Adam Wei is employing homegrown UBC technology to help manage the sustainability of China’s fir trees.

This is a critical study of Hamish Henderson (1919-2002). It examines his work as a poet, translator, folklorist, and cultural and political commentator. Through close textual analysis, this project shows how Henderson’s various writings can be considered part of a life-long engagement with the complex relationship between politics and aesthetics. This includes the purpose of poetry and its relation to ‘the people’; the defining qualities of folk culture and its political potential; conceptions of nationalism and internationalism; and notions of Scottish history and ‘tradition’. Bemoaning a modern disconnect between the artist and society, Henderson explored the possible causes of this disjuncture and proposed various solutions. His views on these issues were tested in a series of public ‘flytings’, or opinion column debates, with the poet Hugh MacDiarmid between 1959 and 1968. Chapter One is an analysis of the form and content of these exchanges. In Chapter Two, Henderson’s poetic responses to the War, his collected Ballads of World War II (1947) and Elegies for the Dead in Cyrenaica (1948), are considered in light of his professed aim to create a poetry that ‘becomes people’. Chapter Three examines Henderson’s relationship with the life and works of the Italian Marxist Antonio Gramsci (1891-1937). Drawing from Henderson’s translation of Gramsci’s prison letters, this chapter examines how the Italian thinker both validated and undermined his approach to folk culture. Chapter Four considers Henderson’s perceived ‘turn’ away from art-poetry towards folk-song. With reference to his writings on various poets, his own poetry and song, and that of others that he admired, this chapter reflects on Henderson’s ideas about the distinctiveness of the Scottish literary tradition, and about the politics of authorship. Chapter Five interrogates Henderson’s various writings on folk culture according to his role as a ‘folk revivalist’ who seeks to reinstate folk-song as a popular mode of collective selfexpression, and as a ‘folklorist’ who documents the folk tradition. This project argues for a holistic examination of Henderson’s cultural politics, restoring his writings to their original contexts and providing an account of the constantly renegotiated relationship between art and society present throughout his work.

En este estudio analizamos las analogías estéticas y filosóficas entre los tres términos orientales principales del medievo japonés: mono no aware, wabi sabi y y¿gen y el `arte de la tierra¿ surgido en Europa en la década de los setenta llamado también Land Art. Cabe destacar, que hemos optado por incluir en este estudio únicamente la vertiente europea de Land Art, más que por la necesidad de acotar una investigación de esta índole, por las discrepancias que surgen entre los Earthworks norteamericanos y el arte medieval oriental. Las concomitancias encontradas entre el `arte de la tierra¿ y el arte medieval japonés constituyen el resultado de una búsqueda, emprendida por occidente, que va más allá del ámbito puramente artístico, ya que responde a cuestiones filosóficas, sociales y culturales sobre nuevos modos de experimentar la existencia. Podemos encontrar los primeros signos de dichas influencias extremoorientales en la ruptura con la concepción clásica del arte; es decir, en el romanticismo. El arte romántico, con su nueva visión de la naturaleza, supuso la revalorización del paisaje como autentico protagonista de una obra. Los artistas Land Art, rescatando la categoría de lo sublime en el arte, proponen una nueva relación entre el hombre y la naturaleza, basada en el respeto y comprensión de la misma, muy próxima a axiomas orientales. No en vano, ha sido en las obras iniciales de Land Art europeas donde críticos contemporáneos han encontrado mayores similitudes con la estetica medieval japonesa. Dos han sido los artistas 'viajeros' alrededor de los cuales han proliferado las comparaciones con el arte zen: Richard Long y Hamish Fulton. En el caso de éste último, autores como Robert C. Morgan han hecho alusiones explícitas a la relación existente entre el zen y la cosmovisión del artista, las encontramos en el artículo `Hamish Fulton: El residuo de la vision / La apertura de la mente¿, dentro del libro ¿Del arte a la idea : Ensayos sobre arte conceptual¿ editado por Akal en el año 2003. También el propio artista ha hecho declaraciones sobre la influencia del arte zen en su obra, podemos verlo en: ¿Higurashi: Spiritual consequences of walking on the land¿, Kitakyushu: Center for Contemporary Art, 1999. En cuanto a Richard Long, la proximidad de su obra al arte del medievo japonés es un tema recurrente en los escritos de Anne Seymour, entre los cuales destacamos el prólogo al catálogo ¿Piedras¿ de Richard Long: 'El estanque de Bash¿ - una nueva perspectiva', editado por la dirección general de bellas artes y archivos del Ministerio de cultura, en 1986, así como también en los de Gloria Moure, muy especialmente en su prólogo al catálogo Spanish Stones, editado por la Diputación de Huesca en 1998. Nuestra tesis queda dividida del modo siguiente: En la primera parte definimos los términos a comparar, es decir, mono no aware, wabi sabi y y¿gen, analizando sus principales manifestaciones artísticas(ámbito literario, teatro n¿, haiku y haiga, Ceremonia del Té, jardines karesansui y pintura de tinta); Así como el Land Art europeo de la década de los setenta, centrándonos en la obra de Richard Long y Hamish Fulton. En la segunda parte compararemos el Land Art europeo con el arte japonés medieval, haciendo hincapié en los cuatro apartados donde, a nuestro entender, se dan el mayor número de concomitancias, estos son: `la naturaleza como materia del arte¿, `la belleza pintoresca de la sencillez¿, `hacia un arte de la experiencia¿ y `en los márgenes del arte¿. Esta comparativa general nos sirve de marco para adentrarnos en el análisis de los rasgos de estética medieval japonesa en la obra de Long y Fulton. Dichos rasgos son variados y dispares pero pueden resumirse en los siguientes aspectos: Existen actitudes zen en la actitud y en el quehacer artístico de nuestros artistas caminantes; Su planteamiento del paseo responde a una concepción poética del tiempo muy similar a la de los poetas errantes japoneses de antaño; La naturaleza es, tanto para uno como para otros, una especie de religión, su fuente de inspiración y el marco idóneo para realizar sus obras; Los escritos y las instalaciones que nuestros artistas producen en el camino, están marcadas por una estética austera y minimalista muy acorde con las expresiones artísticas propias del medievo japonés, como el suibokuga o los haikus; Y por último, la crítica que encierra la obra de todos ellos, tanto occidentales como orientales, ha sido erróneamente tachada de escapista. Más que una huida se trata de un encuentro. Un encuentro con el espíritu del paisaje, con la esencia poética del mismo. Teniendo en cuenta la crisis actual y la enorme cantidad de noticias negativas por parte de los medios a las que estamos expuestos, la obra de Richard Long y Hamish Fulton es como un bálsamo que nos recuerda que formamos parte de la naturaleza y que nuestra existencia sería más plena si se basara en un profundo respeto hacia ella. / Andrés Alzola, S. (2013). Signos de Wabi Sabi, Mono no Aware y Yügen en el Land Art europeo de la década de los setenta. Los paseos de Hamish Fulton y Richard Long como ejemplo paradigmático [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/31647 / TESIS