Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Este trabajo es una aproximación a la obra del poeta, compositor y cultor de la cueca urbana, Hernán Nuñez Oyarce (1914-2005), particularmente a su libro de cuartetas y relatos Mi gran cueca, crónicas de la cueca brava, publicado en 2005. Específicamente, el trabajo identifica aquellos elementos intrínsecos y fundamentales de la identidad popular urbana conforme se presentan en las imágenes poéticas que construye el autor. Además, destaca los elementos autobiográficos contenidos en dichas cuartetas y arroja luz sobre las maneras a través de las cuales Nuñez construye su identidad personal en torno a la práctica de la cueca urbana, la indiscutible protagonista de la cultura festiva popular desarrollada en los barrios marginales de Santiago desde fines del siglo XIX hasta comienzos de la década de 1970. / This report is a preliminary study of the work of the poet, composer and urban cueca expert, Hernán Nuñez Oyarce (1914-2005). The study specifically examines his book of quatrains and stories: Mi gran cueca, crónicas de la cueca brava, published in 2005. The analysis identifies the intrinsic and fundamental aspects of the identity of poor urban groups, as presented in the poetic images by the author. Additionally, the study highlights the autobiographical elements in the author‟s writing and sheds light on the ways through which Nuñez builds his own personal identity around the practice of the urban cueca, the indisputable protagonist of the festive popular culture that developed in the peripheral quarters of Santiago, Chile, from the end of the 19th century through the early 70s.

No description available.

Informe de Seminario de Grado, para optar al Grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica con mención en Literatura.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / El libro Calducho o Las serpientes de calle Ahumada de Hernán Castellano Girón y su forma narrativa son el área y tema en que recae la proposición que este trabajo pretende demostrar a posteriori. Ciudad y Memoria son el espacio y tiempo que componen la forma narrativa, y los factores limitativos que me permiten ceñir la problemática aquí contenida: la ciudad de Santiago entre los años 40 y 50, núcleo de este trabajo. Pero, debido a que todo tema tiene relación con otros, ya que no es un compartimiento enclaustrado; no puede considerarse libre de combinaciones y relaciones múltiples, la unidad en todo trabajo se sitúa en la armonía de todas las ideas, tanto principales como secundarias. Es por eso que, el tema central se encuentra, por su modo de representación de la realidad; vinculado con la ambigüedad propia del Movimiento literario Superrealista, segundo capítulo que hace parte de este trabajo. Y, por el despliegue de subjetividad enorme que tiene la narración, con la transformación que sufre la ciudad y también la época de manera paralela al cambio que también sufre el personaje al pasar de la juventud a la adultez. Último tema a tratar.

Le travail ici présenté porte à la connaissance de l’Hispanisme français et espagnol l’oeuvre dramatique d’Hernán López de Yanguas (Yanguas, Soria, 1487 – 1547 a quo), qui s’inscrit dans une paideia humaniste chrétienne enracinée dans la tradition de la foi biblique aspirant, à l’aube de la Modernité, à la refondation des héritages religieux. Évangélisme, humanisme, érasmisme et réforme deviennent dès lors théâtre subordonné à la politique impériale qui, dans l’imaginaire collectif, est construite comme étant la traduction d’une aspiration légitime à une société chrétienne. L’aventure théâtrale de l’auteur se construit en maniant un patrimoine de théâtralité et de ‘dramaticité’ caractéristique d’un temps où l’interpénétration des champs de force du spectacle produit l’émergence d’un théâtre professionnalisé, d’une part, et assure la continuité d’événements dits de théâtralité diffuse, d’autre part. De l’effort fourni par l’auteur pour se défaire des chaînes qui l’assujettissent à d’autres traditions (rituelles, de poésie « cancioneril », folkloriques, scolaires, mais aussi de la dramaturgie salmantine contemporaine) émerge un système de signes lié à l’essence même du théâtre dont l’objectif est de fixer la réalisation spatio-temporelle, l’attitude scénique des personnages, leurs mouvements ou, encore, le vestiaire et les accessoires. López de Yanguas situe le drame dans une chaîne intertextuelle (interthéâtrale) spécifique, celle dérivée de la prédication. Une telle démarche imprime à ses oeuvres une fonction morale, ou même sacramentelle, ayant pour but de promouvoir une intense expérience religieuse. Aussi, l’auteur se sert-il d’une rhétorique des affects codifiée et met en scène un corps éduqué dans une érudition, une éloquence et des gestes dont la raison d’être est d’aimer Dieu par-dessus toutes choses / This dissertation provides new knowledge in the field of French and Spanish hispanism about the dramatic work of Hernán López de Yanguas (Yanguas, Soria, 1487 – 1547 a quo) as a part of a Christian humanist paideia belonging to the Biblical faith tradition that, at the dawn of Modernity, aspires to refound the religious heritage. Evangelism, humanism, erasmism and reform, which are subjugated to the imperial politics, become/ a legitimate aspiration to a Christian society. The author’s theatrical adventure is based on his use of a heritage of theatricality and ‘dramaticity’ characteristic of a time when the interpenetration of the spectacular fields produces the emergence of a professionalized theatre, on the one hand, and insures the continuity of diffused theatricality events, on the other hand. From the effort made by the author to rid himself of the chains submitting him to other traditions (ritual, folkloric, cancioneril poetry, but also the dramatic eclogues written in Salamanca) emerges a system of signs linked to the theatre’s very essence whose aim is to fix the spatio-temporal production, the characters’ scenic attitude and movements, or the costumes and the accessories. López de Yanguas fits the drama into a different intertextual (or intertheatrical) chain – the one formed by the predication. This gives his work the moral – or even the sacramental – function to communicate an intense religious experience. In this way, the author makes use of a codified rhetoric of the affects and produces a body educated in erudition, in eloquence and in gestures whose reason of living is to love God over all things / El estudio presentado da a conocer al Hispanismo francés y español la obra dramática de Hernán López de Yanguas (Yanguas, Soria, 1487 – 1547 a quo), inscrita en una paideia humanista cristiana arraigada en la tradición de la fe bíblica y que, en los albores de la Modernidad, aspira a refundar la herencia religiosa. Evangelismo, humanismo y reforma se hacen teatro, a su vez, desde las coordenadas más comprometidas con la política imperial, proyectada y sublimada en el imaginario colectivo como aspiración propia y legítima de una sociedad cristiana. La aventura teatral del autor se fragua manipulando un caudal de teatralidad y dramaticidad característico de un tiempo de interpenetración de campos de fuerza espectacular que produce la emergencia del teatro profesionalizado, por una parte, y asegura la continuidad de eventos llamados de teatralidad difusa, por la otra. Del forcejeo por liberarse de las cadenas que la sujetan a otras tradiciones rituales (cancioneriles, folclóricas o escolares y, asimismo, de la dramaturgia pastoril salmantina) emerge un sistema de signos ligados a la esencia misma del teatro y cuyo objeto es fijar unas coordenadas de realización espacio-temporal, la actitud escénica de los personajes, sus movimientos o el vestuario o el atrezo. López de Yanguas insiere al drama en una cadena intertextual (interteatral) conformada por la predicación, dotándolo de una función moral e incluso sacramental que tiene por objeto promover una intensa experiencia religiosa. El autor manipula una retórica de los afectos codificada y libra a las tablas a un cuerpo educado en una erudición, donaires y elocuencia cuya razón de ser es amar a Dios sobre todas las cosas.

Tesis para optar al título de Magíster en Gestión para la Globalización / El objetivo de este caso es presentar un documento de estudio que pueda ser utilizado en clases de negocios, sirviendo de guía para clases de emprendimiento, negocios internacionales o estrategia de empresas. Este documento describe la historia de emprendimiento de Hernán Zanghellini, un arquitecto chileno, en el mercado asiático. Este empresario ha logrado fundar dos negocios exitosos: Zanghellini & Holt, que corresponde a una firma con base en Hong Kong dedicada al diseño de restaurantes, y Wooloomooloo Group, sociedad dedicada a la implementación de restaurantes. La metodología utilizada para la generación del caso de negocio se basa en las directrices que entrega Harvard Business School (1). En este caso, es el mismo emprendedor quien ha entregado detalles de su trayectoria profesional a través de entrevistas personales. Para describir los negocios que ha logrado construir se utiliza el Modelo Canvas (2), que describe los puntos clave del negocio. Finalmente, se incluye el documento Notas al profesor , que es una guía dirigida hacia instructores acerca de cómo impartir el caso en una clase y cómo aplicar conceptos relevantes a través del mismo, el cual se basa en una mezcla entre la metodología sugerida por Harvard Business School (1) y por el Instituto William Davidson, Universidad de Michigan (3). El caso describe la historia de Hernán Zanghellini desde sus inicios en Australia como arquitecto, hasta su llegada al negocio de los restaurantes. Casi por casualidad, Zanghellini descubre que tiene un talento especial para el diseño de interiores, específicamente de restaurantes, por lo que se independiza y crea Zanghellini & Holt, firma de diseño que ha sido halagada por la crítica especializada y que cuenta con enorme prestigio en la industria, por ser una de las más prolíferas de la región. Luego de trabajar varios años en la industria, se aventura en un negocio más rentable: poseer su propio restaurante. Para este fin, forma una sociedad y crea Wooloomooloo Group, que ya cuenta con seis restaurantes en Hong Kong bajo los nombres de Wooloomooloo y The Chop House. A través de su historia, podemos observar cómo Zanghellini ha logrado integrar verticalmente sus dos negocios, utilizando las redes de contacto y know how adquiridos en el negocio de diseño para luego aplicarlo en su negocio de restaurantes, lo cual le ha permitido contar con un modelo de negocios único, altamente rentable, y que además le genera profunda satisfacción personal. Este modelo encaja perfectamente en lo que Jim Collins describe como El concepto del Erizo (4), que se presenta cuando una persona logra encontrar la intersección entre lo que tiene talento para hacer, lo que le entrega alta retribución económica y lo que realmente le apasiona. El caso de negocio se puede analizar desde diferentes perspectivas que pueden aportar aprendizaje en materia de cultura internacional, dinámica de emprendimiento, búsqueda de la pasión en la vida laboral, estrategia de posicionamiento y crecimiento, e incluso conocimientos específicos en el negocio del diseño e implementación de restaurantes.

O presente trabalho tem como objetivo promover um maior debate e reflexão sobre a representação do feminino negro na fotografia no século XX e começo do século XXI, especificamente no Brasil, com o projeto fotográfico de Ricardo Teles (1966), na Colômbia com Hernán Díaz (1931-2009) e em Moçambique com Ricardo Rangel (1924-2009) tendo como base seus livros autorais, respectivamente: Terras de Preto: Mocambos, Quilombos: Histórias de Nove Comunidades Negras Rurais do Brasil, de 2004; Cartagena de Siempre, de 2002 e O Pão Nosso de Cada Noite. Our nightly bread, de 2004. Para tanto, comparamos a fotografia como linguagem técnica e artística com a iconografia previamente produzida nos referidos países. A análise da fotografia como um exercício objetivo mostra que a semiótica e a multidisciplinaridade podem ser instrumentos auxiliares na procura por responder a informações contidas na imagem. O fotógrafo encaminha a interpretação de uma narrativa visual, pois é responsável pela produção e a recepção da imagem, no entanto a imagem contém em si um conjunto complexo de interpretações e de construções de alteridades. Por isso, deve-se levar em consideração seu caráter tão subjetivo quanto artístico quando adotando uma metodologia de análise. / The present work aims to promote further debate and reflection on the representation of the black female in photography in the twentieth century and the beginning of the twenty - first century, specifically in Brazil, with the photographic project of Ricardo Teles (1966), in Colombia with Hernán Díaz (1931-2009) and in Mozambique with Ricardo Rangel (1924-2009) based on their authorial books, respectively: Terras de Preto: Mocambos, Quilombos: Histórias de Nove Comunidades Negras Rurais do Brasil, 2004; Cartagena de Siempre, 2002 e O Pão Nosso de Cada Noite. Our nightly bread,2004. In order to do so, we compare photography as technical and artistic language with the iconography previously produced in those countries. The analysis of photography as an objective exercise shows that semiotics and multidisciplinarity can be auxiliary tools in the search for information contained in the image. The photographer directs the interpretation of a visual narrative, since it is responsible for the production and reception of the image, however the image contains a complex set of interpretations and constructions of alterities within itself. Therefore, its subjective as well as artistic character must be taken into account when adopting a methodology of analysis.

O presente trabalho tem como objetivo promover um maior debate e reflexão sobre a representação do feminino negro na fotografia no século XX e começo do século XXI, especificamente no Brasil, com o projeto fotográfico de Ricardo Teles (1966), na Colômbia com Hernán Díaz (1931-2009) e em Moçambique com Ricardo Rangel (1924-2009) tendo como base seus livros autorais, respectivamente: Terras de Preto: Mocambos, Quilombos: Histórias de Nove Comunidades Negras Rurais do Brasil, de 2004; Cartagena de Siempre, de 2002 e O Pão Nosso de Cada Noite. Our nightly bread, de 2004. Para tanto, comparamos a fotografia como linguagem técnica e artística com a iconografia previamente produzida nos referidos países. A análise da fotografia como um exercício objetivo mostra que a semiótica e a multidisciplinaridade podem ser instrumentos auxiliares na procura por responder a informações contidas na imagem. O fotógrafo encaminha a interpretação de uma narrativa visual, pois é responsável pela produção e a recepção da imagem, no entanto a imagem contém em si um conjunto complexo de interpretações e de construções de alteridades. Por isso, deve-se levar em consideração seu caráter tão subjetivo quanto artístico quando adotando uma metodologia de análise. / The present work aims to promote further debate and reflection on the representation of the black female in photography in the twentieth century and the beginning of the twenty - first century, specifically in Brazil, with the photographic project of Ricardo Teles (1966), in Colombia with Hernán Díaz (1931-2009) and in Mozambique with Ricardo Rangel (1924-2009) based on their authorial books, respectively: Terras de Preto: Mocambos, Quilombos: Histórias de Nove Comunidades Negras Rurais do Brasil, 2004; Cartagena de Siempre, 2002 e O Pão Nosso de Cada Noite. Our nightly bread,2004. In order to do so, we compare photography as technical and artistic language with the iconography previously produced in those countries. The analysis of photography as an objective exercise shows that semiotics and multidisciplinarity can be auxiliary tools in the search for information contained in the image. The photographer directs the interpretation of a visual narrative, since it is responsible for the production and reception of the image, however the image contains a complex set of interpretations and constructions of alterities within itself. Therefore, its subjective as well as artistic character must be taken into account when adopting a methodology of analysis.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / Es en este sentido que el concepto básico de este ensayo será el de educación bancaria, el cual denomina lo correspondiente a una pedagogía de la dominación en la que, en un proceso de domesticación-masificación se forma en el interior del sujeto una “conciencia dual, que confunde la propia conciencia con la introyección de la conciencia del dominador”. Nos referimos con este concepto a un proceso que consiste en introducir en una misma persona una forma de pensar diferente a la que este tenía hasta un momento determinado, pero como la primera nunca se elimina del todo se produce un conflicto entre ambas. El objetivo de esto es lograr que el sujeto sea provechoso para quienes educan. Para lograr esto se utiliza una herramienta demasiado cotidiana en nuestros tiempos, la tortura.