Spelling suggestions: "subject:"guitarra elétrica."" "subject:"guitarras elétrica.""
1 |
Jovens guitarristas, aprendizagem autodirecionada e a busca pela orientação musical /Paarmann, Heraldo, 1968- January 2016 (has links)
Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Heloísa Feichas / Banca: Daniel Marcondes Gohn / Resumo: O autoaprendizado de música é uma prática comum entre jovens que desenvolvem processos personalizados de construção de conhecimento a partir dos seus interesses musicais. Por meio desses processos alcançam seus objetivos imediatos, o que torna essa forma de aprendizado uma opção tentadora. A guitarra elétrica é um instrumento frequentemente sujeito ao autoaprendizado. Para validar essa assertiva, apresento ao leitor nove jovens autoaprendizes de guitarra, que participam desta pesquisa qualitativa, um estudo de caso múltiplo. Observa-se que, nos últimos quinze anos, muito se investigou acerca de como esses processos são vividos pelos autoaprendizes, produzindo, inclusive, uma legitimação das práticas de aprendizado informais na música popular. Porém pouca atenção foi dada para as dificuldades que surgem no decorrer dessa trajetória e à consequente motivação por uma orientação musical de professores, seja presencialmente ou à distância. Sendo assim, o objetivo desta investigação é compreender por que alguns jovens autoaprendizes desejam uma orientação musical. Para ter êxito nesse processo investigativo, foi feito um levantamento de dados no meio digital, por intermédio de entrevistas semiestruturadas individuais, realizadas por videoconferência, criação de grupo de discussão no Facebook da pesquisa, observação e análise de vídeos dos jovens guitarristas postados no Youtube e registro em um caderno de pesquisa. Para análise e interpretação dos dados, recorri ao conceito de Aprendizagem Autodirecionada (Self-Directed Learning - SDL), inicialmente estruturado pelo educador americano Malcom Knowles. Este conceito foi adaptado para o contexto de aprendizagem musical a partir do modelo tridimensional SDL criado por Liyan Song e Janette R. Hill, que originalmente desenvolveram-no para a investigação do aprendizado em ambiente on-line. Os resultados desta pesquisa... / Abstract: Music self-directed learning is a common practice among young people who develop custom processes to build knowledge from their musical interests. Through these processes they reach their immediate goal which makes this form of learning a tempting option. The electric guitar can be considered one of the instruments that could lead to a self-learning. To validate this assertion, I present the reader nine young guitar self-learners who participated in this qualitative research, a multiple study case. It is observed that, in the last fifteen years, plenty of investigations have been made regarding to how these processes are experienced by self-learners, but little attention has been given to the difficulties that emerge in the course of this path and a consequent motivation for a musical orientation. Therefore, the objective of this research is to understand why some young self-learners seek for musical orientation. To succeed in this investigative process, data collection was made in the digital environment, through semi-structured individual interviews conducted by videoconference, debate groups on Facebook, observation and analysis of the young guitarists' videos posted on Youtube, and records in a fieldnotes. For the data analysis and interpretation, I resorted to the concept of Self-directed Learning (SDL), initially structured by the American educator Malcolm Knowles. This concept was adapted for the context of musical learning from the SDL three-dimensional model created by Liyan Song and Janette R. Hill that originally developed it to the investigation of the online learning environment. The results of this research have shown that all young people have achieved temporary limits in self-learning and sought for musical orientation. But a singular apprentice profile was identified, characterized by the interchange and simultaneity between self-learning and orientation. This profile indicates ... / Mestre
|
2 |
A Guitarra Elétrica em Gruppen Für Drei Orchester Karlheinz StockhausenMariano, Anderson de Sousa 25 March 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1
arquivototal.pdf: 4782954 bytes, checksum: 0e9b1c26253c1035c620d5c9470c1f33 (MD5)
Previous issue date: 2011-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This researsh analyses the participation of the electric guitar in the work Gruppen für drei
orchester of the German composer Karlheinz Stockhausen. The work is subdivided in three
chapters. The first deals history aspects of the instrument and its use in the avantgarde concert
music of the twentieth century, featuring a selection of works of the most important
composers of this aesthetics, in which the electric guitar participates. In the second chapter,
the focus are the general aspects related to the work and the composer, in addiction to a
deepening in the pre compositional plan of Gruppen and in the group composition technique
used in the work; on this the first three groups of the work are analyzed. In the third chapter,
we have selected the groups in which the electric guitar is present, examining the serial
context of the work, based on the main parameters instrumentation, pitchs, rhythm,
articulations an dynamics, them including an explanation about the idiomatic use of the
instrument in fostering of the groups sounds, and the exposure of a typing model of the
electric guitar score for entire the work. / Esta pesquisa analisa a participação da guitarra elétrica na obra Gruppen für drei orchester do
compositor alemão Karlheinz Stockhausen. O trabalho está subdividido em três capítulos. O
primeiro aborda aspectos históricos do instrumento e seu uso na música vanguardista de
concerto do século XX, apresentando uma seleção de obras dos compositores mais
importantes desta corrente estética, nas quais a guitarra elétrica participa. No segundo
capítulo, o foco são os aspectos gerais relacionados à obra e ao compositor, além de um
aprofundamento no plano pré-composicional de Gruppen e na técnica de composição por
grupos utilizada na obra; neste, os três primeiros grupos da peça são analisados. No terceiro
capítulo, são selecionados os grupos onde a guitarra elétrica está presente, examinando-a
dentro do contexto serial integral da obra, baseado nos principais parâmetros -
instrumentação, alturas, ritmos, articulação e dinâmica , além de uma explanação sobre o uso
do idiomatismo do instrumento em favorecimento da sonoridade dos grupos, e da exposição
de um modelo de digitação da partitura da guitarra elétrica de toda a peça.
|
3 |
A tecnologia como meio expressivo do guitarrista atuante no mercado musical pop / Technolgy as a means of expression for the guitarrist active in the pop music marketRocha, Marcel Eduardo Leal 18 August 2018 (has links)
Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T07:57:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Rocha_MarcelEduardoLeal_D.pdf: 1511252 bytes, checksum: 31cce2dc1a1f22d0663cd62cde894493 (MD5)
Previous issue date: 2011 / Resumo: A guitarra elétrica é um instrumento musical que nasceu das tentativas de se aumentar a projeção sonora de instrumentos como o violão, a guitarra havaiana e a guitarra acústica archtop. As primeiras guitarras elétricas foram guitarras havaianas e archtops às quais foram instalados captadores magnéticos que enviam informações sonoras para um aparelho que ficou conhecido como amplificador. Dessa maneira, uma guitarra elétrica apenas se efetiva como instrumento musical na total acepção dos termos quando está conectada a um amplificador. Com o passar dos anos o amplificador passou a também processar o som através de equalizadores, reverberadores e do efeito de tremolo. Esses tipos de processamento sonoro passaram a ser oferecidos em aparelhos externos que deram origem aos pedais de efeito sendo criada assim a rede de interfaces característica da guitarra elétrica, na qual o músico atua, além da interface de seu instrumento e de seu amplificador, com as interfaces destes outros aparelhos adicionais. Portanto, a guitarra elétrica já nasceu como instrumento musical tecnológico no sentido de estar sempre em evolução, podendo ser conectada a um número cada vez maior de artefatos de tecnologia. A partir disso, cada músico pode montar a sua rede de interfaces de maneiras completamente diferentes e particulares, com o intuito tanto de estabelecer seu timbre pessoal quanto de escolher os equipamentos e interfaces que melhor se adaptam a sua técnica musical. Devido a essa natureza, o músico deste instrumento necessita exercer, além da técnica musical propriamente dita, a técnica tecnológica, que consiste na atuação sobre esses equipamentos tecnológicos, programando seus parâmetros de acordo com a situação musical em que esteja atuando. O presente trabalho visa investigar as diferentes maneiras que cada músico faz uso desses artefatos tecnológicos como seus meios expressivos no contexto do mercado musical pop, e que tipos de resultados diferentes obtêm como sua expressão artística. Para tanto, são apresentadas e analisadas as tecnologias que lhe foram colocadas à disposição ao longo da história evolutiva da guitarra, com especial ênfase à contemporânea tecnologia da simulação de equipamentos e instrumentos / Abstract: The electric guitar is a musical instrument that was born out of attempts to improve the sound projection of the acoustic guitar, the Hawaiian guitar and the acoustic archtop guitar. The first electric guitars were Hawaiian guitars and archtops on which were installed magnetic pickups that send auditory information to a device that became known as the amplifier. Thus, an electric guitar is only effective as a musical instrument in the total meaning of the terms when it is connected to an amplifier. Over the years, the amplifier has also been made in order to process the sound through built in equalizers, reverbs and tremolo effect. These types of sound processing began to be offered in external devices, which gave rise to the effects pedals. In this way, a network of interfaces had been created and became characteristic of the electric guitar. Therefore, the electric guitar was born as a technological instrument, and is always evolving and being connected to an increasing number of technological artifacts. From this, each player can set up his network in ways quite different and particular, with the aim to establish his personal stamp on choosing equipment and interfaces that best suit their musical technique. Because of the nature of the electric guitar, beyond the musical technique, the guitar player needs to exercise the technological technique, which consists in working on the technological equipments, programming their parameters according to the musical situation. The present work aims to investigate the different ways that each musician makes use of technological artifacts as his expressive means in the context of the pop music market, and what kinds of different results can be obtained as artistic expression. In order to accomplish this, it will be presented and discussed the technologies that have been made available throughout the evolutionary history of the guitar, especially the modern technology that simulates equipments and instruments that is present in effects processors, guitars and music software / Doutorado / Doutor em Música
|
4 |
A guitarra elétrica na música experimental: composição, improvisação e novas tecnologias / The electric guitar on experimental music: composition, improvisation and new technologiesMartins, André Lopes 02 September 2015 (has links)
O presente trabalho tem a intenção de, primeiramente, estudar a guitarra elétrica como interface de composição e improvisação através da utilização de novas tecnologias digitais na música experimental; em um segundo momento, propõe uma composição musical utilizando alguns aparatos tecnológicos acoplados à guitarra. Essas ferramentas foram escolhidas após um extensivo mapeamento individual e através de experimentações de suas potencialidades do processamento sonoro quando abordadas com o instrumento. O material composicional foi posteriormente construído a partir de observações e reflexões do autor sobre o uso do instrumento enquanto interface no diálogo com as novas tecnologias digitais presentes na computação móvel. O trabalho traz também o registro autoetnográfico do período de pesquisa de algumas das ferramentas digitais selecionadas quando em uso com a guitarra elétrica e o processo de composição e registro da peça proposta, além de sua posterior análise. Em sua conclusão, são apresentadas, portanto, as observações e reflexões desta interação do instrumento e suas novas formas de instrumenticidade quando acoplado ao computador. / This work intends to, first, study the electric guitar as composition and improvisation interface through the use of new technology in experimental music; in a second moment, proposes a composition using some technological devices attached to the electric guitar. These tools were chosen after an extensive mapping individual trial and through its sound processing capabilities when addressed with the instrument. The compositional material was subsequently constructed from observations and author\'s reflections on the use of the instrument as an interface in dialogue with the new technologies available in mobile computing. The work also brings an auto-ethnography record of the research period of a few digital tools selected when in use with the electric guitar and the writing process and recording of the piece proposed, and its subsequent analysis. In its conclusion, therefore presents the observations and reflections from this interaction of the instrument and its new forms of instrumentness when attached to the computer.
|
5 |
A guitarra elétrica na música experimental: composição, improvisação e novas tecnologias / The electric guitar on experimental music: composition, improvisation and new technologiesAndré Lopes Martins 02 September 2015 (has links)
O presente trabalho tem a intenção de, primeiramente, estudar a guitarra elétrica como interface de composição e improvisação através da utilização de novas tecnologias digitais na música experimental; em um segundo momento, propõe uma composição musical utilizando alguns aparatos tecnológicos acoplados à guitarra. Essas ferramentas foram escolhidas após um extensivo mapeamento individual e através de experimentações de suas potencialidades do processamento sonoro quando abordadas com o instrumento. O material composicional foi posteriormente construído a partir de observações e reflexões do autor sobre o uso do instrumento enquanto interface no diálogo com as novas tecnologias digitais presentes na computação móvel. O trabalho traz também o registro autoetnográfico do período de pesquisa de algumas das ferramentas digitais selecionadas quando em uso com a guitarra elétrica e o processo de composição e registro da peça proposta, além de sua posterior análise. Em sua conclusão, são apresentadas, portanto, as observações e reflexões desta interação do instrumento e suas novas formas de instrumenticidade quando acoplado ao computador. / This work intends to, first, study the electric guitar as composition and improvisation interface through the use of new technology in experimental music; in a second moment, proposes a composition using some technological devices attached to the electric guitar. These tools were chosen after an extensive mapping individual trial and through its sound processing capabilities when addressed with the instrument. The compositional material was subsequently constructed from observations and author\'s reflections on the use of the instrument as an interface in dialogue with the new technologies available in mobile computing. The work also brings an auto-ethnography record of the research period of a few digital tools selected when in use with the electric guitar and the writing process and recording of the piece proposed, and its subsequent analysis. In its conclusion, therefore presents the observations and reflections from this interaction of the instrument and its new forms of instrumentness when attached to the computer.
|
6 |
A formação musical e pedagógica em quatro cursos superiores de guitarra elétrica no BrasilMódolo, Thiago Grando 27 March 2015 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1
122554.pdf: 5508877 bytes, checksum: f97f2bda66223295aa3d1b278d2f208a (MD5)
Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa intitulada A Formação Musical e Pedagógica em Quatro
Cursos Superiores de Guitarra Elétrica no Brasil teve como objetivo
principal investigar a formação musical oferecida em quatro cursos
superiores que incluem a guitarra elétrica no Brasil e de que maneira as
questões pedagógicas fazem parte da formação oferecida. A pesquisa
adotou uma abordagem qualitativa através de um estudo de casos
múltiplos envolvendo quatro universidades brasileiras dentre as que
oferecem cursos de guitarra elétrica (bacharelado e licenciatura em
instrumento). Quatro professores de guitarra elétrica participaram dessa
pesquisa: a) um professor de instituição que há vários anos oferece
Bacharelado em Música Popular com a opção pela guitarra elétrica; b)
um professor de instituição que recentemente iniciou o curso de
Bacharelado em Instrumento com a opção pela guitarra elétrica; c) um
professor de instituição que oferece o curso de Licenciatura em
Instrumento, área de Práticas Interpretativas e subárea Instrumento, com
a opção pela guitarra elétrica; d) um professor de instituição que oferece
o curso Licenciatura em Música com Ênfase em Práticas Interpretativas
da Música Popular/Habilitação em guitarra elétrica. Os dados foram
coletados a partir de documentos das instituições participantes (Projetos
Pedagógicos, Planos de Ensino, informações extraídas dos sites
institucionais, entre outros), através de entrevistas com os professores de
guitarra elétrica e também observações de aulas nos cursos de
licenciatura em instrumento e bacharelado pesquisados. A revisão da
literatura tratou das seguintes temáticas: (i) as pesquisas em guitarra
elétrica; (ii) a formação de professores de instrumento; (iii) licenciatura,
bacharelado e licenciatura em instrumento. A fundamentação teórica
baseou-se em três eixos: (i) currículo; (ii) os saberes docentes e
formação profissional; (iii) o conhecimento pedagógico do conteúdo. A
partir da coleta e organização dos dados, a análise de conteúdo foi
10
utilizada, sendo estabelecidas três categorias principais: as principais
características das instituições; a formação musical e pedagógica dos
professores de guitarra elétrica atuantes nos respectivos cursos; as
estratégias de ensino da guitarra elétrica. Inicialmente, a análise ocorreu
pelas instituições e pelos professores e em seguida a partir da
transversalização dos dados das instituições e dos professores
participantes. Dentre os principais resultados é possível destacar que: a)
as aulas de instrumento têm como foco principal a formação do
instrumentista; b) os professores participantes aprenderam na prática a
atuarem como docentes de guitarra elétrica; c) existe a possibilidade de
formação pedagógica nos cursos investigados a partir de disciplinas
obrigatórias (no caso das licenciaturas) e optativas (no caso dos
bacharelados); d) os professores reproduzem metodologias vivenciadas
por eles durante o período de formação; e) as aulas em grupos estão
presentes nas quatro instituições e proporcionam a interação entre o
professor e os alunos; f) uso da tecnologia como ferramenta para
auxiliar o ensino. Estudos futuros poderiam: (i) investigar a perspectiva
dos estudantes de guitarra elétrica em contextos universitários,
identificando elementos relacionados à preparação pedagógica dos
futuros profissionais que também atuarão como professores de
instrumento; (ii) discutir grades curriculares dos cursos de bacharelado e
licenciatura, com o objetivo de compreender o papel das disciplinas com
enfoque na pedagogia do instrumento; (iii) pesquisar repertório para a
utilização no contexto do ensino superior em cursos de guitarra; (iv)
estudar diferentes estratégias didáticas que seriam aplicáveis para o
ensino e a aprendizagem da guitarra elétrica.
|
7 |
Desenvolvimento tecnológico : a propriedade industrial na produção da guitarra elétrica e captadores no BrasilSilva, Vinicius Nelson Lago 24 May 2016 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The knowledge society valorizes intangible assets. The creation of new products and functional improvement of these can promote competitive advantage and provide opportunities for economic development through IP Intellectual-Property. The Electric Guitar is an innovation that resulted from research and exploration carried by independent inventors. Production on a significant scale occurred from the 1940s in the United States, country that registered the first patents in the development of this musical instrument. Electric Guitar, which combines technological innovation since its inception, impacts the cultural development of Western society. It constitutes an important pillar for the industrial platform related to music that connects a worldwide chain of input suppliers and service providers. The pickup is the electromagnetic component that allowed the invention of the electric guitar in the United States of America and the Bahiana Guitar in Brazil. Both inventions are inducing cultural changes, however their economic impacts are different in scale and characteristics. The technological development of the pickups is crucial to the competitiveness of Electric Guitar's manufacturers. This dissertation represents an opportunity to reflect about the dynamic of this industry. Currently, the production of the Electric Guitar it is both industrial and artisanal. Brazil is a consumer market in expansion, what favors the increase of imports. In contrast, the international operations of brazilian industry in this sector is still under construction. Based on a descriptive applied research, the present dissertation is exploratory and explanatory. The elements of the research are: the current situation of the industrial segment of the Electric Guitar at the national level and in other relevant countries in the production and consumption of this instrument; exploration and analysis of the technological development of the pickup in Industrial Property databases, and the industry connection with the exportation incentive mechanisms. This dissertation aims to contribute to present this economic sector's potential and to demonstrate the importance of Industrial Property for its development, by considering the opportunities for the promotion of applied research, the Industrial Property registration, the development of technological innovation, and support mechanisms available in the National Innovation System. / A sociedade do conhecimento contempla a valorização do intangível. A criação de novos produtos e respectiva melhoria funcional destes constituem diferencial competitivo e oportunidade de crescimento por meio da Propriedade Intelectual (PI). Neste sentido a Guitarra Elétrica é uma inovação resultante de pesquisas e descobertas de inventores independentes. Sua produção em escala significativa ocorreu a partir da década de 1940, nos Estados Unidos da América, país que registrou as primeiras patentes no desenvolvimento deste instrumento musical. A Guitarra Elétrica agrega inovações tecnológicas a partir da sua criação, impactando no desenvolvimento cultural da sociedade ocidental, consistindo em um pilar relevante para a plataforma industrial relacionada à música, interligando uma cadeia mundial de fornecedores de insumos e prestadores de serviços. O Captador é o componente eletromagnético que permitiu a invenção da Guitarra Elétrica nos Estados Unidos da América e da Guitarra Baiana no Brasil. Ambos os inventos são indutores de mudanças culturais, porém, com impactos econômicos em escalas e características distintas. O desenvolvimento tecnológico dos Captadores é crucial para a competitividade dos fabricantes de Guitarras Elétricas, e nesta dissertação representam uma oportunidade para análise e entendimento da dinâmica setorial. Atualmente, a fabricação da Guitarra Elétrica ocorre tanto com produção industrial, quanto artesanal, sendo o Brasil um mercado consumidor em expansão, favorecendo o aumento das importações oriundas de diversos países, contrapondo uma atuação internacional ainda em construção da indústria brasileira. Baseado em uma pesquisa descritiva aplicada, o trabalho de dissertação é exploratório e explicativo. Os elementos da pesquisa são: o panorama atual do segmento industrial da Guitarra Elétrica em âmbito nacional e em outros países relevantes na produção e no consumo deste instrumento; a prospecção e análise do desenvolvimento tecnológico do captador nas bases de Propriedade Industrial, e a conexão setorial com os mecanismos de incentivo à exportação. Assim, este trabalho de dissertação visa contribuir apresentando o potencial econômico do setor, demonstrando a importância da Propriedade Industrial para o seu desenvolvimento, considerando as oportunidades para o fomento à Pesquisa Aplicada, o registro da Propriedade Industrial, o desenvolvimento da Inovação Tecnológica, e os mecanismos de suporte disponíveis no Sistema Nacional de Inovação.
|
8 |
A guitarra elétrica na música popular brasileira = os estilos dos músicos José Menezes e Olmir Stocker / The electric guitar in brazilian popular music : The styles of the musicians José Menezes and Olmir StockerVisconti, Eduardo de Lima, 1977- 09 August 2010 (has links)
Orientador: José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:13:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Visconti_EduardodeLima_D.pdf: 3049814 bytes, checksum: b724fe60737a7a167889c3e8a9c53840 (MD5)
Previous issue date: 2018-08-16T20:13:40Z / Resumo: O tema desta tese é a inserção da guitarra elétrica na música popular brasileira, processo que se deu de forma gradativa a partir de meados do século XX. Através do estudo dos estilos de José Meneses e Olmir Stocker, dois músicos que se dedicaram a esse instrumento, procuro compreender o modo pelo qual a guitarra elétrica não apenas foi introduzida, mas se adequou ao repertório da nossa música popular. Identificada como instrumento dotado de dispositivos artificiais (captadores eletrônicos) e portadora de uma carga de significados associados ao jazz e à música pop anglo-americana, a guitarra foi objeto de veneração e rejeição por parte de críticos e músicos. Ao mesmo tempo em que fora repudiada por uns como símbolo de "estrangeirismo" ou até mesmo do imperialismo cultural sobre a nação brasileira, era reconhecida por outros como elemento de sofisticação e de modernidade musical. Apoiado em análises de composições e gravações de José Meneses e Olmir Stocker, procurei demonstrar que os estilos desses músicos expressam, de certa forma, uma gama de conflitos simbólicos que permearam o meio musical ao longo de décadas, balizados pelas oposições entre nacional x internacional, erudito x popular, comercial x não comercial, tradicional x moderno. Além disso, foi possível verificar que, enquanto José Meneses - músico que iniciou sua carreira ainda nos anos de 1940 - pode ser reconhecido como um instrumentista que faz a transição do violão para a guitarra elétrica, Olmir Stocker faz parte de uma geração que consolidou o instrumento na nossa música popular, construindo um estilo que se amolda a um amplo leque de ritmos e gêneros populares regionais / Abstract: The subject of this thesis is the insertion of the electric guitar in Brazilian popular music, a process that occurred progressively from the beginning of the 20th century. Through the study of the styles of guitar players José Meneses e Olmir Stocker, I seek to understand how the electric guitar was not only introduced, but also adapted to the Brazilian popular repertoire. Identified as an instrument with artificial devices (electromagnetic pickups) and symbolically associated to jazz and Anglo-American pop music, the electric guitar was object both of veneration and rejection by critics and players. Even as it was repudiated by some as a symbol of "foreignness" or even of cultural imperialism against the "Brazilian nation," it was acknowledged by other as an element of musical sophistication and modernity. Based on analyses of compositions and recordings by José Meneses and Olmir Stocker, I have sought to show that the styles of these two musicians express, in a certain way, a series of symbolic conflicts that pervaded the musical milieu for decades. These conflicts were focused on binary oppositions between national/international, erudite/popular; commercial/non-commercial, traditional/modern. Moreover, it was possible to verify that, whereas José Meneses - a musician who began his career still in the 1940's - can be acknowledged as a player who made a transition from acoustic to electric guitar, Olmir Stocker is part of a generation that consolidated the instrument in Brazilian popular music, building a style adapted to a wide range of popular and regional rhythms and genres / Doutorado / Musica / Doutor em Música
|
Page generated in 0.109 seconds