[ES] Elogio de la práctica litográfica responde a una reflexión sobre el hacer actual del sistema litográfico y la aportación de una variante, la acerografía. Dentro de la corriente de producción gráfica actual se observa el posicionamiento de este medio y las experiencias de litografía en acero acontecidas desde 2001. Así mismo, se inciden en términos que surgen a raíz de la práctica como son el pensamiento colectivo o las tecnologías sustentables. El objetivo principal de este estudio es analizar el acero laminado en frío como matriz alternativa del método planográfico. La investigación se compone de dos partes significativas, una teórica que agrupa las revisiones en torno al estado actual de la litografía y un desarrollo práctico de la variante que se presenta. Así, la estrategia metodológica es la suma de una metodología analítica y un método hipotético-deductivo en base a un estudio práctico sobre la funcionalidad del metal. El proceso de esta tesis doctoral basa su grueso en aclarar la composición del material, cómo afecta la tipología del grano en la elaboración de la imagen y la naturaleza de la corrosión a través del análisis de fotografía microscópica realizado en el Servicio de Microscopia Electrónica de la Universitat Politècnica de València, durante el tiempo de investigación. Como conclusión, la acerografía se establece como un sistema de impresión planográfico que pretende, en su intento de sistematización, explorar nuevas posibilidades y solventar algunas de las problemáticas de acceso y aprendizaje al campo de la litografía. Se exponen sus ventajas asociadas a la facilidad en cuanto a la adaptabilidad de los medios en la infraestructura del taller, además de un considerable ahorro económico reduciendo los recursos materiales. Por otro lado, ofrece ciertas distinciones asociadas al resultado de la imagen frente a los procedimientos en plano y nuevas vías de interacción entre sistemas de grabado y estampación en una misma matriz. / [CAT] Elogi de la pràctica litogràfica respon a una reflexió sobre el fer actual del sistema litogràfic i l'aportació d'una variant, l'acergrafia. Dins del corrent de producció gràfica actual s'observa el posicionament d'aquest mitjà i les experiències de litografia en acer esdevingudes des de 2001. Així mateix, s'incideixen en termes que sorgeixen arran de la pràctica com són el pensament col·lectiu o les tecnologies sustentables. L'objectiu principal d'aquest estudi és analitzar l'acer laminat en fred com a matriu alternativa del mètode planogràfic. La investigació es compon de dues parts significatives, una teòrica que agrupa les revisions al voltant de l'estat actual de la litografia i un desenvolupament pràctic de la variant que es presenta. Així, l'estratègia metodològica és la suma d'una metodologia analítica i un mètode hipotètic-deductiu sobre la base d'un estudi pràctic sobre la funcionalitat del metall. El procés d'aquesta tesi doctoral basa el seu gruix en aclarir la composició del material, com afecta la tipologia del gra en l'elaboració de la imatge i la naturalesa de la corrosió a través de l'anàlisi de fotografia microscòpica realitzat en el Servei de Microscòpia Electrònica de la Universitat Politècnica de València, durant el temps d'investigació. Com a conclusió, l'acergrafia s'estableix com un sistema d'impressió planogràfic que pretén, en el seu intent de sistematització, explorar noves possibilitats i solucionar algunes de les problemàtiques d'accés i aprenentatge al camp de la litografia. S'exposen els seus avantatges associats a la facilitat quant a l'adaptabilitat dels mitjans en la infraestructura del taller, a més d'un considerable estalvi econòmic reduint els recursos materials. D'altra banda, ofereix certes distincions associades al resultat de la imatge enfront dels procediments en pla i noves vies d'interacció entre sistemes de gravat i estampació en una mateixa matriu. / [EN] Praise of the lithographic practice responds to a reflection on the current making of the lithographic system and the contribution of a variant, the steelgraphy; Within the current graphic production current, the positioning of this medium and the lithography experiences in steel that have taken place since 2001 are observed. Likewise, they are influenced in terms that arise as a result of practice such as collective thinking or sustainable technologies. The main objective of this study is to analyze the cold rolled steel as an alternative matrix of the planographic method. The research is composed of two significant parts, a theoretical one that groups the revisions around the current state of lithography and a practical development of the presented alternative are collected. Thus, the methodological strategy is the sum of an analytical methodology and a hypothetical-deductive method based on a practical study on the functionality of the metal. The process of this doctoral thesis bases its bulk on clarifying the composition of the material, how the type of grain affects the elaboration of the image and the nature of corrosion through the analysis of microscopic photography in the Electron Microscopy Service at Universitat Politècnica de València. In conclusion, the Steelgraphy is established as a planographic printmaking system that seeks, in its attempt to systematize, to explore new possibilities and to solve some of the problems of access and learning to the field of lithography. Its advantages associated with the ease in terms of the adaptability of the media in the workshop infrastructure are exposed, in addition to considerable economic savings by reducing material resources. On the other hand, it offers certain distinctions associated with the result of the image compared to the procedures in the plane and new ways of interaction between engraving and stamping systems in the same matrix. / Saz Barragán, MD. (2020). Elogio de la práctica litográfica. Una alternativa: Acerografía; método y procesos [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/141084 / TESIS

[EN] The fabric as support for the creation of graphic work is a thesis focused into the studies of the origins of textile printing and the discoveries that show how the technique has been employed through the centuries in the West and in the East. The techniques researched expose the initial use of the graphic on fabric instead of paper, as well as a wide evolution of printing method for decoration and artistic expression. In the XX and XXI centuries artists with different aesthetic backgrounds look for capture their expression and thinking through printing on fabric, and they try to develop an individual quest as an art form. Furthermore, the author presents a selection of personal printed works on different textiles, and she analyses the suitability of the graphics resources used. / [ES] La presente tesis La tela como soporte de creación en la obra gráfica es una investigación enfocada al estudio de los orígenes de la estampación textil y al descubrimiento de ejemplos que muestran como la técnica ha sido empleada a través de los siglos tanto en Occidente como en Oriente. Las técnicas investigadas demuestran el uso inicial de la gráfica sobre tela en vez de en papel, así como un devenir amplio de aplicación de métodos de estampación para la decoración y expresión artística. En los siglos XX y XXI artistas con diferentes experiencias estéticas buscan plasmar su expresión y pensamiento mediante el uso de la estampación sobre tela, e intentan desarrollar una búsqueda individual en cuanto manifestación artística. Igualmente, la autora presenta una selección de obra personal estampada sobre diferentes tejidos, y analiza la idoneidad de los recursos gráficos empleados. / [CAT] La tela com a suport a l'obra gràfica és una tesi enfocada a l'estudi dels orígens de l'estampació tèxtil i al descobriment d'exemples que mostren com aquesta tècnica ha estat emprada a través dels segles tant a Occident com a Orient. Les tècniques investigades demostren l'ús inicial de la gràfica sobre tela en comptes de en paper, així com un esdevenir ampli d'aplicació de mètodes d'estampació per a la decoració i expressió artística. En els segles XX i XXI artistes amb diferents experiències estètiques busquen plasmar la seva expressió i pensament mitjançant l'ús de l'estampació sobre tela, i intenten desenvolupar una recerca individual com a manifestació artística. Igualment, l'autora presenta una selecció d'obra personal estampada sobre diferents teixits, i analitza la idoneïtat dels recursos gràfics emprats. / Hevia Toledo, P. (2016). La tela como soporte de creación en la obra gráfica [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62179 / TESIS

[ES] La presente tesis lleva por título En la piel de la latexgrafía: una propuesta creativa para la gráfica actual. Investigación en la que se reúnen los aportes diferenciales de la latexgrafía como técnica inédita de grabado y estampación en el campo de la gráfica expandida en el arte contemporáneo. Partimos de la creación artística en relación a la noción del cuerpo, y propiamente de la piel como frontera simbólica entre nuestro ser y el mundo; superficie en cuya huella se registra la memoria gráfica de nuestra existencia e identidad, la misma que gracias a la implementación de nuestra técnica, podemos transmutar en material expresivo, en el marco de un proceso creativo colaborativo entre el público y nosotros. En una primera parte elaboramos una introducción a la técnica de la latexgrafía, su sentido y práctica, contemplando los conceptos más relevantes y la sistematización del proceso a través de la identificación, descripción y justificación de sus variables. Posteriormente estudiamos los antecedentes y ejes teórico-prácticos de los discursos de la gráfica expandida, con los cuales nos identificamos, para finalmente enumerar los aportes diferenciales, que, desde la latexgrafía, hacemos al ámbito artístico actual. En una segunda parte hacemos una aproximación a las reflexiones poéticas que desde la práctica latexgráfica hemos tejido alrededor de los conceptos del cuerpo, su imagen y las metáforas de la piel, desde una perspectiva interdisciplinar conjugando tanto los aportes de los referentes artísticos como las aproximaciones que desde la filosofía, sociología, antropología y medicina se dan a los conceptos en cuestión, desde mediados del siglo XX a nuestros días en occidente. Finalmente, la tercera parte la dedicamos a la investigación artística comprendida en el corpus de obra propia, donde presentamos los resultados obtenidos a partir del proyecto Embodied Memory, exposición individual conceptualizada y ejecutada en el marco de esta tesis, así como los últimos avances alcanzados en relación a la latexgrafía, en las piezas desarrolladas en el transcurso del año 2021. / [CA] La present tesi porta per títol En la pell de la latexgrafía: una proposta creativa per a la gràfica actual. Investigació en la qual es reuneixen les aportacions diferencials de la latexgrafía com a tècnica inèdita de gravat i estampació en el camp de la gràfica expandida en l'art contemporani. Partim de la creació artística en relació a la noció del cos, i pròpiament de la pell com a frontera simbòlica entre el nostre ésser i el món; superfície en la petjada de la qual es registra la memòria gràfica de la nostra existència i identitat, la mateixa que gràcies a la implementació de la nostra tècnica, podem transmutar en material expressiu, en el marc d'un procés creatiu col·laboratiu entre el públic i nosaltres. En una primera part elaborem una introducció a la tècnica de la latexgrafía, el seu sentit i pràctica, contemplant els conceptes més rellevants i la sistematització del procés a través de la identificació, descripció i justificació de les seues variables. Posteriorment estudiem els antecedents i eixos teoricopràctics dels discursos de la gràfica expandida, amb els quals ens identifiquem, per a finalment enumerar les aportacions diferencials, que, des de la latexgrafía, fem a l'àmbit artístic actual. En una segona part fem una aproximació a les reflexions poètiques que des de la pràctica latexgráfica hem teixit al voltant dels conceptes del cos, la seua imatge i les metàfores de la pell, des d'una perspectiva interdisciplinària conjugant tant les aportacions dels referents artístics com les aproximacions que des de la filosofia, sociologia, antropologia i medicina es donen als conceptes en qüestió, des de mitjan segle XX als nostres dies en occident. Finalment, la tercera part la dediquem a la investigació artística compresa en el corpus d'obra pròpia, on presentem els resultats obtinguts a partir del projecte Embodied Memory, exposició individual conceptualitzada i executada en el marc d'aquesta tesi, així com els últims avanços aconseguits en relació a la latexgrafía, en les peces desenvolupades en el transcurs de l'any 2021. / [EN] This thesis is entitled In the skin of latexgraphy: a creative proposal for current graphics. Research that brings together the differential contributions of latexgraphy as a unique printmaking technique in the field of expanded graphics in contemporary art. We start from the artistic creation in relation to the notion of the body, and properly of the skin as a symbolic border between our being and the world; surface in whose imprint the graphic memory of our existence and identity is recorded, the same that thanks to the implementation of our technique, we can transmute into an expressive material, within the framework of a collaborative creative process between the public and us. In the first part, we elaborate an introduction to the technique of latexgraphy, its meaning and practice, contemplating the most relevant concepts and the systematization of the process through the identification, description and justification of its variables. Later we study the antecedents and theoretical-practical axes of the discourses of expanded graphics, with which we identify our research, to finally list the differential contributions that, from latexgraphy, we make to the current artistic field. In a second part we make an approach to the poetic reflections that from latexgraphic practice we have woven around the concepts of the body, its image and the metaphors of the skin, from an interdisciplinary perspective combining both the contributions of artistic references and the approaches that from philosophy, sociology, anthropology and medicine are given to the concepts in question, from the mid-twentieth century to the present day in the West. Finally, the third part is dedicated to the artistic research included in the corpus of own work, where we present the results obtained from the Embodied Memory project, an individual exhibition conceptualized and executed within the framework of this thesis, as well as the latest advances made in relation to latexgraphy, in the pieces developed during the year 2021. / Romero Cubero, P. (2021). En la piel de la latexgrafía: una propuesta creativa para la gráfica actual [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/180179 / TESIS