Made available in DSpace on 2014-11-07T01:01:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462119-Texto+Completo+v.2-1.pdf: 14732293 bytes, checksum: 3ed21ff1cc8e37157dad0c4d0be470a5 (MD5) Previous issue date: 2014 / There is, in studies of literary criticism, a number of heroes: on one hand, the classic ones, whose mission focuses on great achievements and personal growth; on the other, there are the low heroes, whose strength is closely related to the comic discourse. Among these, is the picaro and the trickster. This research, therefore, is guided by the analysis of the construction of the figure of the folk hero, namely John Cricket on Portuguese soil, and the transformation of his features upon his arrival on Brazilian soil. Thus, the Lusitanian picaro, guided by luck, abdicates fate in favor of the Brazilian trickster, guided by his insight and thoroughness. Populating the most different textual genres, is in the “cordel” flyer that Joãoa Grilo makes lasting abode and where wages a class struggle, exposing social inequalities in Brazil. From the study of these literary texts, this research sets out to create a popular cosmology, created based on the intense process of cultural exchanges between Portugal and Brazil. By scholars such as Aristotle (1993), Campbell (2007), Propp (1983), Damatta (1997), Jung (2008), González (1994), Mendes (2008) and Müller (1997), the theory about the hero is opposed to literary narratives.Abreu (1999), Peloso (1996), Haurélio (2010), Maxado (2012) and Cavignac (2006) were used to relate the construction of this hero to popular culture. Based in Duarte (2006) and Minois (2003), the comical dialogues with picaro and trickster speech. In addition, through the theoretical assumptions of Ortiz (1978) and Rama (1982), the concept of transcultural narrative is used to better understand the culture shock and the formation of popular trickster on Brazilian soil. Therefore, through the studies undertaken, it is pertinent to consider that an unequal society, the picaro and the trickster serve the subaltern classes, to see, in their actions, a cathartic moment to deal with everyday frustrations, and to the powerful people, to keep the current status quo. / Há, nos estudos da crítica literária, uma série de heróis: de um lado, os clássicos, cuja missão concentra-se em grandes feitos e em um crescimento pessoal; do outro, encontram-se os heróis baixos, cuja força está intimamente ligada ao discurso cômico. Dentre estes, destacam-se o pícaro e o malandro. Esta pesquisa, pois, está pautada na análise da construção da figura do herói popular, a saber, João Grilo, em solo português, e da transformação de seus caracteres quando da sua chegada em solo brasileiro. Desse modo, o pícaro lusitano, guiado pela sorte, abdica do destino em prol do malandro brasileiro, guiado pela sua perspicácia e meticulosidade. Povoando os mais diferentes gêneros textuais, é no folheto de cordel que João Grilo faz morada duradoura e onde empreende uma luta de classes, expondo as desigualdades sociais no Brasil. A partir do estudo desses textos literários, nesta pesquisa, estabelece-se a criação de uma cosmogonia popular, criada com base no intenso processo de diálogos culturais entre Portugal e Brasil.Por meio de estudiosos como Aristóteles (1993), Campbell (2007), Propp (1983), Damatta (1997), Jung (2008), González (1994), Mendes (2008) e Müller (1997), a teoria acerca do herói é contraposta às narrativas literárias. Com Abreu (1999), Peloso (1996), Haurélio (2010), Maxado (2012) e Cavignac (2006), a construção desse herói é relacionada à cultura popular. Com base em Duarte (2006) e Minois (2003), o cômico dialoga com o discurso do pícaro e do malandro. E através dos pressupostos teóricos de Ortiz (1978) e Rama (1982), o conceito de transculturalidade narrativa é utilizado para melhor compreensão dos choques culturais e da formação do malandro popular em solo brasileiro. Portanto, por meio dos estudos empreendidos, é pertinente considerar que, numa sociedade desigual, o pícaro e o malandro servem às classes subalternizadas, por ver, em seus atos, um momento catártico para lidar com as frustrações cotidianas, e aos poderosos, para manter o status quo vigente.

Made available in DSpace on 2014-09-20T02:01:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000461412-Texto+Completo-0.pdf: 1572028 bytes, checksum: b1366795c58bfa836116f8f5ed5448ae (MD5) Previous issue date: 2012 / Considering the action-adventure and RPG (with elements from the genre shooter) video games as transpositions of dramatic representation (the role playing), this Master's thesis aims to analyze the game as a virtual media for simulation and as a contemporary form of art, bringing forth a new possible model to the reception of artwork, the game itself being a form of art. Thus, the game is taken as an anthropological phenomenon, producing a new perspective of thinking created not only by the game, but also for all media related to computers (ubiquitous media). In this sense, the concepts of drama will be reviewed, especially the elements focused on dramatic play that takes place in the staging, and on game, moving to the reflections on the implementation of the non-virtual system of games to the virtual environment, and also the points of contact and of withdraw between them, namely, the character/avatar, particularly, with theoretical application to the selected games: Lara Croft: Tomb Raider and Fallout 3. / Tomando os videogames dos gêneros action-adventure e RPG (com elementos do gênero shooter) como uma transposição da representação dramática (o role-playing), esta dissertação de Mestrado propõe-se a analisar o jogo virtual em computador e console como mídia simulatória e forma contemporânea de arte, engendrando um novo modelo possível de recepção da obra de arte, sendo o próprio jogo arte. Dessa forma, o jogo coloca-se como um fenômeno antropológico, produzindo uma nova perspectiva de pensamento criada não somente pelo videogame, mas também por todas as mídias ligadas aos computadores (mídias ubíquas). Nesse sentido, serão revistos os conceitos de drama, especialmente os elementos centrados no jogo dramático que se realiza na encenação, e de jogo, passando para reflexões sobre a transposição do sistema dos jogos não virtuais para o ambiente virtual, e, ainda, os pontos de contato e afastamento entre os dois, a saber, a de personagem/avatar particularmente, com aplicação dos pressupostos teóricos nos jogos de Lara Croft: Tomb Raider e Fallout 3.

Made available in DSpace on 2014-10-04T02:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460554-Texto+Completo-0.pdf: 1131313 bytes, checksum: 8995df7dbdbb62131136c1ed0940762b (MD5) Previous issue date: 2014 / The tragic and pathos are recurring elements in universal literature, appearing often in counterpoint to a possible rationalism allegedly totalizing, revealing the relative powerlessness of man in relation to the complex reality that surrounds. Ruben Fonseca, respected Brazilian author shows great artistic sensitivity over its contemporary context, namely the post-war world. In the context of a new Generic saturation and systemic nihilism, where axiology is dead, catharsis is no longer possible nor feasible. Due to the seemingly inevitable perplexity that haunts the citizens of this new time, sterile regarding the teleological perspective, tragedy, besides losing its original essence (described by Aristotle), seems to flirt with the comedy itself, pointing to the "ridiculous" that overlaps with the suffering. This dissertation aims to analyze the way that mentioned writer exposes the pathetic and the tragic in his novel Bufo & Spallanzani, first published in 1985, considering the social, political, economic and cultural changes in the world that emerged after the Second World War / O trágico e o pathos são elementos recorrentes na literatura universal, surgindo quase sempre em contraponto a um eventual racionalismo pretensamente totalizante, revelando a relativa impotência do homem em relação à realidade complexa que o cerca. Rubem Fonseca, respeitado autor brasileiro, demonstra uma grande sensibilidade artística em relação sua contemporaneidade, a saber, o mundo pós-guerra. Em um novo contexto de saturação genérica e de niilismo sistêmico, em que a axiologia se mostra inoperante, a catarse já não se mostra possível, nem viável. Em virtude da aparentemente inevitável perplexidade que assombra o cidadão desse novo tempo, estéril quanto a perspectivas teleológicas, a tragédia, além de perder sua essência original (descrita por Aristóteles), parece flertar com a própria comédia, apontando para o “ridículo” que se imbrica com o sofrimento. A presente dissertação propõe analisar como esse escritor expõe o patético e o trágico dentro no romance Bufo & Spallanzani, de 1985, considerando as mudanças sociais, políticas, econômicas e culturais do mundo que emerge após a Segunda Guerra Mundial.

Made available in DSpace on 2014-11-25T01:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462832-Texto+Completo-0.pdf: 1876507 bytes, checksum: a3c41236c3421fc7da0b4e2155b32540 (MD5) Previous issue date: 2014 / The studies made on contemporary Brazilian literature have a tendency to ignore the phenomenon of small publishers who gather, in their transitory existence, newcomers authors interested in their inclusion in the national cultural market. The literary field depends on a relatively autonomous system of valuation, consecration and canonization, responsible for the renewal of media and cultural mediators. The research undertaken here takes into account a synchronic perspective, using a comprehensive approach, and investigates the processes of self-legitimation and accumulation of symbolic capital, that are responsible for the insertion of new agents in the literary field, through the construction of the concept of literary incubators, with help of the sociological theories about the production and circulation of cultural products developed by Pierre Bourdieu. / Os estudos desenvolvidos sobre literatura brasileira contemporânea tendem a ignorar o fenômeno das pequenas editoras, que em sua existência transitória reúnem autores recém-chegados interessados em sua inserção no mercado cultural nacional. O campo literário depende de um sistema relativamente autônomo de valoração, consagração e canonização responsável pela renovação de meios e mediadores culturais. A investigação aqui empreendida leva em conta uma perspectiva sincrônica, utilizando uma abordagem de conjunto, e investiga os processos de autolegitimação e acumulação de capital simbólico responsáveis pelos movimentos de inserção de novos agentes no campo literário, através da construção do conceito de incubadoras literárias, com o auxílio das teorias sociológicas sobre a produção e circulação de produtos culturais desenvolvidas por Pierre Bourdieu.

Made available in DSpace on 2015-01-30T01:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000464943-Texto+Completo-0.pdf: 1087791 bytes, checksum: fe33ff5cb99c396bc5127f316aa8b467 (MD5) Previous issue date: 2014 / In her monograph, Playing in the Dark. Whiteness and the Literary Imagination., Toni Morrison (1993) analyses two entities “blackness” and “whiteness” that permeate the society and literature of the United States. Blackness, through diverse rhetorical, narrative and symbolic literary edifices, reduces and devalues black people; while whiteness promotes and valorizes the beauty, culture, religion and customs that are designated as being white. The present study develops the investigation of whiteness and blackness in Brazilian literature. In Brazil, the white elite has used an ideology that presents a miscegenated, national image to unite the country; later using this image to promote Brazil as a racial democracy. However, our findings reveal that despite the promotion of miscegenated racial imagery, an esthetic has developed within Brazilian literature and other cultural practices that values the beauty, values and conduct connected with whiteness more than of those connected with blackness. The racially miscegenated, social and literary constructs are highly ambiguous, presenting this sphere as a transitory middle ground that both includes and excludes. In this study, we look at a small profile of Brazilian literary works that contribute to the construction of the blackness, whiteness and miscegenation entities, while also commenting on the development of opposing literary currents that deconstruct and counter the propagation of these entities. / Em sua monografia, Playing in the Dark. Whiteness and the Literary Imagination (Brincando no escuro. Brancura e o imaginário literário), Toni Morrison (1993) analisa duas entidades, blackness (negrura) e whiteness (brancura), que permeiam a sociedade e a literatura estadunidenses. Por meio de diversas técnicas retóricas, narrativas e simbólicas, a negrura inferioriza e desvaloriza as pessoas negras, enquanto a brancura promove e valoriza a beleza, a cultura, a religião e os costumes, forjados como sendo dos brancos. Neste trabalho, investigam-se a brancura e a negrura num pequeno perfil da literatura brasileira. No Brasil, a elite branca tem utilizado uma ideologia que apresenta uma imagem nacional mestiça para unir o país. Essa imagem mestiça foi utilizada para promover a concepção do Brasil como uma nação em que vigora a democracia racial. Entretanto, nesta pesquisa, revela-se que, apesar da forjada identidade mestiça, uma estética tem se desenvolvido dentro da literatura brasileira e de outras práticas culturais que valorizam a beleza e a cultura entendidas como brancas, mais do que as forjadas como sendo dos negros. A concepção literária e social do mestiço e da mestiçagem é altamente ambígua, apresentando-se como um espaço indefinido e transitório, que inclui enquanto exclui. A fim de fazer reflexões sobre a construção de brancura, negrura e mestiçagem no contexto brasileiro, analisa-se uma pequena seleção de obras que contribui para essas construções, enquanto se nota, também, o surgimento de uma contraliteratura que desconstrói essas entidades.

Made available in DSpace on 2015-03-10T02:01:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466077-Texto+Completo-0.pdf: 867849 bytes, checksum: b6f1cbb7009ed9b4bef16896b0dbc0a6 (MD5) Previous issue date: 2015 / From a trend based on memory as an instrument of identity construction, this research offers a reading of O planeta desconhecido e romance da que fui antes de mim by Portuguese writer Luísa Dacosta. When presenting the trajectory of Ana and Luísa, grandmother and granddaughter, Dacosta calls the attention to the dependence that follows old age and how physical and psychological form mix in a vicious circle marked by exclusion and seclusion. In this context, it is observed processes of exclusion faced by women, cognized by the contact with sickness and old age, since it is in frailty of the body that the protagonist define routes which lead her to the comprehension of herself. As theoretical approach, focusing on different perspectives related to the maintenance and construction of the past, it was studied works by Aleida Assmann and Paul Ricoeur, memory is seen not as a fixed process or likely to be completed, but as movement, continuous action done individually and collectively.Aiming at a dialogue between memory and identity, imaginary is an essential component, which took to a research of authors like Gaston Bachelard, Pierre Bourdieu and Michelle Perrot. This way, elements of the imaginary that act as activators of memory are approached, observing how, especially during the XIX Center, a feminine universe more restricted to the private environment was reinforced, and how it was marked by an overvaluation of youth and by idealization of marriage and loving relationship. In relation to Portuguese literature of the twentieth century, this research draws on works by Carlos Reis, Eduardo Lourenço, Jane Tutikian, Miguel Real and Simone Pereira Schmidt to mention but a few. / A partir de um viés embasado na memória como instrumento de construção identitária, a presente pesquisa propõe uma leitura da obra O planeta desconhecido e romance da que fui antes de mim, da autora portuguesa Luísa Dacosta. Ao apresentar a trajetória de Ana e Luísa, avó e neta, Dacosta atenta para a dependência que acompanha a velhice e para a forma como físico e psicológico se mesclam em um círculo vicioso marcado pela exclusão e pelo isolamento. Nesse contexto, observam-se processos de exclusão enfrentados pelas mulheres, conscientizados pelo contato com a doença e a velhice, pois é na fragilidade do corpo que a protagonista da obra define caminhos que a levam à compreensão de si. Como base teórica principal, enfocando diferentes perspectivas relativas à preservação e construção do passado, foram estudadas obras de Aleida Assmann e Paul Ricoeur, sendo a memória vista não como um processo fixo ou passível de ser concluído, mas como movimento, ação contínua efetuada individual e coletivamente.Na busca de um diálogo entre memória e identidade, o imaginário é componente essencial, o que levou à pesquisa de autores como Gaston Bachelard, Pierre Bourdieu e Michelle Perrot. Dessa forma, abordam-se elementos do imaginário que atuam como ativadores da memória, observando-se o modo como, em especial durante o século XIX, consolidou-se um universo feminino mais restrito ao ambiente privado, marcado por uma excessiva valorização da juventude e pela idealização do casamento e da relação amorosa. No referente à literatura portuguesa do século XX, foram utilizados, entre outros, textos de Carlos Reis, Eduardo Lourenço, Jane Tutikian, Miguel Real e Simone Pereira Schmidt.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:06:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466827-Texto+Completo-0.pdf: 8679847 bytes, checksum: 645612ce577875e58c983e2af3f88865 (MD5) Previous issue date: 2014 / The poetic production in Mato Grosso effectively gain visibility up to the first decades of the twentieth century, when in Brazil, emerges the modernism in an attempt to break with the literary passadismo. What we have in the literary production in Mato Grosso, especial in the poetry, is that even in full mood of modernism, the literature on the state lives under a variety of aesthetic that converges and clashes themselves until the mid-twentieth century, when emerges the modern schools of literature. However, even with this insertion, there are numerous aesthetics that fit into the literary productions of the authors, the corpus of this paper. Thus, this research was born with dual purpose: verify the aesthetic relation between the production of Don Aquino Correa, José de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino and Manoel de Barros, as well as see how the man and the territory of Mato Grosso are represented within the literary production of these authors, checking the regionalist intent and in what proportion this intent is launched in the universal. / A produção poética em Mato Grosso, efetivamente, ganha visibilidade a partir dos primeiros decênios do século XX, quando no Brasil, desponta o modernismo na tentativa de romper com o passadismo literário. O que se tem da produção literária em Mato Grosso, em especial na poética, é que mesmo em pleno clima do modernismo, a literatura no Estado vive sob uma pluralidade de estéticas que convergem e se confrontam até meados do século XX, quando afloram as escolas literárias modernas. Contudo, mesmo com essa inserção, têm-se inúmeras estéticas que se coadunam com as produções literárias dos autores, corpus deste trabalho. Assim, esta pesquisa nasceu com duplo objetivo: verificar as estéticas que se relacionam na produção de Dom Aquino Correa, José de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino e Manoel de Barros, bem como verificar como o homem e a terra mato-grossenses são representados dentro da produção literária desses autores, analisando o intento regionalista e, em que medida, esse intento se lança ao universal.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000423689-Texto+Completo-0.pdf: 12990683 bytes, checksum: 188b5fae4d31a965e229ba3de3aac77e (MD5) Previous issue date: 2010 / This study aims to analyse the social role of the german press in Rio Grande do Sul, from the Kolonie newspaper on, from Santa Cruz do Sul, first publication directed to the german community in Rio Grande do Sul, to be edited out from the center formed between Porto Alegre and São Leopoldo. This Study will specially focus the feuilleton-novels, through which we will check the way in which it guaranteed the difusion of values among the members of the German- Brazilian community and its relations. The research will support itself on the theories from Ferdinand Tonnies, with his known contraposition between Community and Society; Zygmunt Bauman, with his ideas about community; a theory that bases on the Social Imaginary of the German-Brazilian and the Invented Tradition issues, defended by the thinker Eric Hobsbawn and, finally, a theory that serves us as a theorical instrument for the feuilleton analysis, which will be the Social Semiotic, whose main authors are Michael Halliday and Gunther Kress theory. In this way, through a bibliographic and qualitative research, seek with the translation of the feuilleton- novels, using the Ghotic German of the Kolonie newspaper from Santa Cruz do Sul, from 1891 to 1940, understand its influence in the spreading of the Germanity and its form of entail and identity with Germany, already emphasized before by Sérgio Caparelli. / Este estudo visa analisar o papel social da imprensa alemã no Rio Grande do Sul, a partir do jornal Kolonie, de Santa Cruz do Sul, primeira publicação dirigida à comunidade teutônica no Rio Grande do Sul, a ser editada fora do centro formado entre Porto Alegre e São Leopoldo. Este estudo focará especialmente os romances-folhetim, através dos quais verificaremos a maneira pela qual garantiu-se a difusão de valores entre os membros da comunidade teuto-brasileira e de seu entorno. A pesquisa sustentar-se-à nas teorias de Ferdinand Tönnies, com a sua conhecida contraposição entre Comunidade e Sociedade; Zygmunt Bauman; com sua ideias acerca da Comunidade; uma teoria que embase o Imaginário Social dos teuto-brasileiros, a questão das Tradições Inventadas, defendidas pelo pensador Eric Hobsbawn e finalmente, uma teoria que nos sirva de instrumento teórico para a análise dos romances-folhetim, que será a Semiótica Social, cujos principais autores são Michael Halliday e Gunther Kress. Dessa forma, através de uma pesquisa bibliográfica e qualitativa, buscar-se-à, com as traduções dos romancesfolhetim, a partir do alemão gótico, do jornal Kolonie, de Santa Cruz do Sul, no período de 1891 a 1940, entender a sua influência na propagação da germanidade e sua forma de vínculo e identidade com a Alemanha, já destacados anteriormente por Sérgio Caparelli.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399339-Texto+Completo-0.pdf: 11343330 bytes, checksum: 9459273142c70433472abb6d41b6c90b (MD5) Previous issue date: 2007 / In the 1950’s the aspiration for development was the main component of national imagination. During this period, Brazil’s own perception was that of a country full of possibilities and on an irreversible course towards the future, with the civilized world as its destination point and fully identified with developed countries. This thesis focuses on the ways in which this imaginary was represented and disseminated in the magazine “O CRUZEIRO” between 1955-1957. While both source and object of this research, “O CRUZEIRO” was considered the main publication of its kind in the country during this period, reaching the whole Brazilian territory. It occupied a privileged position in the journalism Field and, as a result, enjoyed a great deal of power within the disputes among the different spheres of influence of Brazilian society. This study focuses particularly on the analysis of its photo-reportages, its main attraction and what characterized the magazine. Our analysis took into consideration the specific aspects of this format of journalism, which favor photo images in combination with headlines and short texts, at the expense of a more elaborate written content. Through the study of the theme of national development on a variety magazine, we seek to understand the magazine’s representations beyond the strictly economic significance. These representations of “O CRUZEIRO” reflected the vision of its publishing group, the ideals of its owner – Assis Chateaubriand – and the development imaginary of the period. / Nos anos de 1950, a idéia de desenvolvimento apresentava-se como o principal componente do imaginário nacional. O Brasil, então, apresentava-se como pleno de possibilidades, inserido em uma trajetória irreversível rumo ao futuro que tinha, como ponto de chegada, o mundo civilizado, identificado com os países desenvolvidos. Analisar de que forma este imaginário foi representado e difundido na revista O CRUZEIRO, entre os anos de 1955-1957, é o objetivo da tese. Ao mesmo tempo fonte e objeto da presente pesquisa, a revista é considerada a principal publicação nacional do ramo, na época, a atingir todo o território brasileiro. Ela ocupava uma posição privilegiada no campo jornalístico e, por conseguinte, desfrutava de um grande poder no jogo de forças que compunha as diferentes esferas da sociedade brasileira.O estudo concentrou seu foco de análise nas fotorreportagens, principal atrativo da revista e que a caracterizava. A análise levou em consideração a especificidade deste formato, na qual a mensagem não privilegia o texto verbal, mas a imagem fotográfica em composição com as legendas, títulos e subtítulos que orientam a leitura. Ao estudar o tema desenvolvimento em uma revista de variedades, buscamos conhecer as suas diferentes representações, para além do aspecto puramente econômico. Elas estiveram pautadas, em O CRUZEIRO, pela visão do grupo que a revista representava, pelas idéias de seu proprietário – Assis Chateaubriand - e pelo imaginário desenvolvimentista do período.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000348084-Texto+Completo-0.pdf: 1672670 bytes, checksum: e48945d5290d475c67f5a02ef0fa0017 (MD5) Previous issue date: 2006 / This research consists of a historical narrative of MUSIPUC, a popular music festival which took place from 1971 to 1978 in Porto Alegre (Rio Grande do Sul/Brazil) at Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS). The event was organized by the Student Academic Center Santo Tomás de Aquino. MUSIPUC brought new perspective to musicians in Porto Alegre, as it acted as a venue for the exhibit of pop music songs. The festival was virtually the only one in that category at the time. Therefore, it became popular among artists seeking space for their talent. Upon the launching of the radio program Vivendo a Vida de Lee [Living Lee’s Life] at the station Rádio Continental AM, MUSIPUC gained greater visibility and its participants were granted a slot during the radio’s program. Some musicians carried several performances in Rio Grande do Sul and the states of Santa Catarina and Paraná, thus reaching larger audience. As a result, many musicians who participated in the MUSIPUC became professionals and had the opportunity to record their LPs. Some have become known all over the country. / A presente pesquisa traz uma narrativa histórica do MUSIPUC, festival de música popular que ocorreu entre 1971 e 1978, em Porto Alegre, realizado nas dependências da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e organizado pelo Centro Acadêmico Santo Tomás de Aquino. O MUSIPUC trouxe uma nova perspectiva aos músicos de Porto Alegre, sendo um espaço para a mostra de canções de música popular. O festival era, praticamente, único em sua categoria e tornou-se popular entre os artistas que buscavam espaço. Com o lançamento do programa Vivendo a Vida de Lee na Rádio Continental AM, o MUSIPUC ganhou maior visibilidade e seus participantes tiveram espaço na programação da rádio e, mais tarde, realizaram diversos shows pelo estado, e também em Santa Catarina e Curitiba, ganhando um público maior. Assim, muitos dos músicos participantes do MUSIPUC tornaram-se profissionais, tendo a possibilidade de gravar seus LPs, e alguns se tornaram conhecidos nacionalmente.