Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-28T22:43:07Z No. of bitstreams: 1 2006_Amanda Presotti Corrêa.pdf: 787403 bytes, checksum: 1ea813da9fd0c0fc74c422e6cbc866e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2010-01-25T16:51:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Amanda Presotti Corrêa.pdf: 787403 bytes, checksum: 1ea813da9fd0c0fc74c422e6cbc866e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-25T16:51:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Amanda Presotti Corrêa.pdf: 787403 bytes, checksum: 1ea813da9fd0c0fc74c422e6cbc866e7 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho dedica-se à análise de textos literários eróticos produzidos por mulheres em 1982 e 2003. A partir da leitura e seleção de superfícies discursivas de seis contos (A pele em cinco atos, de Josimey Costa; Mulher sentada na areia, de Renata Pallotini; A chave na fechadura, de Cecília Prada; A mulher de ouro, de Myriam Campello; A nuca, de Daniela Versiani e Modelo vivo, de Sônia Peçanha) levantei matrizes de inteligibilidade que eram particularmente expressivas no que diz respeito às representações sociais e auto-representações das mulheres e da sexualidade feminina, objeto desse estudo. Por meio dessas matrizes foi possível entrever as estratégias discursivas de manutenção da hierarquização/naturalização das relações entre os gêneros e da violência, bem como as táticas de resistência utilizadas por tais escritoras para questionar a condição feminina na sociedade brasileira contemporânea e a manutenção do sistema patriarcal. A multiplicidade de posturas, valores, representações, e comportamentos que tais mulheres apresentam indica o questionamento das normas e valores sociais. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work provides an analysis of erotic literary texts written by women in 1982 and 2003. From the reading and selection of discursive surfaces of six short stories (A pele em cinco atos, by Josimey Costa; Mulher sentada na areia, by Renata Pallotini; A chave na fechadura, by Cecília Prada; A mulher de ouro, by Myriam Campello; A nuca, by Daniela Versiani e Modelo vivo, by Sônia Peçanha) I have collected matrixes of intelligibility, which were particularly expressive in relation to the social representations and selfrepresentations of women and the female sexuality, object of this study. By collecting these matrixes it was possible to have a glimpse of the discursive strategies used to keep up the violence and the hierarchy in the gender relations and its “natural” aspect, as well as the strategies of resistance deployed by these writers to question women’s condition within contemporary Brazilian society and the patriarchal system. The multitude of attitudes, values, representations, and behaviours expressed by these women indicate the questioning of social rules and values.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-05-06T13:13:08Z No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-05-06T17:01:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-06T17:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) Previous issue date: 2006-05 / A prática do teatro musical no Brasil remonta à segunda metade do século XIX, sobretudo a seus dois últimos decênios. Gênero de vigência irregular, que tem conhecido momentos produtivos, seguidos por períodos menos ricos, o musical teve uma de suas fases mais férteis, no país, durante as décadas de 1960 e 1970. Nesses anos, o teatro brasileiro freqüentemente se organizou na forma do espetáculo cantado para responder, de modo crítico, ao regime militar. As soluções estéticas mobilizadas nessas peças reeditaram as práticas nacionais da farsa e da revista, assimilaram influências estrangeiras (os alemães Erwin Piscator e Bertolt Brecht, o musical norte-americano) e, sobretudo, afirmaram caminhos artísticos originais, capazes de envolver o público. Lembre-se, contudo, que essas montagens de índole popular quase sempre se viram restritas a platéias de classe média, o que em parte se pode explicar pelo contexto em que se realizaram. Os textos do musical brasileiro registram o instante histórico, fixam tendências que transcendem aquele instante e deixam lições estéticas às quais se pode voltar ainda hoje. As estratégias épicas, isto é, narrativas (por exemplo, o modo de a música se inserir no enredo) e os diálogos em verso estão entre essas lições. O primeiro capítulo deste trabalho traça panorama do teatro musical a partir de 1960, abordando brevemente alguns dos principais espetáculos do gênero escritos e encenados em duas décadas. O segundo capítulo discute as idéias estéticas que circularam naqueles anos, com destaque para as teses de Bertolt Brecht, acompanhadas pelo que escreveram comentaristas brasileiros de sua obra. Tratou-se também dos conceitos devidos a Georg Lukács, filósofo e critico húngaro lido pelas esquerdas, entre as quais se achavam muitos dos artistas de teatro que exercitaram o musical no país; entre esses artistas, encontram-se Augusto Boal e Ferreira Gullar, que tiveram as suas idéias abordadas em seções específicas. O terceiro capítulo, por fim, destina-se a analisar em detalhe oito textos teatrais, julgados exemplares do gênero naquela fase. Depois de distribuir os textos a serem examinados em quatro famílias estéticas (o texto-colagem, a peça diretamente inspirada em fontes populares, o texto épico de matriz brechtiana e a peça apoiada na forma da comédia musical), procuramos detalhar os procedimentos formais que tais obras adotaram e relacioná-los a seus aspectos ideológicos. Levou-se em conta, evidentemente, o papel estrutural da música, além do uso do verso, que surge em alguns desses trabalhos. Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Ferreira Gullar, Dias Gomes, Chico Buarque e Paulo Pontes estão entre os autores das peças analisadas. Ao estudar os musicais feitos no país de 1964 a 1979, de Opinião a O rei de Ramos, percebemos certa maturação estética e ideológica, decorrente da própria mudança dos tempos que os autores souberam absorver , mas advinda também do exercício mesmo do espetáculo cantado. Configura-se nessas décadas um repertório que soube fixar tendências históricas perenes, flagrando-as com base na comicidade (eventualmente misturada ao drama) e na música, ligadas a enredos tantas vezes habilmente delineados. Compreender o musical equivale a conhecer melhor a atmosfera vivida no Brasil do período autoritário, que essas peças denunciam e subvertem, ao mesmo tempo em que nos aproximamos de uma das vertentes importantes na dramaturgia nacional de todas as épocas. Os musicais de índole política lograram alcançar soluções que, segundo entendemos, devem ser meditadas, com vistas à redação de novas obras e a uma percepção crítica e historiográfica mais ampla e precisa do teatro no país. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The practice of musical theater in Brazil began on the second half of the 19th century, particularly in the last two decades. A genre of irregular effectiveness, the musical has had its productive moments, followed by less abundant periods. One of its most fertile phases, in this country, was during the 1960s and 1970s. At that time, Brazilian theater was often organized in the form of a singing show in order to answer, with criticism, to the military regime. The aesthetic solutions that these plays resorted to revived local cultural practices of farce and vaudeville, assimilated foreign influences (such as the Germans Erwin Piscator and Bertolt Brecht, and the North American musical) and, above all, affirmed new artistic paths, able to involve the public. However, we should remember that such popular shows were usually restricted to middle-class audiences, which may partly be explained by the context in which they took place. The Brazilian musical texts of that time record the historical moment, establish tendencies that transcend the moment, and leave behind aesthetic lessons to which one can return even today. The epic strategies (for instance, the way music was inserted in the plot) and the dialogues in verse are examples of such lessons. The first chapter of this work draws a general picture of local musical theater starting from 1960, addressing briefly some of the main shows of the genre written and staged in two decades. The second chapter discusses the aesthetic ideas in circulation during those years, particularly Bertolt Brecht s theories, accompanied by what the Brazilian commentators wrote about his work. We also addressed the concepts of Georg Lukács, Hungarian philosopher and critic, intensely read by leftists, of which many were theater artists working in the countrys musicals. Among such artists, we mention Augusto Boal and Ferreira Gullar, who have their ideas addressed in specific sections. Finally, the third chapter analyzes in detail eight theatrical plays, considered as genre models for that phase. After distributing the texts to be examined in four aesthetic families (the collagetext, the play directly inspired in popular sources, the epic text following a Brecht matrix, and the play based on musical comedy), we tried to detail the formal procedures that such works adopted, relating them to their ideological aspects. The structural role of the music was taken into account, besides the use of the verse, which appears in some of those works. Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Ferreira 12 Gullar, Dias Gomes, Chico Buarque and Paulo Pontes are some of the authors of the analyzed plays. When studying the musical plays staged in the country from 1964 to 1979, from Opinião to O rei de Ramos, we noticed a certain aesthetic and ideological maturation, due to times changing which the authors absorbed well , but also coming from the staging of singing shows. During those decades, a repertoire was established that determined perennial historical tendencies, based on comicality (eventually mixed to drama) and on music, in plots often skillfully delineated. Understanding a musical is equivalent to knowing better the atmosphere lived in Brazil during the authoritarian period, which the plays denounce and subvert, while approaching one of the most significant trends in national playwriting of all times. Political musicals attained solutions that, we feel, should be meditated upon, with views to the composition of new works and a wider and more accurate critical and historiographical perception of the national theater.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-08T17:56:23Z No. of bitstreams: 1 2009_GustavoAGalenoArnt.pdf: 593800 bytes, checksum: 6da38147d69f5b40903fc85dd69a3fe2 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-08T18:26:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_GustavoAGalenoArnt.pdf: 593800 bytes, checksum: 6da38147d69f5b40903fc85dd69a3fe2 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-08T18:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_GustavoAGalenoArnt.pdf: 593800 bytes, checksum: 6da38147d69f5b40903fc85dd69a3fe2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação consiste num estudo acerca da relação entre literatura e história a partir da análise do nacionalismo na literatura brasileira, com ênfase no estudo do modo como essa questão se coloca em Os Sertões, de Euclides da Cunha. O ponto de partida é a análise diacrônica tanto da configuração do nacionalismo na literatura brasileira quanto das maneiras pelas quais a própria literatura foi incorporada por projetos diversos de construção da nação. Na sequência, analiso a estrutura da narrativa de Euclides, buscando compreender e evidenciar, na forma da obra, as maneiras pelas quais nela se configura o nacionalismo literário. Por fim, detenho-me na análise de três aspectos da questão nacional no âmbito da história do Brasil e que compõem o cerne da narrativa euclidiana: a questão agrária, a formação etnológica do povo brasileiro e o conflito armado. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation consists of a study about the relationship between literature and history in an analysis of the nationalism in brazilian literature, with emphasis on the study of how this matter appears in Os Sertões, of Euclides da Cunha. The starting point is the diachronic analysis of the configuration of nationalism in brazilian literature and the manners through which literature itself was incorporated into the many projects of building a nation. In sequence, I analyse the narrative structure in Euclides' book, seeking to understand and to find evidence, in the book's form, of the manners through which we can find literary nationalism in the text. In the end, I analyse three aspects of the national issue in the scope of Brazil's history, which are also part of the core of the euclidian narrative: the agrarian matter, the ethnological shaping of the brazilian people and the armed conflict.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-20T18:54:08Z No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-23T16:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-23T16:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MariaAntoniadeSousa.pdf: 744877 bytes, checksum: e74219bc88f5d8bf10be4589db8fa439 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho tem por objetivo o estudo de Ópera dos mortos de Autran Dourado na perspectiva da formação da literatura brasileira. O sistema literário, ideia fundamental do pensamento de Antonio Candido, tem como premissa autores conscientes de seu papel no processo de formação literária e comporta a ideia de acumulação entre os autores (formação de uma tradição literária) e uma história ligada à vida social. A análise deste romance revela uma problemática que diz respeito ao processo formativo da literatura brasileira e dos impasses entre ruptura e continuidade do sistema literário. Ao parodiar um modelo antigo, a tragédia grega, o autor condensa na forma estrutural a forma social e dá a ver a complexidade do processo modernizador. Desta maneira, a obra autraniana recoloca a questão do local e universal na literatura brasileira e dialoga com a tradição que esteve empenhada em construir uma literatura que pudesse interpretar o país numa perspectiva histórica que ultrapassa o fato de escrever sobre o Brasil. Em Ópera dos mortos o trabalho artístico que está consolidado em vários níveis da narrativa, principalmente nos símbolos e metáforas eleitos pelo autor para mediar os processos sociais, possibilita a internalização da vida social na forma estética e aponta para vários níveis de significação, entre eles, a reificação humana e a própria reificação da literatura. / The purpose of this work is to study “Ópera dos mortos” (The Opera of the dead) by Autran Dourado under the perspective of the formation of the Brazilian literature. The literary system, which constitutes a core idea in Antonio Candido‟s thinking, holds the premise of authors that are conscious of their role in the process of literary formation, and includes the idea of accumulation over authors (formation of a literary. The analysis of this romance reveals an issue that concerns both the formative process of the Brazilian literature and the predicament between the rupture and the continuity of the modernizing process. As such, the autranian work restates the local and universal issue in the Brazilian literature and speaks to the tradition that had been committed to building a literature capable of interpreting the country under a historical perspective that oversteps the fact of writing about Brazil. In Opera of the dead, the artistic work consolidated within several levels of the narrative, mainly in symbols and metaphors chosen by the author to mediate social processes, enables the internalization of the social work under the aesthetic form and points to several levels of significance, amongst them are the human reification and the very reification of the literature.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-31T14:45:45Z No. of bitstreams: 1 2010_MarinaFariasRebelo.pdf: 516479 bytes, checksum: 5740921f19fc4c4dc5e99f93086f748e (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-06-17T21:39:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MarinaFariasRebelo.pdf: 516479 bytes, checksum: 5740921f19fc4c4dc5e99f93086f748e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-17T21:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MarinaFariasRebelo.pdf: 516479 bytes, checksum: 5740921f19fc4c4dc5e99f93086f748e (MD5) / Se consideramos a literatura tradicional e canônica do Brasil, tal qual a conhecemos hoje, podemos metaforicamente pensar que ela produz uma melodia uníssona e constante dentro do campo literário brasileiro, condizente com a perpetuação dos interesses e paradigmas que esta literatura reitera. Em contraposição, se pensamos na produção literária oriunda das margens desse campo, temos que pensá-la como uma espécie de dissonância na melodia hegemônica do que nos é apresentado como canône literário. Uma dissonância que alardeia uma pluralidade de perspectivas que, não por acaso, têm passado ao largo de nossos ouvidos. É o caso da literatura de Marilene Felinto e das canções da rapera Nega Gizza. Após a análise do romance de Felinto e das músicas de Gizza, percebe-se que o reconhecimento das literaturas femininas negras é uma necessidade que vai muito além das meras ideias de permissão ou concessão. É uma ação que possibilita às mulheres negras, mais do que um lugar de fala reconhecido no campo literário do país, a construção de uma identidade como sujeitos dentro da sociedade na qual estão inseridas. Esta construção se alimenta é e alimentada pela busca de uma autorrepresentação, estratégia de resistência encarada por muitas dessas mulheres como porta de entrada para o universo literário e caminho possível para a desconstrução dos estereótipos e estigmas comumente destinados a elas. As reivindicações trazidas pelas literaturas femininas negras, exemplificadas aqui pelos textos de Felinto e Gizza, são a base e o todo da discussão proposta neste trabalho, já que é a partir destas produções que pretende-se aprofundar a análise dos percursos que já foram, estão sendo e ainda serão construídos pelas vozes das mulheres negras dentro – e fora – da literatura brasileira. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Considering traditional and canonical literature in Brazil as we know today, one can metaphorically think that they produce a constant, unisonant melody inside the Brazilian Literature. They play along with the perpetuation of all interests and paradigms held by our Literature. On the other hand, considering all literary production from the corners of that field, one has to think of it as a type of dissonance in the mainstream melody, usually presented to us as the literary canon. It’s a dissonance that shows us the plurality of perspectives to which we haven’t given ears for a long time. It is the case of Marilene Felinto's books or rapper Nega Gizza’s songs. As we analyze Marilene Felinto’s novel As Mulheres de Tijucopapo or the music sung by Nega Gizza, we can notice that the need for the acknowledgement of literature produced by afrodescendant women authors goes way beyond the simple idea of permission or concession. It is not only about giving the afro-descendant women more than an opportunity of acknowledged expression in the Brazilian literary field, but also the construction of an identity as individuals within their society. Such construction feeds and is fed by the quest for a self-representation, a strategy of resistance faced by many of those women as a way inside the literary universe, a feasible path to deconstruct stereotypes and stigmas they have constantly suffered. What the Black literature by women claims can be shown here in the texts by Felinto and Gizza, the basis and the core of all discussion proposed in this paper. From their pieces, I intend to go deep into the analysis of the paths that have already, are being, and will be paved by the black women's voices inside – and outside – Brazilian literature.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:50:40Z No. of bitstreams: 1 2010_KaritaAparecidaPBorges.pdf: 2213023 bytes, checksum: ac2186debaf27a5ba829d01e74d479e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:51:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_KaritaAparecidaPBorges.pdf: 2213023 bytes, checksum: ac2186debaf27a5ba829d01e74d479e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T20:51:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_KaritaAparecidaPBorges.pdf: 2213023 bytes, checksum: ac2186debaf27a5ba829d01e74d479e4 (MD5) / O intuito do presente trabalho é averiguar a construção narrativa da obra Dois irmãos (2000), do escritor amazonense, de origem libanesa, Milton Hatoum, como produção artística pertencente ao corpus da tradição literária brasileira e os possíveis questionamentos suscitados em torno dessa mesma tradição. Nesta análise da obra literária, pretende-se compreendê-la atrelada ao contexto sócio-histórico, não como representação do real enquanto documentário, mas perceber a realidade como instrumento (matéria-prima) que o escritor utiliza para recriar, transfigurar, por meio de um discurso ficcional, a realidade em que se insere. Desse modo, sabe-se que é estreita a relação entre literatura e os fatores sociais no processo criativo de um escritor, ao se considerar que, por meio de uma redução estrutural, a literatura produz um mundo à parte e transfigura, por modo estético-ideológico, a realidade. Com essa ressalva, faz-se necessário inferir a noção de espaço geográfico (no caso específico o território amazônico brasileiro) como veículo problematizador das relações sociais no âmbito da obra hatoumiana em questão, haja vista que tal concepção propicia uma narrativa ambientada na Manaus das décadas de 1910 a 1960 (desde o fim do Ciclo da Borracha, passando pela 2ª Guerra Mundial até a ditadura militar com O Golpe de 64). Desse modo, tem-se a narrativa contemporânea Dois irmãos como produção artística que engendra uma interpretação do Brasil na medida em que os processos históricos de uma determinada época em Manaus e, também no restante do país, são revelados pelo olhar de um arguto observador (o narrador-personagem Nael). ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The purpose of this study is to examine the narrative construction of the book Dois Irmãos (2000), from the Amazon writer (of Lebanese origin) Milton Hatoum, as artistic production belonging to the corpus of Brazilian literary tradition, and possible questions raised around this same tradition. This literary work analysis intendes to understand the book tied to the socio-historical context, but not as representation of reality as a documentary but, perceiving reality as an instrument (feedstock) that the writer uses to recreate, transfigure through a fictional discourse, the reality in which it inserts. Thereby, it is known that the relationship between literature and social factors, in the creative process of a writer, is closed, to consider that, through a structural reduction, the literature produces a world apart and transfigures by mode aesthetic-ideological the reality. With this caveat, it is necessary to infer the notion of geographic space (in the case of the particular Brazilian Amazon territory) as a social relations problematizing vehicle within the work in hatoumiana, that is in question. Considering that this concept provides a narrative thar occurs at Manaus from 1910 to 1960 (since the Rubber's Cycle ending, through the 2nd World War until the military dictatorship in 64). So, we have the contemporary narrative Dois Irmãos, as an artistic production that generates an interpretation of Brazil to the extent that the historical processes of a particular time at Manaus, and also the rest of the country, are revealed by the look of a shrewd observer (the Nael narrator-character).

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Débora Amorim Romcy Pereira (deboraromcy@bce.unb.br) on 2011-06-28T12:47:20Z No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-07-08T17:55:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-08T17:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Este estudo visa analisar a presença dos espaços de Brasília, projetada e construída no planalto central do Brasil sob a forte influência da modernidade, em poemas selecionados de obras dos poetas Alexandre Pilati, Anderson Braga Horta, Antonio Miranda, Augusto Rodrigues, Cassiano Nunes, Hermenegildo Bastos, Joanyr de Oliveira, João Carlos Taveira, Luís Turiba, Nicolas Behr e Ronaldo Cagiano e nas canções de Oswaldo Montenegro e das bandas Aborto Elétrico, Capital Inicial e Legião Urbana. Essa produção poética foi analisada quantitativamente com relação à presença de imagens que refletem o poder de encantamento que a cidade (sua arquitetura e seu céu) exerce sobre o imaginário do poeta. As análises levaram em consideração a frequência de suas ocorrências nos poemas e fundamentam-se basicamente nas teorias de Gaston Bachelard a respeito do espaço amado. Os edifícios modernos projetados por Oscar Niemeyer e o céu amplo que foi preservado pelas construções baixas são elementos que se fazem presentes em quase toda a produção poética local analisada. Por se tratar da influência de uma cidade modernista sobre o imaginário do poeta pós-moderno é que se buscou base em teóricos que se dedicaram ao estudo da pós-modernidade (Eduardo F. Coutinho, Fredric Jameson, Homi K. Bhabha, Perry Anderson, Stuart Hall e Teixeira Coelho). ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to examine the presence of the Brasilia‘s spaces, designed and built in the central highlands of Brazil under the strong influence of modernity, in selected poems of Alexandre Pilati, Anderson Braga Horta, Antonio Miranda, Augusto Rodrigues, Cassiano Nunes, Hermenegildo Bastos, Joanyr de Oliveira, Joao Carlos Taveira, Luis Turiba, Nicolas Behr and Ronaldo Cagiano on the lyrics of Oswaldo Montenegro and in bands, such as: Aborto Elétrico, Capital Inicial and Legião Urbana. This poetry was analyzed quantitatively according the presence of images which reflects the power of charm that the city (architecture and sky) causes into poet‘s imagination. The analysis considerate the frequency of these occurrences in the poems based primarily on the theories of Gaston Bachelard about the beloved spaces. The modern buildings designed by Oscar Niemeyer and the vast sky, which was preserved by low buildings, are elements that make themselves present in almost all the poetry site analyzed. Dealing on the effects of the influence that a modernist city causes on the imagination of the postmodern poets was based on theoretical who study the post-modernity (Eduardo F. Coutinho, Fredric Jamenson, Homi K. Bhabha, Perry Anderson, Stuart Hall and Teixeira Coelho).

Tese (doutorado em Linguística)—Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2010. / Submitted by Luiza Moreira Camargo (luizaamc@gmail.com) on 2011-08-24T15:36:25Z No. of bitstreams: 1 2010_RenatoCabralRezende.pdf: 1080314 bytes, checksum: 94d7efc255be4dded358be2cbf252745 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-08-25T14:08:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_RenatoCabralRezende.pdf: 1080314 bytes, checksum: 94d7efc255be4dded358be2cbf252745 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-25T14:08:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_RenatoCabralRezende.pdf: 1080314 bytes, checksum: 94d7efc255be4dded358be2cbf252745 (MD5) / Este trabalho tem por objetivo estudar os expedientes metadiscursivos que, empregados pela narradora-personagem (e, em menor escala, pelo personagem Hakim), engendram a articulação e categorização de dois gêneros de prática comunicativa no interior da obra Relato de um certo oriente, de Milton Hatoum, quais sejam, (i) a carta pessoal de cunho rememorativo e (ii) a conversação face-a-face. A pesquisa visa ainda argumentar que o uso de procedimentos metadiscursivos é presidido por uma reflexividade do fazer textual que compreende a própria escrita da obra também como uma prática comunicativa. Para a realização de nossa tarefa, propomos uma articulação teórica entre os estudos sobre a metadiscursividade, no âmbito da linguística textual brasileira – a partir de autores como Risso & Jubran (1998), Risso (1999) e Koch (2004) –, e a teoria da prática comunicativa, elaborada no domínio da linguística antropológica (HANKS, 1990; 1996; 2008). História de uma família de origem libanesa estabelecida em Manaus em princípios do século XX, o argumento narrativo do Relato... é o retorno da narradora (filha adotiva da família em questão) à capital manauara para reencontrar a matricarca da família, Emilie. A matriarca é quiçá. a única portadora de memórias que a auxiliariam na compreensão do nebuloso passado dela e de seu irmão mais novo. Emilie, porém, falece no dia posterior à chegada da jovem a Manaus. A partir daí, a narradora passa a investigar em suas memórias e em memórias de terceiros – com destaque para tio Hakim – fatos e episódios obscuros da família dos quais eles participaram, sobre os quais ouviram ou, mesmo, transcreveram. Fatos e episódios que ela crê cruciais na/para a constituição de sua identidade (e de seu irmão). Compreendemos que são os recursos metadiscursivos os elementos que conferem materialidade textual-interativa à reflexividade dos sujeitos em suas práticas de produção textual de sentidos. Assim, o texto final resulta de um trabalho de escrita bastante reflexivo, sendo que esta reflexividade manifesta-se (i) por meio de predicações metadiscursivas (ii) verbos referenciadores de atividade linguageira (iii) rotulção metadiscursiva e (iv) procedimentos de elaboração do lembrar como atividade intersubjetiva, certificando que o metadiscurso não compõe um inventário fechado de formas, mas se renova na dinâmica das próprias práticas comunicativas. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims at analyzing metadiscursive resources which cause, when used by both the narrator and, in a smaller scale, by Hakim, the articulation and categorization of two kinds of communicative practice within Relato de um certo oriente, by Milton Hatoum. The aforementioned communicative practices are (i) personnal letter with strong reminiscent effect and (ii) ordinary conversation. This work also aims at proposing that the use of metadiscourse resources is governed by a reflexive concern within the text that conceives of the writing of the oeuvre itself as a communicative practice. In order to achieve our goal we will articulate research on metadiscourse conducted by Brazilian Text Linguistics – in scholars such as Risso & Jubran (1998), Risso (1999) e Koch (2004) – with communicative practice theory from Linguistic Anthropology (HANKS, 1990; 1996; 2008). Story of a Lebanese family set down in Manaus in early XXth century, the motif of Relato… is the return of the narrator (who was adopted by the Lebanse family) to Manaus in order to meet the matriarch of the family, Emilie. The matriarch maybe is the only person who carries with her memories that could help the narrator out in understanding hers and her brother’s past. However, Emilie passes away just the day after the narrator’s arrival in Manaus. From this moment on, she will look for her own memories and other people’s memories – especially Hakim’s – facts and episodes concerning the family; facts and episodes of which her interlocutors were part, they heard about or they even took note about. We will support that it is the metadiscursive resources that are responsible for the textual and interactive materiality of individual’s text production reflexivity throughout their participation in communicative practices. Hence, the text (the oeuvre) as a whole results from a very reflexive writing process, so that this reflexivity can be seen (i) at metadiscursive assertions; (ii) verbs that make reference to linguistic activity; (iii) metadiscursive labeling and (iv) the act of rememoration as an intersubjective activity. All these different manifestations of metadiscourse corroborate that metadiscourse is not a close category, but renews its forms throughout of communicative practices dynamics.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Litarária e Literaturas, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-10-31T13:44:57Z No. of bitstreams: 1 2011_CarlosEduardoVieiraSilva.pdf: 566456 bytes, checksum: 3d9dce244994e6cdc733695f6a7417ed (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Guedes(mari_biblio@hotmail.com) on 2011-11-03T10:30:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CarlosEduardoVieiraSilva.pdf: 566456 bytes, checksum: 3d9dce244994e6cdc733695f6a7417ed (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-03T10:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CarlosEduardoVieiraSilva.pdf: 566456 bytes, checksum: 3d9dce244994e6cdc733695f6a7417ed (MD5) / Esta dissertação propõe uma discussão sobre a obra Viva o povo brasileiro, de João Ubaldo Ribeiro, iniciando por uma análise de suas possíveis relações com o pós-modernismo a partir da perspectiva periférica da qual é oriunda, mais especificamente, abordamos alguns elementos estruturais em discussão na pós-modernidade: metaficções-historiográficas, pastiche e nação. Na sequência fazemos uma análise de como os estereótipos e mitos constituídos sobre o povo brasileiro e seu processo de formação estão inseridos e questionados na narrativa. Procuramos também pontuar o diálogo que a obra faz com algumas das produções intelectuais de outros pensadores que se dispuseram a discutir o processo de formação nacional, os chamados “Intérpretes do Brasil”. Por último, observamos de que forma o autor e a obra integram o sistema literário brasileiro e estão vinculados à tradição literária nacional. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation proposes a discussion of João Ubaldo Ribeiro´s book Viva o povo brasileiro. Beginning with an analysis of its possible relation with post-modernism from the peripherical perspective, more specifically, we take an approach of some structural elements under discussion in postmodernity: historiographical-metafiction, pastiche and nation. Then, we did an analysis on how do the stereotypes and myths made about the Brazilian people and how its formation process are embedded and questioned in the narrative. Furthermore, we tried to show the interface between the novel and the intellectual production of some other thinkers who were willing to discuss the process of national formation, the so-called "interpreters of Brazil". Finally, we note how the author and the novel are included in the Brazilian literary system and how they are linked to the national literary tradition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Teorias Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-02-07T11:52:23Z No. of bitstreams: 1 2011_AnaDanielaRezendePereiraNeves.pdf: 894034 bytes, checksum: c890ee4e3373540b02a052c2289bbfa8 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-02-15T11:37:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AnaDanielaRezendePereiraNeves.pdf: 894034 bytes, checksum: c890ee4e3373540b02a052c2289bbfa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-15T11:37:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AnaDanielaRezendePereiraNeves.pdf: 894034 bytes, checksum: c890ee4e3373540b02a052c2289bbfa8 (MD5) / Esta dissertação objetiva analisar a representação do outro em Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, tendo em consideração, principalmente, a representação dos personagens catrumanos do Alto Urucúia e do povoado do Pubo. Todavia, resta destacar que a representação dos catrumanos é parte significativa da representação intrínseca à totalidade da obra, esta, por sua vez, profundamente marcada pela dialética forma literária e processo social. Inicialmente, abordaremos a matriz crítica do romance, a saber, os estudos de Antonio Candido e de M. Cavalcanti Proença, procurando confrontar as duas leituras, no sentido de estabelecer diálogos e convergências fundamentais para compreensão tanto da obra rosiana quanto da fortuna crítica subsequente. Em seguida, o conceito de representação utilizado neste trabalho será definido retomando alguns dos principais teóricos da mimesis. Também a relação entre teoria e crítica literária e seus desdobramentos serão abordados neste momento. A tradição literária brasileira e o enfrentamento, por parte dos escritores nacionais, da dicotomia narrador x personagem, problema representacional constitutivo da nossa literatura, serão pontos centrais de análise, a serem aprofundados na última parte do trabalho. Por fim, retomaremos os principais trabalhos de alguns críticos que estudaram mais detidamente os personagens catrumanos, para que tentemos avançar a discussão sobre o romance rosiano. Nesse sentido, será estudada a representação dos catrumanos como ameaça, em Grande sertão: veredas, tendo em vista os traços de primitividade e estranheza conotativos ao próprio substantivo, a forma narrativa, bem como os limites constitutivos da formação do país e da literatura. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation aims to analyze the representation of the other in The Devil to Pay in the Backlands (Grande sertão: veredas, original title), written by João Guimarães Rosa, mainly regarding the representation of the catrumanos characters from Alto Urucúia and Pubo village. However, it is important to highlight that the catrumanos‟ representation is a significant part that is intrinsic to the totality of this literary work, and that, in turn, is deeply marked by the dialectic of literary form and social process. At first, we will approach the novel‟s major criticism, namely, the studies of Antonio Candido and M. Cavalcanti Proença, seeking to confront these two readings in order to establish dialogues and convergences which are fundamental to understand Rosa‟s work and the subsequent critical heritage. On a second moment, the concept of representation used in this work will be defined recalling some main scholars of mimesis. Also the relation between theory and literary criticism along with its ramifications will be approached at this part. The Brazilian literary tradition and the confrontation of the dichotomy narrator versus character faced by national writers, which is a representational problem that constitutes Brazilian literature, will be one of the main points of this analyses and will be further discussed in the last part of this work. Finally, we will recall the main works of some critics who have studied more carefully the catrumanos characters, trying to move forward in the discussion about Rosa‟s novel. In this sense, the representation of catrumanos will be studied as a threat in The Devil to Pay in the Backlands, considering their primitiveness and strangeness features which are connotative to the noun itself, besides the narrative form and the limits that lead to the formation of the country and the formation of literature as well.