O presente trabalho aborda, sob a perspectiva historiográfica, a produção musical do compositor e cantor Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), durante seus vinte e seis anos de atuação no mercado fonográfico. Ao longo de cinco capítulos, procura-se analisar o cancioneiro de Teixeirinha em suas mais diversas facetas: as influências que lhe moldaram, o tipo de mensagem que transmitiam, que críticas sofriam, como serviram de manifesto por parte de determinadas camadas sociais em momentos históricos brasileiros e como tais composições foram tratadas no Estado em que foram gestadas, o Rio Grande do Sul. Dentre as principais questões presentes, destacam-se, ainda, aquelas que dizem respeito à mensagem das gravações de Teixeirinha, a relação entre a obra e o contexto histórico e a origem social do público e do cantor. A pesquisa utilizou-se dos fonogramas lançados pelo artista entre os anos de 1959 a 1985, além de material de imprensa, fotografias, imagens em vídeo, capas e contracapas de discos, filmes e depoimentos, todos colhidos em cerca de seis anos de coleta. / The present work approaches, in a historiographic perspective, the musical production of the composer and singer Teixeirinha (Vitor Mateus Teixeira, 1927-1985), during the 26 years in which he was active in the phonographic market. Throughout five chapters, Teixeirinha‟s songs are analyzed in its most diverse aspects: the influences that shaped them, the kind of message they transmitted, the criticisms they endured, how they became a form of manifestos from certain social extracts in historical moments in Brazil, and how such compositions were treated in Rio Grande do Sul, the state in which they were created. Among the main questions, are those related to the messages in Teixeirinha‟s recordings, the relation between the work and the historical context, and the social origins of the public and of the singer. This research made use of the tracks released by the artist between 1959 and 1985, press material, photographs, videos, album covers, movies and interviews, collected during a period of six years.

Este trabalho aborda e problematiza, sob a perspectiva historiográfica, a obra musical do compositor popular Lupicínio Rodrigues, entendida aqui como o conjunto de suas canções. Através da noção d3e trajetória, procura inserir a atuação deste compositor em meio ao contexto da música nacional e regional, em período limitado cronologicamente por sua existência, mas melhor destacada entre as décadas de 30 e 70 no mséculo XX. Apresenta o desenvolvimento de uma metodologia de análise própria a pesquisa histórica, integrando-a a outras possibilidades de investigação do universo musical, especialmente ocupando-se da canção deste compositor. Através da identificação de determinados elementos presentes em suas criações, busca destacar em que medidas representaram ou contribuíram para a construção imaginária da sociedade em que se expressaram, tendo como apoio o referencial teórico proporcionado pela história cultural, entre outros suportes. A pesquisa utilizou-se das canções gravadas e inéditas deste compositor, como fonte documental, acompanhado do material registrado pela imprensa, entre jornais e revistas, que configuraram sua atuação enquanto músico, associadas a todo um conjunto de ilustrações existentes junto aos textos consultados; e, ainda, da representação de sua imagem associada ao repertório, presente nas capas de discos, lps e cds. Muito impportante para a compreensão e informação deste trabalho foia obtenção dos depoimentos de pessoas ligadas a Lupicínio Rodrigues e ao tipo de música que fazia. / This work approaches and problemizes, under the historiographical perspective, the musical work of the popular composer Lupicínio Rodrigues, understood here as the collection of his songs. Through the trajectory notion, it seeks for inserting the performance of this composer into the context of national and regional music, restricted to a chronological period for its existence, but best underlined between 30's and 70's decades in XX century. The context presents a development of a proper analysis and its historical research, linking with another possibilities of musical universe investigation, especially on these composer's songs. Through the identification os specific elements presented on his creations, it tries to emphasize how they have represented and contributed to the formation os the imaginary society construction, having as support the theoretical foundation proposed by the culturalf history, amog other things. The research used, recorded and unreleased songs of this composer, as source of documentary, plus the press material registered amog periodicals and magazines that configured his performance while musician, associated to a whole set of existing illustrations and to consulted texts; and, still, the representation of his image associated with the repertory that are in the record layers, Lps and Cds. At same time, truly important for understanding and to the additional information of this work, was the attainment of people closed to LR and the kind of music he had made.

Este trabalho aborda e problematiza, sob a perspectiva historiográfica, a obra musical do compositor popular Lupicínio Rodrigues, entendida aqui como o conjunto de suas canções. Através da noção d3e trajetória, procura inserir a atuação deste compositor em meio ao contexto da música nacional e regional, em período limitado cronologicamente por sua existência, mas melhor destacada entre as décadas de 30 e 70 no mséculo XX. Apresenta o desenvolvimento de uma metodologia de análise própria a pesquisa histórica, integrando-a a outras possibilidades de investigação do universo musical, especialmente ocupando-se da canção deste compositor. Através da identificação de determinados elementos presentes em suas criações, busca destacar em que medidas representaram ou contribuíram para a construção imaginária da sociedade em que se expressaram, tendo como apoio o referencial teórico proporcionado pela história cultural, entre outros suportes. A pesquisa utilizou-se das canções gravadas e inéditas deste compositor, como fonte documental, acompanhado do material registrado pela imprensa, entre jornais e revistas, que configuraram sua atuação enquanto músico, associadas a todo um conjunto de ilustrações existentes junto aos textos consultados; e, ainda, da representação de sua imagem associada ao repertório, presente nas capas de discos, lps e cds. Muito impportante para a compreensão e informação deste trabalho foia obtenção dos depoimentos de pessoas ligadas a Lupicínio Rodrigues e ao tipo de música que fazia. / This work approaches and problemizes, under the historiographical perspective, the musical work of the popular composer Lupicínio Rodrigues, understood here as the collection of his songs. Through the trajectory notion, it seeks for inserting the performance of this composer into the context of national and regional music, restricted to a chronological period for its existence, but best underlined between 30's and 70's decades in XX century. The context presents a development of a proper analysis and its historical research, linking with another possibilities of musical universe investigation, especially on these composer's songs. Through the identification os specific elements presented on his creations, it tries to emphasize how they have represented and contributed to the formation os the imaginary society construction, having as support the theoretical foundation proposed by the culturalf history, amog other things. The research used, recorded and unreleased songs of this composer, as source of documentary, plus the press material registered amog periodicals and magazines that configured his performance while musician, associated to a whole set of existing illustrations and to consulted texts; and, still, the representation of his image associated with the repertory that are in the record layers, Lps and Cds. At same time, truly important for understanding and to the additional information of this work, was the attainment of people closed to LR and the kind of music he had made.

Mário de Andrade (1893-1945) é considerado um dos grandes artistas e intelectuais brasileiros, cuja prolífica atividade foi decisiva para literatura, artes plásticas e música da primeira metade do século XX no Brasil, tendo sido um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo. Para a elaboração desta dissertação, foram analisadas as representações em torno da questão nacional e o conceito de nacionalismo em sua obra literária, crítica, musicológica, bem como no conjunto de suas cartas, num período de 1922 a 1945. Em nosso levantamento bibliográfico incluímos obras de Mário de Andrade, bem como de outros pesquisadores que abordaram sua obra, e delimitamos fases no pensamento do autor em relação ao tratamento do conceito de nacionalismo. Cumpridas estas etapas de pesquisa, reavaliamos possíveis distorções em sua recepção. Ou seja, levantamos aqui problemas sobre a possível mecânica com a qual muitos musicólogos brasileiros citam Mário de Andrade, sempre atrelado a um suposto contexto nacionalista. A musicologia de Mário de Andrade influenciou os compositores de sua época e das gerações posteriores, desde Francisco Mignone, Luciano Gallet, Camargo Guarnieri e Fructuoso Vianna, bem como mesmo os mais recentes epígonos neofolcloristas. / Mário de Andrade (1893-1945), known as one of the greatest Brazilian artist and intellectual, whose prolific activity was decisive in literature, art and music in the first half of the twentieth century in Brazil, was one of the creators of the Week of Modern Art in 1922 in São Paulo.On the preparation of this work, we analyzed the representations of the national question and the concept of nationalism in his literary works, art criticism, musicology, as well as the set of his letters, in a period from 1922 to 1945. In our bibliographic survey we have included works by Mário de Andrade, as well as other researchers who discussed his work, and outlined steps on the author\'s thought regarding the treatment of the concept of nationalism. After these stages of research, we reevaluated any possible distortion on reception That is, raised here on the possible automatic issues with which many Brazilian musicologists mention Mário de Andrade, always linked to an alleged context of nationalism. Mário de Andrade´s Musicology influenced composers of his time and of later generations as Francisco Mignone, Luciano Gallet, Camargo Guarnieri and Fructuoso Vianna, and even the latest neofolklorist epigones.

O recrudescimento das críticas aos paradigmas teórico-conceituais e ao próprio modus operandi da musicologia histórica, a partir da década de 1980, fomentou seu reposicionamento em direção a processos, temas e métodos característicos das disciplinas não musicais, tais como a antropologia, linguística, etnomusicologia, crítica literária e a teoria cultural, dente outras. Como a Historiografia da segunda metade do século XX, tenta desenvolver uma crítica aos seus enunciados e práticas baseada na consciência de suas formas de construção e significação e da historicidade de seus postulados. Tal fenômeno de inquirição ontológica deu-se, majoritariamente, nos países de língua inglesa, onde recebeu o nome de New Musicology. Sob este contexto, portanto, será analisado como três didáticas de ensino de História da Música, amplamente utilizadas nos cursos de graduação em música dos Estados Unidos, têm se apropriado destes discursos críticos. Tratar-se-á, pois, de desvelar como um material comumente caracterizado por uma postura historiográfica mais tradicionalista, cuja tendência é apresentar uma História da Música que coaduna contextualização geopolítica, \"evolução\" dos estilos, gêneros e formas musicais a aspectos biográficos das \"grandes personalidades\", tem inserido e articulado em suas narrativas e estratégias pedagógicas as propostas da New Musicology. / The upsurge of the critics on historical musicology as a discipline, since the 1980s, fostered its repositioning towards processes, themes and methods belonging to non-musical disciplines such as anthropology, linguistics, ethnomusicology, literary criticism and cultural theory, among others. In the same way as historiography did from the second half of twentieth-century, it criticizes its own practices and ideas based on awareness of its construction and meaning models, as well as of the historicity of its postulates. This ontological inquiry took place, mainly, in Englishspeaking countries, where it was called New Musicology. Under this context, therefore, the intent of this text is to analyze how three widely used Music History textbooks had adopted this critical discourses into their texts. In other words, this dissertation intend to reveal how books who, normally, has a traditional and noncritical approach regarding music history, insert in their textual narratives and pedagogical strategies the ideas of New Musicology.

Este trabalho aborda e problematiza, sob a perspectiva historiográfica, a obra musical do compositor popular Lupicínio Rodrigues, entendida aqui como o conjunto de suas canções. Através da noção d3e trajetória, procura inserir a atuação deste compositor em meio ao contexto da música nacional e regional, em período limitado cronologicamente por sua existência, mas melhor destacada entre as décadas de 30 e 70 no mséculo XX. Apresenta o desenvolvimento de uma metodologia de análise própria a pesquisa histórica, integrando-a a outras possibilidades de investigação do universo musical, especialmente ocupando-se da canção deste compositor. Através da identificação de determinados elementos presentes em suas criações, busca destacar em que medidas representaram ou contribuíram para a construção imaginária da sociedade em que se expressaram, tendo como apoio o referencial teórico proporcionado pela história cultural, entre outros suportes. A pesquisa utilizou-se das canções gravadas e inéditas deste compositor, como fonte documental, acompanhado do material registrado pela imprensa, entre jornais e revistas, que configuraram sua atuação enquanto músico, associadas a todo um conjunto de ilustrações existentes junto aos textos consultados; e, ainda, da representação de sua imagem associada ao repertório, presente nas capas de discos, lps e cds. Muito impportante para a compreensão e informação deste trabalho foia obtenção dos depoimentos de pessoas ligadas a Lupicínio Rodrigues e ao tipo de música que fazia. / This work approaches and problemizes, under the historiographical perspective, the musical work of the popular composer Lupicínio Rodrigues, understood here as the collection of his songs. Through the trajectory notion, it seeks for inserting the performance of this composer into the context of national and regional music, restricted to a chronological period for its existence, but best underlined between 30's and 70's decades in XX century. The context presents a development of a proper analysis and its historical research, linking with another possibilities of musical universe investigation, especially on these composer's songs. Through the identification os specific elements presented on his creations, it tries to emphasize how they have represented and contributed to the formation os the imaginary society construction, having as support the theoretical foundation proposed by the culturalf history, amog other things. The research used, recorded and unreleased songs of this composer, as source of documentary, plus the press material registered amog periodicals and magazines that configured his performance while musician, associated to a whole set of existing illustrations and to consulted texts; and, still, the representation of his image associated with the repertory that are in the record layers, Lps and Cds. At same time, truly important for understanding and to the additional information of this work, was the attainment of people closed to LR and the kind of music he had made.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 debora.pdf: 23740 bytes, checksum: 27b9160cc0363bbcb33888548c7933b9 (MD5) Previous issue date: 2012-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In XIX century the village of Nossa Senhora do Desterro passed through deep economic, social, and politic changes. These changes also occurred in musical practice, and periodical had function of make legitimatize preferences and symbols of power. This dissertation is a musicology historical study in Desterro during the Brazil Empire, and the analyzed material came from periodical of the Public Library of the State of Santa Catarina. It was made a study from reports, chronicles, riticisms and music programs published in 1831, date of the first periodical until the end of the Brazil Empire. This research emphasizes music in carnival and in theater, music in bands and in musical societies, as well as music in home. Periodical testified artistic movement of city showing musical preferences and condemning others / No século XIX a cidade de Nossa Senhora do Desterro passou por profundas transformações econômicas, sociais e políticas. A prática musical acompanhou essas transformações e os periódicos, por sua vez, atuaram como veículos dessas transformações, legitimando gostos e símbolos de poder. Esta dissertação de mestrado é um estudo histórico-musicológico sobre a vida musical em Desterro durante o Império, a partir da análise dos periódicos da época, pertencentes ao acervo da Biblioteca Pública do Estado de Santa Catarina. Foi realizado um levantamento a partir de relatos, crônicas, críticas e programas musicais publicados no período de 1831, data da publicação do primeiro periódico, até o final do Império, buscando-se informações sobre a atividade musical no período. Esta pesquisa enfatiza a música inserida no carnaval, no teatro, as bandas e sociedades musicais e a música doméstica. Os periódicos testemunharam e relataram o movimento artístico da cidade e o gosto musical, divulgando preferências e condenando práticas

Este trabalho é um estudo da obra do compositor Antonio Carlos Jobim e suas intersecções com o cenário musical brasileiro no período de 1963/1976. Seu objetivo é mapear as principais características estéticas da música de Jobim e avaliar suas ressonâncias no cenário cultural do país. Para tanto, examina os fonogramas originais gravados, manuscritos de composições, textos originais, entrevistas e avaliações críticas que circularam na imprensa brasileira no período. A análise destas ressonâncias busca o entendimento da formação de um espaço público de debates, cuja arena musical incorporou discussões sobre a modernização do país, da música popular e suas interfaces com a sociedade. Considera as especificidades da produção musical e as tensões resultantes de sua veiculação pela indústria fonográfica. Avalia o papel das instâncias de crítica cultural e de reconhecimento estético da música popular na formação de um cânone da música brasileira. Avalia a ação do Estado autoritário como indutor de projetos modernizantes, políticas culturais e ao mesmo tempo, como executor de práticas de censura. Em um sentido mais profundo, examina as perspectivas históricas que alimentaram a estética de Tom Jobim, suas leituras do processo de modernização brasileira e a sugestão de um ideal de identidade moderna que sua música ambicionou articular. / This is a study of the works of the brazilian composer Tom Jobim and its intersections with brazilian musical scene during the period of 1963/1976. It aims to map the main aesthetic features of Jobims music and to evaluate its resonances in the cultural scene of the country. For this, it examines the original records, manuscripts of compositions, original texts, interviews and critic evaluations that circulated in the brazilian press in that period. The analisis of this resonances seeks the understanding of the formation of a public space of debates, which musical arena incorporated discussions about the modernization of the country, its popular music and its interfaces with society. It considers the specificities of musical production and the resulting tensions of its spread by music industry. It evaluates the role of instances of cultural critic and aesthetic recognition of popular music in the process of formation of the canon of brazilian music. It evaluates the action of an authoritarian national state as prompter of modernizing projects, cultural policies and, at the same time, as executor of censorship practices. In a deeper sense, it examines the historical perspectives that nourished Jobims aesthetic, its interpretations of Brazils modernization proccess and the sugestion of an ideal of modern identity that his music aimed to articulate.

Esta tese focaliza a trajetória do tema musical Folias de Espanha, que constitui um dos mais notáveis fenômenos na musicologia devido à sua permanente recorrência na História da Música. Nosso objetivo foi ampliar o escopo interdisciplinar de estudo e de reflexão musicológica através da compreensão da utilização do tema na História da Música e sua historiografia, a fim de enriquecer o horizonte de nossa prática acadêmica. A Folias de Espanha é uma melodia simples e de caráter enigmático que surgiu em Portugal no início do século XVI como uma dança selvagem popular das ruas que teve sua estrutura rítmica e harmônica modificadas ao passar pela Espanha. Da península ibérica, migrou para a Itália e foi levada por guitarristas italianos à corte francesa, transformando-se ali em uma dança majestosa. Sua história a partir desse itinerário é complexa e reflete sua grande popularidade, pois ela ainda constitui grande fonte de inspiração para diversos compositores, desde nomes consagrados como Bach, Beethoven e Liszt, até trilhas compostas para filmes comerciais. Outros temas musicais apresentam a mesma recorrência histórica, como por exemplo, o hino católico Dies Irae do século XIII ou o tema do Capricho N.24 de Paganini, mas a retomada da Folias de Espanha como tema musical é a mais recorrente na História da Música. / This thesis focuses on the trajectory of the theme Spanish Folias, which is one of the most remarkable phenomena in musicology due to its permanent recurrence in music history. Our goal was to broaden the scope of interdisciplinary study and musicological reflection through the understanding of the use of the theme in music history and its historiography, in order to enrich the horizon of our academic practice. The Spanish Folias is a simple melody with enigmatic character that first appeared in Portugal in the early sixteenth century as a wild popular street dance that had its rhythmic and harmonic structure modified by passing through Spain. From the Iberian Peninsula, it traveled to Italy and was taken by Italian guitarists to the French court, becoming into a majestic dance. Its history starting from this itinerary is complex and reflects its great popularity, since it still constitutes a great source of inspiration for several composers, since renowned names such as Bach, Beethoven and Liszt, until soundtracks composed for commercial movies. Other musical themes display the same historical recurrence, as for example, the XIII century catholic hymn Dies Irae or Paganinis Caprice N.24, but the resuming of Spanish Folias as musical subject is the most recurrent in the History of Music.

Esta pesquisa estuda a atividade pianística no século XIX e início do século XX no Rio de Janeiro e em São Paulo. Inscrito no campo da história social da música, o trabalho problematiza a afirmação segundo a qual a disseminação do piano, seu ensino e seu cultivo foram resultado de uma exigência social imposta às mulheres em função do matrimônio e da maternidade. Como, então, uma atividade descrita como mero verniz cultural produziu uma pianista como Guiomar Novaes? Os objetivos da pesquisa foram investigar as práticas musicais pianísticas amadoras em São Paulo e desvendar a mobilização de mulheres, estrangeiros e repertórios musicais como ferramenta de modernização cultural durante a Belle Époque paulista. Como ferramenta analítica uso o conceito de mundo artístico de Howard Becker, cujo objetivo é compreender a complexidade das redes de cooperação que produzem obras de arte. Para Becker, a arte é fruto do trabalho coletivo feito de maneira rotineira que produz padrões de atividade coletiva. Ao analisar a reputação de um artista poderemos reconstruir os padrões de funcionamento e a atuação dos diferentes participantes daquele mundo artístico na criação daquela reputação. Logo, o exame da criação da reputação de artista de Guiomar Novaes alcançada em 1915 deve revelar o modo de funcionamento do mundo do piano paulistano. O trabalho organiza-se em duas partes: a primeira trata do surgimento do mundo do piano no Rio de Janeiro. Nela estudo as convenções musicais embutidas no próprio piano, sua ligação com a assimilação da cultura letrada europeia, o papel dos comerciantes e impressores de música, e também estudo como raça, gênero e classe ajudaram a conformar o amadorismo e profissionalismo na primeira metade do século XIX, e o papel da Igreja e do Estado nesse processo. A segunda parte conta a história do pianismo paulistano. Nos dois primeiros capítulos retomo os temas do comércio do instrumento, seus espaços de difusão e seus participantes e analiso o repertório de Guiomar Novaes entre os anos de 1902 a 1915. Os dois últimos capítulos analisam a operação do mundo do piano na criação da reputação de Guiomar Novaes. A análise da reputação de Guiomar Novaes revelou o funcionamento do mundo do piano paulistano. A análise também revela atores e relações sociais mais complexas do que amadoras frustradas e concertistas internacionais. A exigência do aprendizado musical criou um mercado para professoras e professores, estimulou o comércio, a crítica e o periodismo musical. Ao dar caráter público à apresentação de suas alunas, o italiano Luigi Chiaffarelli, professor de Guiomar Novaes, conseguiu criar um público regular, especializado e socialmente influente. Enquanto a menina estudava, seu professor e o jornalista Gelásio Pimenta mobilizaram recursos humanos e materiais, públicos e privados necessários ao desenvolvimento da carreira dela. A consagração de Guiomar no exterior provava à elite da Belle Époque paulistana o sucesso do seu projeto de modernização, São Paulo rivalizava com as nações \"civilizadas\". No Brasil, os recitais de Guiomar criavam oportunidades para a plateia experimentar sentimentos patrióticos de forma pessoal, fortalecendo laços com uma nova identidade nacional. / This research explores pianistic activity in Rio de Janeiro and Sao Paulo in the nineteenth and early twentieth centuries. Pertaining to the social history of music, this study problematizes the assertion that the dissemination of the piano, its teaching and its cultivation were the result of a social requirement imposed on women by marriage and maternity. How, then, could an activity described as mere \"cultural veneer\" produce a pianist like Guiomar Novaes? The objectives of this research were to investigate the amateur pianistic musical practices in Sao Paulo and unveil the mobilization of women, foreigners and musical repertory as implements for cultural modernization during the Belle Epoque of Sao Paulo. As an analytical tool, I use Howard Becker\'s concept of the \"artistic world,\" the objective being to understand the complexity of the cooperation networks that produce works of art. For Becker, art is the fruit of collective work done routinely, which, in turn, produces patterns of collective activity. In analyzing the reputation of an artist, we can reconstruct the role-patterns and actions of the different participants of a particular artistic sphere in the creation of his or her reputation. Therefore, the examination of the creation of Guiomar Novaes\' reputation, as firmly established already in 1915, should certainly reveal the workings of the pianistic realm of Sao Paulo. The work is organized in two parts: the first deals with the emergence of the piano and its cultivation in Rio de Janeiro. Here, I examine the musical conventions surrounding the piano itself, its connection with the assimilation of the literate culture of Europe, the role of music merchants, editors and printers, and also the roles of race, gender and class which helped to form both amateurism and professionalism in the first half of the nineteenth century. I also study the participation of the church and government in this process. The second part tells the story of the piano in Sao Paulo. In the first two chapters of this section I return to the themes of the piano and commerce, the spreading of the piano\'s popularity and its performers. I also analyze the repertory performed by Guiomar Novaes from 1902 to 1915. The last two chapters analyze the contribution of the piano\'s cultivation in the creation of Guiomar Novaes\' reputation. The analysis of her reputation, in turn, reveals the mechanisms of the piano\'s cultivation in Sao Paulo. It also reveals complex social roles and relationships that are more than mere descriptions of frustrated amateurs and international performers. The demand for musical learning created a market for teachers and stimulated trade, criticism and musical journalism. Through the public performances of his students, the Italian Luigi Chiaffarelli, one of Guiomar Novaes\' teachers, was able to create a consistent, specialized and socially influential audience. Even as the young Guiomar practiced, her teacher and journalist Gelasio Pimenta mobilized human and material resources, both public and private, which were critical for the development of her career. Guiomar\'s consecration abroad was held as proof to Sao Paulo\'s Belle Epoque elite of the success of its modernization project, showing that Sao Paulo rivalled \"civilized\" countries. In Brazil, Guiomar\'s recitals created opportunities for audiences to experience deep and personal patriotic feelings, thus strengthening the bond with a new national identity.