Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T19:25:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LemeJunior_AntonioCarlos_M.pdf: 11025652 bytes, checksum: fabea3d52a453725061fd50eae1462fd (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo as valsas para piano Carinhosa, Perfumosa e Vaidosa, de Radamés Gnattali, e tem por objetivo o estudo analítico das referidas peças visando ao entendimento dos processos composicionais empregados e sua relação com a interpretação das obras. Para tanto, foi utilizada a técnica de Análise Hipermétrica elaborada por Edward T. Cone em sua obra "Musical Form and Musical Performance" 1 e a segmentação do processo analítico sugerida por John D. White em seu "Comprehensive Musical Analysis"2. A abordagem analítica das obras possibilitou explicitar o alto grau de coesão na técnica composicional de Radamés, bem como a percepção dos diversos elementos utilizados, oriundos de distintas correntes musicais (Jazz, Música Brasileira, Impressionismo Francês, etc), sempre atentando à temática constante de suas obras, predominantemente baseada na música popular urbana. Os resultados da pesquisa evidenciam a competência de Radamés Gnattali como compositor no âmbito da chamada Música Erudita e sugerem nuances para a interpretação das obras / Abstract: On the present research, the piano waltzes Carinhosa, Perfumosa and Vaidosa of Radamés Gnattali were analysed in order to describe the compositional procedures applied by the composer and their relationship to performance. For this, the Hipermetrical Analysis technique, developed by Edward T. Cone in his work "Musical Form and Musical Performance"3 was used as an analytical tool, as well as the analytical procedures described by John D. White on his work "Comprehensive Musical Analysis"4. The analytical approach chosen for this study enhanced the demonstration of the high compositional cohesion of these works and the understanding of many elements employed by the composer, proceeding from many different musical currents (Jazz, Brasilian Music, French Impressionism, etc). One can also identify the constant thematic of his works, mostly based on popular urban music. The research results demonstrates Radamés Gnattali's ability as a composer of the so-called Art Music and suggests specific details for the performance of these works / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:08:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Onofre_CintiaCampolinade_D.pdf: 8834933 bytes, checksum: b933bacbae7b5e8c7878db2c9c788a4e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa objetivou realizar um estudo sobre as trilhas musicais compostas pelo maestro e arranjador Radamés Gnattali, no período compreendido de 1933 a 1983. Pretendeu-se responder algumas questões referentes ao comportamento e adequação das composições musicais presentes nos filmes musicados por Gnattali, sob o olhar de diversos diretores do cinema nacional. Com esse estudo, verificamos como Radamés Gnattali procedeu na composição de música para filmes, entendendo as características estéticas da época e constatando como essas composições se situam no cenário da trilha sonora cinematográfica do Brasil, já que o compositor atuou por 50 anos nesse ramo e compôs 56 trilhas musicais. Para tanto, utilizamos como metodologia de trabalho: pesquisas de campo, hemerográfica, bibliográfica e as teorias musical e imagética, com o intuito principal de captar detalhes importantes através da análise das trilhas musicais inseridas nos filmes escolhidos. / Abstract: This research aimed to carry out a study on the soundtracks composed by the conductor and arranger Gnattali Radames in the period 1933 to 1983. It was intended to answer some questions regarding the appropriateness of behavior and musical compositions present in the film music by Gnattali, under the gaze of several directors of the national cinema. With this study, we found Gnattali proceeded as Radames in composing music for films, understanding the aesthetic of the time and noting how these compositions are in the soundtrack of the film scenario in Brasil, as the composer worked for 50 years in this business and composed 56 music tracks. To this end, we used the methodology of work: theories of cinema and music, with the main aim of capturing important details by analyzing the musical tracks included in the films chosen. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientadores: Jorge Luiz Schroeder, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:50:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pronsato_CarlaVeronica_M.pdf: 3951071 bytes, checksum: 915ff679f6c0d96b4beb0dc3b181e103 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação de mestrado aborda alguns aspectos da criação musical presentes no processo criativo de Radamés Gnatalli (1906-1988) que contribuem para a compreensão de seu trânsito entre o erudito e o popular na música brasileira. Para a realização desta pesquisa foram selecionadas duas peças: os choros para piano solo "Canhoto" e "Manhosamente", por apresentarem de modo mais explícito, maneiras como o popular e o erudito se articulam em suas criações. Estes choros são peças que fazem parte de meu repertório como pianista, o que torna este trabalho uma reflexão teórica decorrente de uma prática. Através do estudo teórico e prático destas peças, investigo alguns indícios das possíveis fontes musicais pelos quais Radamés Gnattali transitou, buscando contribuições que contemplem suas criações, particularmente no hibridismo entre a música popular e a erudita. Procuro evidenciar estas relações musicais amparadas por uma investigação de cunho histórico-social, com a intenção de ampliar o escopo das análises e incluir também o ambiente socio-cultural no qual Radamés Gnattali estava mergulhado, e através do qual ele estabeleceu seu eixo de sentidos e valores musicais expostos em sua obra / Abstract: This master's dissertation analyses aspects pertaining to the creative process involved in Radamés Gnatalli's (1906-1988) musical creation that contribute to comprehend his transitions between erudite and popular Brazilian music. In order to conclude this investigation two compositions were selected: "Canhoto" and "Manhosamente," choros for piano solo that explicitly reveal ways in which popular as well as erudite facets appear in his work. These choros are compositions that make up part of my repertoire as a pianist, which means that the theoretical assessments present in this investigation originate from practical training. By means of theoretical and practical examination of these compositions I have investigated potential traces of musical sources that may have inspired Radamés Gnattali in search of contributions that relate to his creations, especially concerning the hybridism between popular and erudite music. I have strived to evince these musical relations based on social-historical research with the intention of widening the scope of my analyses and including the social-cultural context that surrounded Radamés Gnattali, which, consequently, determined the axis of meanings and musical values exposed in his work / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T22:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PereiraJunior_GeremiasTiofilo_M.pdf: 30726793 bytes, checksum: 87defb498a2db6c065b3c42194e6a355 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga a valsa-canção "Lábios que beijei", composição da dupla J. Cascata (pseudônimo de Álvaro Nunes Filho, 1912-1961) e Leonel Azevedo (1908-1980), gravada em 1937 pela empresa RCA Victor na cidade do Rio de Janeiro. Essa foi uma gravação de grande sucesso e contribuiu para consolidar as carreiras de seu intérprete, o cantor Orlando Silva (1915-1978), e de seu arranjador, Radamés Gnattali (1906-1988). Diante do sucesso dessa valsa-canção, críticos e historiadores enfatizam alguns aspectos musicais fazendo referências ao arranjo de Radamés Gnattali para esta composição. É mediante esse contexto que nossa pesquisa se orienta e busca realizar uma transcrição musical e uma análise deste arranjo. Em complemento serão apresentadas informações sobre a trajetória de Radamés Gnattali como arranjador, bem como de outros arranjadores contemporâneos e antecessores à sua época, contribuindo com as pesquisas sobre o arranjo musical no Brasil, particularmente no início do século XX / Abstract: The present work investigates the song-waltz "Lábios que beijei" ("Lips that I kissed"), composed by J. Cascata (psedonym of Álvaro Nunes Filho, 1912-1961) and Leonel Azevedo (1908-1980) and recorded in 1937 by the company RCA Victor in the city of Rio de Janeiro. This recording was a great success and helped build the careers of his interpreter, the singer Orlando Silva (1915-1978), and his arranger, Radamés Gnattali (1906-1988). Given the success of this waltz-song, critics and historians emphasize some musical aspects by reference to the musical arrangement of Radamés Gnattali for this composition. It is through this context that our research is oriented and seeks to make a musical transcription and analysis of this arrangement. In addition, information will be displayed on the trajectory of Radamés Gnattali as an arranger, as well as other previous arrangers and contemporaries of his time, contributing to research on musical arrangement in Brazil, particularly in the early twentieth century / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

OLIVEIRA, Lucas Assis de. Paradigmas eruditos e o nacional-popular na música brasileira. Dos anos de 1920 à Era de Ouro do Rádio. 2016. 167f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-02T11:27:25Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_laoliveira.pdf: 689337 bytes, checksum: 5500fa1a0b1215a84dbe9ac6cae43d5a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-02T11:28:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_laoliveira.pdf: 689337 bytes, checksum: 5500fa1a0b1215a84dbe9ac6cae43d5a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-02T11:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_laoliveira.pdf: 689337 bytes, checksum: 5500fa1a0b1215a84dbe9ac6cae43d5a (MD5) Previous issue date: 2016 / The present research refers to brazilian music, thought and established by musicologists and folklorists such as Mário de Andrade, Renato Almeida e Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, from the 1920's to the "Golden Age of Radio". This analysis is held mainly in this literature, through bondings and filliations committed to the nationalization of erudite music. It comprehends the breach that separates and measures popular, performed in a pedagogical and doctrinal manner, since intellectuals seek an understanding of brazilian music history and the paradigms that should guide the recording of popular culture and also to perform a national and artistic music as a modern production. Finally, the research focuses on the criticisms the activities of the maestro Radames Gnattali as a way to face the understanding of Brazilian culture by the musicologists, failing to be tied to the concepts of popular or classical, focusing social and cultural dilemmas as the professional and national music. / Esta pesquisa diz respeito à música brasileira, pensada e instituída por musicólogos e folcloristas como Mário de Andrade, Renato Almeida e Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, dos anos de 1920 à “Era de Ouro do Rádio”. A análise está detida, sobretudo, nessa literatura, através de laços e filiações empenhadas com a nacionalização da música erudita. Compreende a quebra que separa e dimensiona o popular, realizada de modo pedagógico e doutrinário, uma vez que os intelectuais buscam conformar um entendimento da História da Música Brasileira e os paradigmas que deveriam orientar o registro da cultura do povo, bem como realizar uma música artística nacional como fazer moderno. Por fim, a pesquisa se concentra nas críticas desferidas as atividades do maestro Radamés Gnattali, como forma de encarar o entendimento sobre a cultura brasileira por parte dos musicólogos, não conseguindo estar atada aos conceitos de popular ou erudito, concentrando os dilemas sociais e culturais quanto à profissionalização e à musica nacional.

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campionas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T09:51:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lobo_EduardoFernandodeAlmeida_M.pdf: 38155328 bytes, checksum: c8c5652d07c6d64e3451163fe0f1d8cf (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa, de cunho musicológico e analítico, apresenta uma versão impressa e uma análise musical do Concerto Carioca nº 3, de Radamés Gnattali, composto no início da década de 1970, até então encontrado manuscrito pelo próprio autor. O processo de edição foi financiado pelo grupo Quatro a Zero e teve uma revisão realizada por Roberto Gnattali e outra realizada pelo autor desta dissertação. A fundamentação teórica da análise foi baseada nos livros Harmony e Orchestration de Walter Piston, Twentieth-Century Harmony de Vincent Persichetti, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music de Stefan Kostka, A guide to Schenkerian Analysis de David Neumeyer e Susan Tepping, Analytic Approaches to Twentieth-Century Music, de Joel Lester e no artigo de Richard Cohn "Introduction to Neo-Riemannian theory: A survey and a historical perspective". Utilizando uma abordagem Neo-Riemanniana aliada ao uso da Teoria dos Conjuntos, foi possível demonstrar como o compositor estrutura esta grande obra, aliando sonoridades tonais diatônicas e octatônicas, com trechos pós tonais, apontando Radamés como um compositor criativo e ao mesmo tempo consciente da condução dos planos formais em uma obra de vulto. Demonstrar também como o compositor, grande conhecedor da música popular brasileira, utiliza os ritmos e os conceitos formais oriundos desta música para estruturar esta obra clássica / Abstract: This musicological and analytical research presents a printed version and a musical analysis of the Concerto Carioca No. 3 by Radames Gnattali, composed out in early 1970s, previously found in manuscript version by the author. The editing process was financed by the musical group Quatro a Zero and was reviewed by Roberto Gnattali and the author of this dissertation. The analysis theoretical foundation was based on the books Harmony and Orchestration by Walter Piston, Twentieth-Century Harmony by Vincent Persichetti, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music by Stefan Kostka, A guide to Schenkerian Analysis by David Neumeyer and Susan Tepping, Analytic Approaches to Twentieth-Century Music by Joel Lester and Richard Cohn's article Introduction to Neo- Riemannian Theory: a survey and a historical perspective. Using a Neo-Riemannian approach allied to Pitch set Theory, it could be shown how the composer created the structure of this large work, combining tonal diatonic and octatonic sonorities with posttonal passages, showing Radames as a creative and at the same time conscious composer when conducting formal plans of a large work. It also shows how the composer, an expert in Brazilian popular music, uses the rhythms and the formal concepts from this music to compose this classical work / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música