Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431729-Texto+Completo-0.pdf: 1214604 bytes, checksum: 1c395e1370d1859b3784877ec189ee27 (MD5) Previous issue date: 2011 / This paper proposes a debate about the literary genre tale. In an essay, shows the biases of the writer to accomplish this task satisfactorily, as well as various techniques needed to produce a good story, not at any time disregarding the theoretical framework necessary for any academic work of relevance. From these proposals, it is shown the personal experience of a doctorate through the participation in literary workshops, and the posterior construction of a story book as fruit of this learning. / Este trabalho propõe um exercício de reflexão acerca do gênero literário conto. Em forma de ensaio, são mostradas as predisposições do escritor para realizar essa tarefa a contento, bem como as várias técnicas necessárias à produção de um bom conto, não desconsiderando em nenhum momento o suporte teórico que qualquer trabalho acadêmico dessa relevância requer. A partir de tais propostas, é mostrada a experiência pessoal da doutoranda através de sua participação em oficinas literárias, e a posterior construção de um livro de contos como fruto desse aprendizado.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400158-Texto+Completo-0.pdf: 1405914 bytes, checksum: ba744ff49135b14b66403a9d0601d8c4 (MD5) Previous issue date: 2008 / This dissertation aims at bringing together some critical theories, data and studies — too much spread in Brazil — about the biographical species and their dialogue with the location of culture, specifically with history and fictional narrative. In order to do so, it’s discussed Daniel Madelénat’s notion on the long durée covered by a “classical paradigm of biography”, which extends ever since the Greco-Roman antiquity to the Enlightenment. The notions of “biographical space”, “biographical literature” and “biographical pact” were coined by me embased on Philippe Lejeune’s concepts. Italo Calvino’s thought on the "classical” text and his memos for the millennium underlie the analysis of a corpus formed by some narratives produced from the late 20th century to the 21 st century. This study has as its goal understanding possible links between the biographical forms and contemporary tendencies on historiography and on the novelistic fiction. / Na presente tese, busco reunir estudos, informações e teorias – bastante dispersos em nosso país – acerca das espécies biográficas e seu diálogo com os lugares da cultura, mais especificamente, com a filosofia, a história e a narrativa ficcional. Para tanto, discuto a idéia de Daniel Madelénat sobre a longa duração do “paradigma clássico da biografia”, o qual se estenderia desde a Antigüidade greco-romana até o século XVIII. A partir dos conceitos de Philippe Lejeune, cunho as noções de “espaço biográfico”, “literatura biográfica” e “pacto biográfico”. Baseado na acepção de texto “clássico”, defendida por Ítalo Calvino, e em suas propostas para o 21º milênio, analiso um corpus de narrativas elaboradas entre o final do século XX e a atual centúria, visando entender possíveis vínculos das formas biográficas com as tendências contemporâneas da historiografia e da ficção romanesca.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000414587-Texto+Completo-0.pdf: 4378940 bytes, checksum: 7d46d639bf275c8cbd6d19fef1d9b020 (MD5) Previous issue date: 2009 / The present study, inserted in thematic area of linguistics, aims to verify the meaning approach effectiveness within internal interface semantics/pragmatics to understand books of Brazilian Children’s Literature, with which we propose an external interface. The theoretical architecture composed by Grice´s (1975) Implicature Theory, the development and review of his initial studies proposed by Costa (1984, 2004) and Levinson (2000), besides the Relevance Theory by Sperber & Wilson (1986,1995), was applied as a method of analysis of the book Que raio de história!, by Sylvia Orthof (1994), which is used to illustrate the theories. In order to legitimize the analyses, 20 readers-in-process, according to the classification proposed by Coelho (2000), answered the questionnaires before and after reading the book. The first part of the experiment consisted of two questionnaires. One of them to be answered before reading the story, and another one to be answered after reading it. The second part focused on a written retelling. The questions intended to illustrate the understanding of the intentions expressed by the statements: firstly without a specific context, secondly in the context built after reading the story. The retelling aimed to evidence the way these intentions, even when implicit, are determinant to the comprehension of the story. The theoretical analysis showed that reading only based on the decodification of the text is not enough to cover the comprehension process, making evident the need of an approach at the semantics/pragmatics interface.The experiment illustrated the theoretical analysis and corroborated the thesis: only associating explicit and implicit meanings readers can create the representation of the story. Finally, it was possible to prove that the theoretical architecture proposed can describe and explain the access to intentions that underlie the statements and how what is said and implicated are intertwined in the reading comprehension process of Brazilian Children’s Literature. / O presente estudo, inserido na área temática da Lingüística, tem por objetivo verificar a eficácia de uma abordagem do significado na interface interna das subáreas semântica/pragmática para a compreensão de narrativas da Literatura Infantil Brasileira, com a qual propomos uma interface externa. A arquitetura teórica composta pela Teoria das Implicaturas de Grice (1975), bem como as ampliações e revisões de seus estudos iniciais propostos por Costa (1984, 2004) e Levinson (2000) além da Teoria da Relevância de Sperber & Wilson (1986, 1995), foi aplicada como método de análise à obra Que raio de história!, de Sylvia Orthof (1994), escolhida para ilustrar os principais conceitos das teorias. A fim de legitimar a análise, foi realizado um experimento com 20 crianças, leitores-em-processo, de acordo com a classificação proposta por Coelho (2000). A primeira parte do experimento consistiu de dois questionários, um a ser respondido antes da leitura da obra e outro após, e a segunda, no reconto por escrito das histórias. As questões presentes nos questionários buscavam ilustrar a compreensão das intenções expressas pelos enunciados, fora de um contexto específico, no caso do primeiro, e no contexto construído a partir da leitura da obra, no segundo. O reconto da narrativa objetivava evidenciar o modo como essas intenções, mesmo implícitas no texto, são determinantes para a compreensão da história. A análise teórica mostrou que uma leitura baseada apenas na decodificação do texto não é suficiente para abarcar a complexidade do processo de compreensão, o que evidencia a necessidade de uma abordagem na interface semântica/pragmática.O experimento ilustrou a análise teórica, corroborando a tese de que é pela associação dos significados explícitos e implícitos presentes na narrativa que os leitores constroem uma representação condizente com o que a obra veicula. Pela união da análise teórica com os resultados do experimento, foi possível comprovar que o construto teórico proposto é capaz de descrever e explicar o acesso às intenções que subjazem aos enunciados e o modo como dito e implicado se fundem no processo de compreensão de narrativas da Literatura Infantil Brasileira.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436730-Texto+Completo-0.pdf: 2011222 bytes, checksum: f2f2a7374ca0465d7fd6c855e2d3dc12 (MD5) Previous issue date: 2012 / The history of the islands of São Tome and Príncipe is the colonization of the archipelago, the construction of the nation, and the reformulation of the national project. In each of these stages, different diasporas and stories of resistance to colonial rule and to the authoritarianism in post-independence period were manifested. Literature, especially poetry - object of this thesis - records the representation of a social space, which marks of it show the historicity of the space itself and its inhabitants, revealing the features identities that stand out in the process. This thesis aims to verify that São Tomé poetry, in its different ways to express, the diasporas reveal the way of historical and geographical changes, due to the interrelationship between human groups and social spaces. The interaction specifications determines whether the social space should be described as a landscape or as a territory. The poetic corpus selected for analysis belongs to the poets Francisco José Tenreiro, Caetano Costa Alegre, Tomás Medeiros, Fernando de Macedo; and to the poetesses Alda Espírito Santo, Olinda Beja, Conceição Lima. The theoretical background is found in different areas of knowledge, besides the poetry, the cultural geography, history, anthropology and social sciences. / A história das ilhas de São Tomé e Príncipe é a da colonização do arquipélago, a da construção da nação e a da reformulação do projeto nacional. Em cada uma dessas etapas, manifestam-se diferentes diásporas e histórias de resistência contra o poder colonial e contra o autoritarismo no período pós-independência. A literatura, em especial a poesia – objeto desta tese – registra a representação de um espaço social em cujas marcas se evidenciam a historicidade do próprio espaço e a de seus habitantes, revelando as características das identidades que se destacam no processo. Esta tese objetiva comprovar que na poesia são-tomense, ao expressar-se de múltiplas maneiras, as diásporas revelam o percurso das transformações históricas e geográficas, decorrentes da inter-relação entre os grupos humanos e os espaços sociais. As especificidades da interação determinam se o espaço social deve ser definido como paisagem ou como território. O corpus poético selecionado para análise pertence aos poetas Francisco José Tenreiro, Caetano Costa Alegre, Tomás Medeiros, Fernando de Macedo; e às poetisas Alda Espírito Santo, Olinda Beja, Conceição Lima. A fundamentação teórica encontra-se em diversas áreas do saber, além da própria poesia, geografia cultural, história, antropologia, ciências sociais.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410958-Texto+Completo-0.pdf: 1868620 bytes, checksum: 8f6e9c09aa1a7ff88e62c59fd6590e26 (MD5) Previous issue date: 2009 / La thèse A formação do sistema literário de Pelotas: uma contribuição para a literatura do Rio Grande do Sul se propose à récupérer les productions littéraires et les noms des collaborateurs qui ont aidé, à travers la presse littéraire de la région, au développement socioculturel de Pelotas et des villes autour. À travers une étude à propos de la vie culturelle et littéraire de Pelotas, souvent basée sur des textes diffusés dans des journaux littéraires qui ont circulé dans la ville à la fin du XIX siècle, la thèse fait une étude à propos de la presse, des maisons d’édition, des associations littéraires locales, ayant pour but de comprendre le formation du système littéraire de Pelotas, autant dans l’atuation des éditeurs, libraires et critiques que dans la production et lecture de poèmes et de romans. Après ces investigations, la thèse recherche la relation de ce système avec d’autres modèles, tels que celui du « Partenon Literário », le brésilien et d’autres européens, comme le portugais et le français, tout en essayant de comprendre comment l’un influence l’autre et ses imbrications mutuelles. fre / A tese A formação do sistema literário de Pelotas: uma contribuição para a literatura do Rio Grande do Sul propõe-se a recuperar as produções literárias e os nomes de colaboradores que auxiliaram, por meio da imprensa literária da região, no desenvolvimento sociocultural de Pelotas e localidades vizinhas. Através de um estudo sobre a vida cultural e literária de Pelotas, baseado, muitas vezes, em textos veiculados pelos jornais literários que circularam na cidade de Pelotas no final do século XIX, a tese faz um estudo sobre a imprensa, editoras, associações literárias locais, com a finalidade de entender como se formou o sistema literário pelotense, tanto na atuação de editores, livreiros e críticos, como produção e leitura de poemas e romances. Após essas pesquisas, a tese busca a relação desse sistema literário com outros modelos, como o do Partenon Literário, o brasileiro e outros europeus, como o português e o francês, tentando entender como um influencia o outro e seus imbricamentos mútuos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429370-Texto+Completo-0.pdf: 1235255 bytes, checksum: 4ecffea5720192242bc1558b225c5160 (MD5) Previous issue date: 2010 / From the idea of post-modernity as a great disestablisher of the modern discourses – as a contemporary and modified condition through which we acquire knowledge –, the work we develop has the purpose of debating the short story situation nowadays. By taking the genre in Brazil as the focus of this study and considering the literary writing like a game of appropriation and negation of the Other, we presents what we can understand as post-modern short story. In order to do that, we analyze authors like Marcelino Freire, Amilcar Bettega Barbosa, Marcelo Benvenutti, Ivana Arruda Leite, Daniel Pellizzari, among others, as well as the mini-short story or flash fictions writing, a fundamental style in the discussion of the genre in its trajectory. / A partir da ideia de pós-modernidade como grande desestabilizadora dos discursos modernos – como condição contemporânea e modificada sob a qual adquirimos conhecimento –, o trabalho que desenvolvemos tem o objetivo debater a situação do conto hoje. Tomando o gênero no Brasil como foco de estudo e pensando a escrita literária como um jogo de apropriação e negação do Outro, apresentamos o que podemos compreender como conto ou contística pósmoderna. Para isso, abordamos autores como Marcelino Freire, Amilcar Bettega Barbosa, Marcelo Benvenutti, Ivana Arruda Leite, Daniel Pellizzari, entre outros, assim como a escrita do miniconto, estilo fundamental na discussão da trajetória do gênero.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410342-Texto+Completo-0.pdf: 973119 bytes, checksum: 459e29d3818f94909cd7ba56862481f7 (MD5) Previous issue date: 2009 / The present study it has as corpus the works Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), Leão-de-chácara (1975) and Abraçado ao meu rancor (1986), by the writer João Antonio. The heading of the thesis “O malandro brasileiro: do fascínio ao rancor”, already delimits the trajectory of a personage who changes into due the effects of modernity. Therefore, it will be necessary to deal with concepts that examine the modernity, period that involves the chosen works, its implications in the configuration of the cities, as well as several diverse intercultural mixtures, that are part of the studies of the hybridism, a concept used to study of the malandro. Aspects pertinent to understand the route and figure of the malandro in literature. / O presente estudo tem como corpus as obras Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), Leão-de-chácara (1975) e Abraçado ao meu rancor (1986), do escritor João Antônio. O título da tese "O malandro brasileiro: do fascínio ao rancor", já delimita a trajetória de um personagem que se transforma em função dos efeitos da modernidade. Por isso, será necessário tratar de conceitos que examinem a modernidade, período que envolve as obras escolhidas, suas implicações na configuração das cidades que abarca diversas misturas interculturais, que fazem parte dos estudos de hibridação ou hibridismo, conceito utilizado para estudar o malandro. Aspectos pertinentes para compreender a figura e o percurso do malandro na literatura.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Mestrado Acadêmico, 2013. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-28T15:51:50Z No. of bitstreams: 1 2013_AndreiaPereiraDeAraújoMartinez.pdf: 1464168 bytes, checksum: eec5b821022859d1d1f50113bd3d30de (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-28T18:34:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndreiaPereiraDeAraújoMartinez.pdf: 1464168 bytes, checksum: eec5b821022859d1d1f50113bd3d30de (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-28T18:34:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndreiaPereiraDeAraújoMartinez.pdf: 1464168 bytes, checksum: eec5b821022859d1d1f50113bd3d30de (MD5) / O presente trabalho pesquisou uma experiência de educação musical com crianças num projeto social desenvolvido em uma região administrativa do Distrito Federal, com o intuito de investigar quais seriam os princípios norteadores para uma prática educativa de atividade musical com crianças. Teve por objetivos específicos investigar como a música, enquanto atividade educativa, adentrou no Brasil e quais os princípios que foram pensados para essa educação; investigar quais seriam os princípios necessários para uma atividade educativa com a música; e investigar quais seriam os princípios indispensáveis para uma prática educativa com a criança. O referencial fundamentou-se na abordagem teórica histórico-cultural que compreende a música como arte, como uma atividade humana e como possibilidade de esta ser vivenciada por todas as pessoas. O procedimento metodológico teve por instrumentos o grupo focal e a observação. A análise dos dados nos permitiu encontrar alguns princípios que podem nortear a prática educativa de atividade musical com crianças. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aimed to discover an experience of music education with children in a social project developed in an administrative region of the “Distrito Federal” to try to investigate what are the guiding principles for educational practice of musical activity with children. Having specific goals by investigating how music while educational activity entered in Brazil and what principles were thought to such education; which would investigate the principles for an educational activity with music; and investigate what are the principles indispensable for educational practice with the child . The benchmark was based on theoretical historical- cultural approach that includes music as art, as a human and as likely to be experienced by all people activity. The methodological approach was to instrument the focus group and observation. The survey data were analyzed using content analysis, which allowed us to find some principles that can guide the educational practice of musical activity with children.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-04-12T11:10:15Z No. of bitstreams: 1 2012_AdrianaLevinodaSilvaRamos.pdf: 2577071 bytes, checksum: cbd8a61f0e4554708b878c536b02b0f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-15T12:59:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AdrianaLevinodaSilvaRamos.pdf: 2577071 bytes, checksum: cbd8a61f0e4554708b878c536b02b0f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-15T12:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AdrianaLevinodaSilvaRamos.pdf: 2577071 bytes, checksum: cbd8a61f0e4554708b878c536b02b0f9 (MD5) / O presente estudo objetiva ampliar os horizontes hermenêuticos de poéticas de lavra feminina; situa-se na linha de pesquisa LEME: LEITURA, ENSINO E MEDIAÇÃO DA LITERATURA, tem caráter hermenêutico, voltado ao corpus constituído de poemas das Obras Completas I – Poesia geral de Henriqueta Lisboa (1929-1983), cuja temática está intimamente relacionada à transcendência. A pergunta desencadeadora da pesquisa reside no fato de que a lírica de Henriqueta Lisboa apresentando, com ênfase, a reiteração e o entrelaçamento de imagens e situações metafísicas, torna-se difícil, hermética, aos leitores menos habilitados. Negando-a, estruturamos o trabalho em capítulos, com a seguinte distribuição: primeiro apresenta-se uma abordagem teórico-reflexiva em que se regatam as origens e dimensões do verbete transcendência, bem como as concepções contemporâneas. Após, são apresentadas a biobibliografia e fortuna crítica de Henriqueta Lisboa. Em seguida, passa-se à análise dos poemas em que a transcendência na e pela lírica revela-se por meio de verbetes, expressões ou fragmentos textuais que apontam para além das contingências vitais, das limitações temporais. Finalmente, apresenta-se a pesquisa aplicada, feita a partir do poema O tempo é um fio, de Henriqueta Lisboa, junto a um grupo heterogêneo de sujeitos, com o intuito de mostrar que, independente de instrução, os leitores apreendem os aspectos transcendentes a partir da imanência dos textos. Como pesquisa qualitativa, com paradigma fenomenológico e hermenêutico, este estudo evidencia que, desde remotas eras, o homem busca compreender e refletir acerca da transcendência, descobrindo algo que está além do visível (vida), do inexplicável (morte), do espaço (alcance visual, tátil), do tempo (além da história). Henriqueta Lisboa, em seu poetar, revela, de modo singular, a transcendência em diferentes níveis, na tentativa de apreender o inefável e ressignificar a existência humana. Defende-se que o universo da produção artística desta Autora deve ser amplamente difundido entre os jovens leitores, alargando as fronteiras de literatura brasileira de contribuição feminina, ampliando o entendimento do ser humano e da vida. _______________________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research aims to broaden the hermeneutic horizons of female poetics; it is situated in the research line LEME: READING, TEACHING, AND LITERATURE MEDIATION, has the hermeneutic nature, returned to the corpus constituted by poems from the Complete Works I – General Poetry of Henriqueta Lisboa (1929-1983), whose theme is closely related to transcendence. The triggering of the research question lies in the fact that the lyric of Lisbon featuring Henriqueta Lisboa, with emphasis, repetition and interweaving of images and metaphysical situations, it becomes difficult, hermetic, less skilled readers. Denying it, we structured the work into chapters, with the following distribution: first presents a theoretical-reflexive with the origins and dimensions of transcendence entry, as well as contemporary designs. Following, are presented Biobibliography and critical fortune of Henriqueta Lisboa. Then move on to the analysis of the poems in which the transcendence and the lyric reveals itself through entries, expressions or textual fragments which point beyond the contingencies vital, the time limitations. Finally, we present the applied research, made from the poem Time is a wire, from Henriqueta Lisboa, to a heterogeneous group of subjects, in order to show that, regardless of education, readers perceive the transcendent aspects from the immanence of texts. As qualitative research, phenomenological and hermeneutic paradigm, this study shows that since remote times, man seeks to understand and think about transcendence, finding something that is beyond the visible (life), the inexplicable (death), space (range visual, tactile), time (besides the story). Henriqueta Lisboa in his poetry, reveals a unique way to transcendence in different levels, trying to grasp the ineffable and reframe human existence. It is argued that the universe of Henriqueta Lisboa´s artistic production should be widespread among young readers, pushing the boundaries of Brazilian literature of female contribution, increasing the understanding of the human being and life.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Luiza Silva Almeida (luizaalmeida@bce.unb.br) on 2013-07-09T16:13:10Z No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFerrazMarcondesdeMoura.pdf: 916971 bytes, checksum: 1d03cc7231cd080350b60496f3fd1f56 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-15T16:12:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFerrazMarcondesdeMoura.pdf: 916971 bytes, checksum: 1d03cc7231cd080350b60496f3fd1f56 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-15T16:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFerrazMarcondesdeMoura.pdf: 916971 bytes, checksum: 1d03cc7231cd080350b60496f3fd1f56 (MD5) / O termo Choro, primeiramente serviu para designar uma formação instrumental, posteriormente, um estilo interpretativo e finalmente um gênero musical. Embora o emprego do termo, apenas como forma de designar uma formação instrumental, já não seja aceito desde o começo do século XX, as noções do Choro como gênero e estilo, sempre estiveram muito próximas. Isso se deve a importância do estilo interpretativo dos Chorões para compreensão do Choro. Essa característica particular de interpretação e assimilação do material musical possibilitou ao chorão a apropriação de outros gêneros e estilos tão diversos como o rock inglês dos Beatles, ou composições dos períodos clássico e romântico. O presente trabalho busca compreender essas apropriações, esse “toque de Midas”. Para tanto, inter-relaciona a teoria das tópicas propostas por Hatten, Agawu, Ratner e Monelle, com a teoria de “fricção de musicalidades” e o cruzamento entre os conceitos de tópicas e figura propostos por Piedade, com o intuito de desenvolver uma compreensão do Choro como uma manifestação da musicalidade brasileira capaz de transitar entre as concepções de gênero e estilo e de se apropriar de outras musicalidades. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The term Choro, first served to designate an instrumental formation, then an interpretative style and finally a musical genre. Although the use of the term only as a way to designate an instrumental formation has no longer been accepted since the early XXth century, the notions of Choro as genre or style have remained very close. This particular feature of interpretation and assimilation of musical material, allow the choro musician to undertake the appropriation of other genres and styles as diverse as the beatles English rock, or compositions of the classical and romantic periods. This paper seeks to understand these appropriations, which this "Midas touch" enables. Therefore, it interrelates the theories on musical topics proposed by Hatten, Agawu, Ratner and Monelle, with the theory of musical frictions and the intersection between the concepts of topics and figure as proposed by Piedade, in order to develop an understanding of the Choro as a manifestation of Brazilian musicality capable of transitioning between the concepts of genre and style and to appropriate other musicalities.