Esta dissertação conduz uma análise da obra do músico brasileiro Egberto Gismonti sob o prisma da interação entre elementos das tradições erudita e popular, concentrando-se em três de seus numerosos trabalhos: os LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças e Cidade Coração. Para tanto, nos valemos da análise aural e da transcrição de trechos das obras examinadas. De modo a fundamentar nosso viés analítico, examinamos as concepções de Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade e Canclini sobre música erudita, música popular e possibilidades de convívio de elementos, técnicas e procedimentos de ambos os campos em uma mesma obra. Nossa investigação, além de confirmar essa convivência como um elemento fundamental da poética de Gismonti, identificou e procurou tipificar a produção, a que nos referimos como semi-erudita , que se vale parcialmente de processos de escrita agregados em obra fundamentada na tradição popular. São ainda apresentados dados relativos à biografia e ao processo de consolidação estilística de Gismonti ao longo de seus primeiros trabalhos. / This essay presents an analysis on the work of the Brazilian musician Egberto Gismonti, from the perspective of interaction between elements of classical and popular traditions, focusing on 3 of his works: the LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças and Cidade Coração. For this, we have used aural analysis and transcription of excerpts from the works examined. In order to support our analytical bias, we examined the views of Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade and Canclini about classical music, popular music and possibilities of coexistence of elements, techniques and procedures of both fields in the same work. Our research not only confirms this coexistence as a fundamental element of the poetic of Gismonti, but also identifies and tries to typify the production, which we refer to as \"semi- classical\", which relies partly on writing processes aggregated in works based on the popular tradition. It also presents information related to biography and the stylistic consolidation process of Gismonti over his early works.

Esta dissertação conduz uma análise da obra do músico brasileiro Egberto Gismonti sob o prisma da interação entre elementos das tradições erudita e popular, concentrando-se em três de seus numerosos trabalhos: os LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças e Cidade Coração. Para tanto, nos valemos da análise aural e da transcrição de trechos das obras examinadas. De modo a fundamentar nosso viés analítico, examinamos as concepções de Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade e Canclini sobre música erudita, música popular e possibilidades de convívio de elementos, técnicas e procedimentos de ambos os campos em uma mesma obra. Nossa investigação, além de confirmar essa convivência como um elemento fundamental da poética de Gismonti, identificou e procurou tipificar a produção, a que nos referimos como semi-erudita , que se vale parcialmente de processos de escrita agregados em obra fundamentada na tradição popular. São ainda apresentados dados relativos à biografia e ao processo de consolidação estilística de Gismonti ao longo de seus primeiros trabalhos. / This essay presents an analysis on the work of the Brazilian musician Egberto Gismonti, from the perspective of interaction between elements of classical and popular traditions, focusing on 3 of his works: the LPs Água e Vinho, Dança das Cabeças and Cidade Coração. For this, we have used aural analysis and transcription of excerpts from the works examined. In order to support our analytical bias, we examined the views of Schoenberg, Adorno, Mário de Andrade and Canclini about classical music, popular music and possibilities of coexistence of elements, techniques and procedures of both fields in the same work. Our research not only confirms this coexistence as a fundamental element of the poetic of Gismonti, but also identifies and tries to typify the production, which we refer to as \"semi- classical\", which relies partly on writing processes aggregated in works based on the popular tradition. It also presents information related to biography and the stylistic consolidation process of Gismonti over his early works.

Orientadores: Paulo José de Siqueira Tiné, Maria José Carrasqueira Dias de Moraes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T08:39:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_ViniciusBastos_M.pdf: 4078852 bytes, checksum: 8d976dfab947524a738a217c3bd1ed44 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Dividido em três capítulos, este trabalho constitui-se de uma investigação de aspectos do estilo pianístico e composicional do multi-instrumentista Egberto Gismonti tendo como material de estudo o álbum "Alma" (EMI-Odeon, 1986), obra em que o pianista executa suas composições ao piano solo com adição de alguns sintetizadores. Para isso, foram realizadas transcrições integrais das interpretações pianísticas presentes, disponíveis na seção de anexos , e, posteriormente, análises que conduziriam à identificação de aspectos recorrentes nessas performances. Desse modo, podemos encontrar no primeiro capítulo informações sobre o disco propriamente dito. Informações essas que nos trarão à luz um panorama sobre sua concepção e realização. Somando-se críticas e depoimentos encontrados em jornais e livros, em períodos próximos ao lançamento, às informações coletadas com alguns dos participantes de sua confecção, pudemos traçar e exemplificar aspectos relacionados ao momento da carreira em que se encontrava o pianista além de compreender o "ambiente" que auxiliou os envolvidos a alcançarem os resultados técnicos e musicais até hoje celebrados, abrindo campo para o aprofundamento na música. O segundo capítulo é constituído das análises propriamente ditas. A partir das partituras geradas, as nove peças do disco: Baião Malandro, Palhaço, Loro, Maracatu, Karatê, Frevo, Água e Vinho, Infância e Cigana foram observadas sob vários pontos (melhor descritos nas considerações e metodologia), sendo alguns dos resultados apresentados individual e separadamente sob o prisma dos aspectos mais relevantes encontrados nessas análises. O terceiro capítulo constitui-se de uma síntese dos elementos recorrentemente resultantes das análises, visando externar algumas das características mais usuais além dos procedimentos mais utilizados pelo pianista para "dar vida" às suas composições por meio de suas próprias performances, elementos esses que pudemos agrupar como indicativos de uma idiossincrasia musical / Abstract: Divided into three chapters, this work consists of a research about pianistic and compositional style of the multi-instrumentalist Egberto Gismonti having as study material the album "Alma" (EMI-Odeon, 1986), a work in which the pianist plays his compositions in a solo piano with some synths added. For this, full transcriptions of the actual piano interpretations were realized, available in the attachments section, and then, analyzes that lead to the identification of recurrent aspects in these performances. Thus, we can find in the first chapter information on the album itself. Such information that will bring us an overview of its conception and realization. Adding criticism and testimonies found in newspapers and books, at close times to the release, to the information collected with some of the participants in its making, we illustrate aspects related to the career moment in which was the pianist in besides comprehending the "environment "that helped those involved to achieve the celebrated technical and musical results , opening the field to the deepening in music. The second chapter consists of the actual analysis. From the generated scores, nine disk parts: Baião Malandro, Palhaço, Loro, Maracatu, Karatê, Frevo, Água e Vinho, Infância e Cigana were observed from various points (best described the considerations and methodology) and some of the individual results and presented separately in the light of the most relevant aspects found in these analyzes. The third chapter consists of an synthesis of recurrently resulting elements of the analysis, aiming to externalize some of the usual features performed by the pianist to "give life" to their compositions through the performances, elements we could group as indicative of a musical idiosyncrasy / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música

Ce mémoire porte sur l’impact des interactions faites par le musicien lors d’une séance d’interprétation musicale en jazz incluant de l’improvisation. L’analyse est basée sur le matériel phonographique et les transcriptions de deux pièces exécutées par le trio composé de Jan Garbarek, le saxophoniste norvégien, Egberto Gismonti, le pianiste et guitariste brésilien, et Charlie Hayden, le bassiste américain. L’analyse fait une comparaison entre les mêmes pièces jouées en studio et en concert live, à partir d’une base théorique incluant le processus de l’improvisation ainsi que les affordances, concept emprunté à la psychologie écologique et adapté à la musicologie. Les résultats de cette recherche indiquent que le processus d’improvisation est affecté par les invariants liés à l’environnement de performance. Cette analyse est un premier pas vers une compréhension contextualisée des éléments environnementaux qui influencent l’improvisation dans la musique jazz. / The following master’s thesis considers the impact of the interactions affecting a musician during a jazz performance including improvisation. The analysis considers the phonographic source material and transcriptions of two tracks performed by the trio composed of the Norwegian saxophonist Jan Garbarek, the Brazilian pianist and guitarist Egberto Gismonti, and the American bass player Charlie Haden. The analysis focuses on two tracks that were both recorded in studio and live during a concert of the trio, and is based on the theoretical notions of improvisation as well as affordance theory, which was originally developed in the field of environmental psychology and then adapted to musicology. The results of this research indicate that the process of improvisation is affected by the invariants relating to the location of the performance. This analysis is a first step towards a contextualized understanding of the environmental elements that can influence improvisation in jazz.