Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-11Bitstream added on 2014-06-13T18:31:41Z : No. of bitstreams: 1 marcilio_cc_me_ia.pdf: 2139724 bytes, checksum: 4c1a84412c8028da258d75d989aac554 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho pretende enfocar o gênero musical brasileiro maxixe, que se fixou entre as formas musicais no final do século XIX. É um trabalho de pesquisa históricomusicológica, com análises feitas a partir de partituras diversas, porém enfocando a obra da maestrina Chiquinha Gonzaga. Nesta retrospectiva procurou-se por informações sobre a compositora, com o intuito de melhor compreender suas relações com o gênero maxixe, tão importantes para a propagação de seu trabalho e do próprio gênero, bem como indicar os aspectos musicais que se relacionem com o desenvolvimento da Música Popular Brasileira daquele período. Aspectos políticos e sociais relevantes para a compreensão da gênese e propagação do maxixe também são parte constituinte desta pesquisa, partindo da compreensão de que o período delimitado tem por característica a busca de um caráter nacional na música, em detrimento dos modelos composicionais europeus. Fala da importância do Teatro de Revista tanto para a compositora quanto para o maxixe, e do desenvolvimento da música popular, além de enfocar a problemática simbiose entre os gêneros maxixe e tango brasileiro, e os demais gêneros em voga à época, e da troca nas denominações para com o gênero maxixe numa procura de melhor aceitabilidade pela sociedade. Destacando uma personagem de grande valor para a Música Popular Brasileira, Chiquinha Gonzaga, foi um dos músicos que vivenciou todo este processo e se empenhou neste caminho. / The present work intends to focus on a brazilian music kind maxixe, that fixed between the musical way by the end of XIX century. It’s a historical musicology research work, analysis done by several musical scores, but focusing on Chiquina Gonzaga conductor work. In this retrospective was looked for composer information, in a intention to have a better understanding of her relationship with maxixe kind, so important to the spread of her work and the maxixe kind, as well as to indicate the musical aspects that are related with Brazilian Popular Music development of that time. Political and social relevant aspects to the genese understanding and maxixe spreading are also part of this search, knowing that the delimited period has for its characteristic the search for a national character in the music, over to european compositional models. Tells the importance of the Theater of Magazine as to the composer as to maxixe, and the popular music development, also focus on a problematic symbiosis between maxixe kind and brazilian tango, and the other kinds vogue to the epoca, and the maxixe kind changes denominations in a search for a better society acceptability. Highlighting a great value character to Brazilian Popular Music, Chiquinha Gonzaga, was one of the musicians that lived all this process and committed herself in this way.

Acompanha anexos: Analises musicais e documentos / Orientador: Neyde de C. Veneziano Monteiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T21:31:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_Adriana_M.pdf: 20458019 bytes, checksum: f2600707ce703c10f428354cd4cce6dc (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Em Campinas - SP, várias Folias de Reis circulam pelos bairros da periferia nos finais de semana de dezembro e janeiro. Essas Folias são formadas por migrantes rurais que chegaram no município a partir dos anos 60, atraídos pelas oportunidades de trabalho oferecidas pela instalação de um complexo industrial. Os deslocamentos dessas populações não esfacelaram essa "tradição", pois, apesar da dispersão no espaço urbano, foram restabelecidas relações sociais entre pessoas, muitas vezes originárias de diferentes lugares do país, as quais compartilham memórias que sustentam tais práticas. Os saberes rituais sobre as Folias de Reis até recentemente foram transmitidos de forma oral. Atualmente, porém, esses grupos têm acesso à equipamentos tecnológicos que permitem registrar parcelas de sua memória em suporte material, como fitas de vídeo e fotografias. Essa aquisição gerou uma expansão da memória coletiva dos grupos de Folia, com a criação de uma ampla rede de circulação de imagens - fotográficas e videográficas - de suas vivências presentes e passadas que possam servir como referência para as gerações futuras. Delimitou-se para esta pesquisa o estudo em quatro grupos com diferentes características sócio-culturais, e desenvolveu-se uma metodologia de associação de depoimentos orais às imagens, a partir da seleção de 70 fotografias e 12 fitas de vídeo, pelos seus produtores, que possibilitasse afirmar que essa recriação é permeada por intenções e escolhas. Foi possível o entendimento das diferenças concernentes a cada grupo, da construção de suas trajetórias, e ao mesmo tempo a localização de elementos "invariáveis" que permitiram a compreensão de um sentimento mais amplo de identidade, fundado na memória comum de ser folião de Reis, de ter compartilhado um passado de expulsão, uma vivência da migração e a expectativa de vir a ter um lugar. Os procedimentos metodológicos adotados culminaram na construção de um texto em que fotografias produzidas pelos foliões e transcrições dos depoimentos orais entrelaçam-se ao discurso da pesquisadora, apontando aspectos ignorados da cultura da periferia da cidade e a importância adquirida pelo registro imagético no processo de recriação da tradição / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigo.pdf: 22044308 bytes, checksum: f239f6a8e87c8f74557b261a473ead1b (MD5) Previous issue date: 2011-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation investigates samba, as music, in Rio de Janeiro during the initial period in its consolidation as a national symbol the first decades of the 20th century in order to analyze the role of women in this process. There is a gap in the literature concerning the female subject as significant to the constitution of this national cultural expression, which has led researchers to represent samba as an essentially male sphere. The initial focus was on Pequena África do Rio de Janeiro , which was the context considered by most authors as the main scenario where samba could professedly find a fertile ground for its development as a typically Brazilian musical genre and as a symbol for national identity. In that place, I have established the presence of actual musicians such as Ciata, Perciliana, Carmem do Ximbuca, Maria Adamastor, Amélia Aragão, women known as Tias Baianas , who are usually considered to be only protectors and supporters of samba. Secondly, I have examined the role of women in samba in other segments of Rio de Janeiro society, focusing especially on musical theater. For samba to be established as a symbol for national identity, I start from the assumption that various aspects of samba culture had to be reinvented, including gendered ones. This gender reconfiguration is deeply related to the exaltation of the traditionally Brazilian myth of racial democracy and miscegenation, in which the invention of the mulatta has emerged as a key element for strengthening the dialogue between samba and the burgeoning entertainment industry that was forming around musical theater / Esta investigação lança‐se sobre o samba da cidade do Rio de Janeiro no período preliminar à sua consolidação como símbolo nacional primeiras décadas do século XX de modo a analisar a atuação das mulheres neste processo. A literatura apresenta escassas informações que apontem a figura feminina como sujeito importante para a constituição desta manifestação cultural, o que tem conduzido pesquisadores a apresentar o samba como um espaço essencialmente masculino. O foco inicial foi a Pequena África do Rio de Janeiro , contexto tomado pela maioria dos pesquisadores como o principal ambiente onde o samba teria encontrado um terreno propício para seu desenvolvimento enquanto gênero musical característico da cultura brasileira e símbolo da identidade nacional. Identifiquei neste reduto a presença de musicistas como Ciata, Perciliana, Carmem do Ximbuca, Maria Adamastor, Amélia Aragão, mulheres conhecidas como Tias Baianas , comumente apresentadas apenas como protetoras e acolhedoras do samba. Num segundo momento, examinei a participação das mulheres em outros segmentos da sociedade carioca, tendo como recorte principal o samba no teatro musicado. Parto do princípio que para o samba se estabelecer como símbolo da identidade nacional diversos aspectos da cultura do samba foram reinventados, inclusive no campo das relações de gênero. Esta reinvenção nas relações de gênero se efetuou através da celebração do mito da mestiçagem e da democracia racial, onde a invenção da mulata emergiu como elemento essencial para o fortalecimento do diálogo entre o samba e a incipiente indústria do entretenimento que se formava em torno do teatro musicado