Made available in DSpace on 2014-01-25T01:01:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000453320-Texto+Completo-0.pdf: 9130629 bytes, checksum: e0e9c427267808c3f5a60eebf82f7c2a (MD5) Previous issue date: 2013 / Cette thèse vise à tracer les lignes directrices du parcours esthético-existentiel de la poète Henriqueta Lisboa (1904-1985), en décrivant les fondements de la création de son « mythe personnel » – expression empruntée à Charles Mauron (1899-1966). En somme, un mythe qui se rapproche du processus alchimique en tant que transformation, « transfiguration esthétique » représentée par l’image du poème « Rosa plena ». L’analyse diachronique se base sur le noyau de chaque ouvrage avec comme point de départ un document écrit par l’auteur elle-même sur sa « trajectoire poétique », divisée en cinq groupes différents. La recherche se fonde sur l’examen de témoignages, interviews, lettres et essais critiques de l’écrivain, des sources documentaires appartenant au Fonds Henriqueta Lisboa et au Fonds des Écrivains de l’état de Minas Gerais de l’Université Fédérale de Minas Gerais. Certaines lettres à caractère plus intime sont notamment utilisées pour dévoiler un côté méconnu de l’auteur : une relation amoureuse pendant sa jeunesse, qui s’est avérée décisive pour la construction du livre Enternecimento (1929) et considérée par l’auteur elle-même comme un point fondamental de sa carrière littéraire. Cet aspect biobibliographique est un élément-clé pour mieux comprendre sa phénoménologie esthétique, la contribution majeure de cette étude. En articulant l’ésotérisme et la littérature à partir des études de Gaston Bachelard (1884-1962) et de Gilbert Durand (1921-2012), les données du Fonds et de la fortune critique de l’écrivain sont mises en relation afin d’identifier les aspects qui offrent une image plus claire de son « monde intérieur » inconscient, un reflet de son « mythe personnel ». fre / Esta tese visa traçar as linhas mestras do percurso estético-existencial da poeta Henriqueta Lisboa (1904-1985), que descrevem os fundamentos da criação do seu “mito pessoal” — expressão de Charles Mauron (1899-1966) —, em síntese, um mito que se aproxima do processo alquímico como transformação, “transfiguração estética”, simbolizada na imagem da “Rosa plena”. Numa análise diacrônica, percorreu-se o cerne de cada obra, tomando como ponto de partida um documento elaborado pela própria Autora, no qual consta a descrição da sua “Trajetória poética” em cinco grupos distintos. Para problematizá-lo, avaliaram-se depoimentos da escritora, entrevistas, cartas, bem como seus ensaios críticos, fontes documentais que integram o Acervo Henriqueta Lisboa e que se encontram no Acervo de Escritores Mineiros, na Universidade Federal de Minas Gerais. Utilizaram-se, especialmente, determinadas cartas de enfoque mais íntimo para revelar uma face inédita da poeta, que diz respeito a uma relação amorosa de juventude, decisiva na construção do livro Enternecimento (1929), reconhecido pela Autora como marco da sua carreira literária. Esse aspecto biobibliográfico mostrou-se como peça-chave para uma compreensão mais ampla da fenomenologia estética henriquetiana, contributo fundamental exposto neste estudo. Sob o prisma da interseção do esoterismo com a literatura, abalizada desde os estudos de Gaston Bachelard (1884-1962) e Gilbert Durand (1921-2012), procedeu-se ao entrecruzamento de dados encontrados no acervo e na fortuna crítica da escritora, identificando-se aspectos que possibilitaram delinear uma imagem mais nítida do seu “mundo interior” inconsciente, reflexo de seu “mito pessoal”.

Made available in DSpace on 2014-10-22T01:01:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462117-Texto+Completo-0.pdf: 6677233 bytes, checksum: c13c2a26c0e2f4d73c7eb0b4395ad0c6 (MD5) Previous issue date: 2014 / This thesis has as its object of study song-poems, an oral poetic expression of Helvécia Quilombo, located in the extreme south of Bahia. These song-poems, built from intersubjective experiences and voiced by black women singers, sometimes are answers and sometimes are questions about the historical, social-affective and confrontations of everyday life circumstances. To register, to describe and to analyze these poetic expressions that deal with the representation of African heritage, their identities, resignifications and resistance constitute the guiding objectives of this thesis. These song-poems, as a poetic instrument of struggles and of sacred celebrations, are able to activate memories of a lived and narrated time. When voiced by these specific singers to the beat of the lying drum, such poems take shape, rhythm and meaning in the performances of bate-barriga, of embarreiro, in the litanies by presenting ancestral stories, praises and prayers, conflict, love and work. Contextually, the song-poems illustrate the meaning of the voice in Helvécia, negotiations, discussions and struggles for citizenship and freedom from Cologne Leopoldina, an allotment established in 1818 and from which Helvécia Quilombo has its origin. It is highlighted in this thesis, the role that the song-poem reveals, from its poetic discourses and social voices related to Helvécia, its history and its people, and its outstanding importance in the maroon recognition process. This thesis promotes a direct dialogue between the discourses of such women singers and the theoretical basis and has culminated with a production of a dvd to demonstrate the performance so important to the poetic of these women singers of Helvécia and the transcription of every song-poem voiced by them, important to mention for the first time recorded. The results of this research and the analyzes that support this thesis dialogue with the conception of otherness proposed by Bakhtin; with the theories of the living tradition, according to Hampâté Bâ; the presence of voice and poetic orality in Paul Zumthor; the literalization of orality in Jean Derrive; concept of narrator and story in Walter Benjamin and, Walter Ong and the psychodynamics of orality. / Esta tese tem como objeto de estudo os cantos-poemas, uma expressão poética oral do quilombo de Helvécia, no Extremo Sul da Bahia. Estes cantos-poemas, construídos a partir de experiências intersubjetivas, e vocalizados pelas negras cantadoras, ora são respostas, ora são questionamentos às circunstâncias históricas, socioafetivas e aos confrontos da vida cotidiana. Registrar, descrever e analisar essa poética no que traz de expressões que lidam com a representação da herança africana, suas identidades, ressignificações e resistência se constituem objetivos norteadores dessa tese. Os cantos-poemas, como instrumento poético, de lutas e de celebrações sagradas, acionam memórias do tempo vivido e do contado. Tais cantos-poemas, quando vocalizados pelas cantadoras ao toque do tambor deitado, ganham corpo, ritmo e significação nas performances do bate-barriga, do embarreiro, nas litanias, ao explicitarem histórias ancestrais, louvores e orações, conflitos, amores e trabalho. Contextualmente, os cantos-poemas ilustram o sentido da voz em Helvécia, negociações, reflexões e lutas pela cidadania e pela liberdade desde a Colônia Leopoldina, uma sesmaria constituída em 1818 e da qual se originou o atual Quilombo de Helvécia. Destaca-se nessa tese, o papel que o canto-poema revela, a partir de seus discursos poéticos e vozes sociais, em relação a Helvécia, sua história e sua gente, e a sua devida importância no processo de reconhecimento quilombola. Esta tese, no percurso da escrita, promove um diálogo direto entre os discursos das mulheres cantadoras e o aporte teórico, assim como culminou com a produção de um dvd, para demonstrar a performance tão importante a poética das mulheres cantadoras de Helvécia e a transcrição de todos os cantos-poemas por elas vocalizados, importante destacar registrados pela primeira vez. Os resultados da pesquisa e as análises que sustentam esta tese dialogam com a concepção de alteridade, proposta por Bakhtin; com as teorias da tradição viva, segundo Hampâté Bâ; a presença da voz e oralidade poética, em Paul Zumthor; literalização da oralidade em Jean Derrive; conceito de narrador e história, em Walter Benjamin e, em Walter Ong, a psicodinâmica sobre a oralidade.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:06:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466827-Texto+Completo-0.pdf: 8679847 bytes, checksum: 645612ce577875e58c983e2af3f88865 (MD5) Previous issue date: 2014 / The poetic production in Mato Grosso effectively gain visibility up to the first decades of the twentieth century, when in Brazil, emerges the modernism in an attempt to break with the literary passadismo. What we have in the literary production in Mato Grosso, especial in the poetry, is that even in full mood of modernism, the literature on the state lives under a variety of aesthetic that converges and clashes themselves until the mid-twentieth century, when emerges the modern schools of literature. However, even with this insertion, there are numerous aesthetics that fit into the literary productions of the authors, the corpus of this paper. Thus, this research was born with dual purpose: verify the aesthetic relation between the production of Don Aquino Correa, José de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino and Manoel de Barros, as well as see how the man and the territory of Mato Grosso are represented within the literary production of these authors, checking the regionalist intent and in what proportion this intent is launched in the universal. / A produção poética em Mato Grosso, efetivamente, ganha visibilidade a partir dos primeiros decênios do século XX, quando no Brasil, desponta o modernismo na tentativa de romper com o passadismo literário. O que se tem da produção literária em Mato Grosso, em especial na poética, é que mesmo em pleno clima do modernismo, a literatura no Estado vive sob uma pluralidade de estéticas que convergem e se confrontam até meados do século XX, quando afloram as escolas literárias modernas. Contudo, mesmo com essa inserção, têm-se inúmeras estéticas que se coadunam com as produções literárias dos autores, corpus deste trabalho. Assim, esta pesquisa nasceu com duplo objetivo: verificar as estéticas que se relacionam na produção de Dom Aquino Correa, José de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino e Manoel de Barros, bem como verificar como o homem e a terra mato-grossenses são representados dentro da produção literária desses autores, analisando o intento regionalista e, em que medida, esse intento se lança ao universal.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 466827.pdf: 8679847 bytes, checksum: 645612ce577875e58c983e2af3f88865 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / The poetic production in Mato Grosso effectively gain visibility up to the first decades of the twentieth century, when in Brazil, emerges the modernism in an attempt to break with the literary passadismo. What we have in the literary production in Mato Grosso, especial in the poetry, is that even in full mood of modernism, the literature on the state lives under a variety of aesthetic that converges and clashes themselves until the mid-twentieth century, when emerges the modern schools of literature. However, even with this insertion, there are numerous aesthetics that fit into the literary productions of the authors, the corpus of this paper. Thus, this research was born with dual purpose: verify the aesthetic relation between the production of Don Aquino Correa, Jos? de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino and Manoel de Barros, as well as see how the man and the territory of Mato Grosso are represented within the literary production of these authors, checking the regionalist intent and in what proportion this intent is launched in the universal. / A produ??o po?tica em Mato Grosso, efetivamente, ganha visibilidade a partir dos primeiros dec?nios do s?culo XX, quando no Brasil, desponta o modernismo na tentativa de romper com o passadismo liter?rio. O que se tem da produ??o liter?ria em Mato Grosso, em especial na po?tica, ? que mesmo em pleno clima do modernismo, a literatura no Estado vive sob uma pluralidade de est?ticas que convergem e se confrontam at? meados do s?culo XX, quando afloram as escolas liter?rias modernas. Contudo, mesmo com essa inser??o, t?m-se in?meras est?ticas que se coadunam com as produ??es liter?rias dos autores, corpus deste trabalho. Assim, esta pesquisa nasceu com duplo objetivo: verificar as est?ticas que se relacionam na produ??o de Dom Aquino Correa, Jos? de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino e Manoel de Barros, bem como verificar como o homem e a terra mato-grossenses s?o representados dentro da produ??o liter?ria desses autores, analisando o intento regionalista e, em que medida, esse intento se lan?a ao universal.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 453320.pdf: 9130629 bytes, checksum: e0e9c427267808c3f5a60eebf82f7c2a (MD5) Previous issue date: 2013-09-13 / Cette th?se vise ? tracer les lignes directrices du parcours esth?tico-existentiel de la po?te Henriqueta Lisboa (1904-1985), en d?crivant les fondements de la cr?ation de son ? mythe personnel ? expression emprunt?e ? Charles Mauron (1899-1966). En somme, un mythe qui se rapproche du processus alchimique en tant que transformation, ? transfiguration esth?tique ? repr?sent?e par l image du po?me ? Rosa plena ?. L analyse diachronique se base sur le noyau de chaque ouvrage avec comme point de d?part un document ?crit par l auteur elle-m?me sur sa ? trajectoire po?tique ?, divis?e en cinq groupes diff?rents. La recherche se fonde sur l examen de t?moignages, interviews, lettres et essais critiques de l ?crivain, des sources documentaires appartenant au Fonds Henriqueta Lisboa et au Fonds des ?crivains de l ?tat de Minas Gerais de l Universit? F?d?rale de Minas Gerais. Certaines lettres ? caract?re plus intime sont notamment utilis?es pour d?voiler un c?t? m?connu de l auteur : une relation amoureuse pendant sa jeunesse, qui s est av?r?e d?cisive pour la construction du livre Enternecimento (1929) et consid?r?e par l auteur elle-m?me comme un point fondamental de sa carri?re litt?raire. Cet aspect biobibliographique est un ?l?ment-cl? pour mieux comprendre sa ph?nom?nologie esth?tique, la contribution majeure de cette ?tude. En articulant l ?sot?risme et la litt?rature ? partir des ?tudes de Gaston Bachelard (1884-1962) et de Gilbert Durand (1921-2012), les donn?es du Fonds et de la fortune critique de l ?crivain sont mises en relation afin d identifier les aspects qui offrent une image plus claire de son ? monde int?rieur ? inconscient, un reflet de son ? mythe personnel ?. / Esta tese visa tra?ar as linhas mestras do percurso est?tico-existencial da poeta Henriqueta Lisboa (1904-1985), que descrevem os fundamentos da cria??o do seu mito pessoal express?o de Charles Mauron (1899-1966), em s?ntese, um mito que se aproxima do processo alqu?mico como transforma??o, transfigura??o est?tica, simbolizada na imagem da Rosa plena. Numa an?lise diacr?nica, percorreu-se o cerne de cada obra, tomando como ponto de partida um documento elaborado pela pr?pria Autora, no qual consta a descri??o da sua Trajet?ria po?tica em cinco grupos distintos. Para problematiz?-lo, avaliaram-se depoimentos da escritora, entrevistas, cartas, bem como seus ensaios cr?ticos, fontes documentais que integram o Acervo Henriqueta Lisboa e que se encontram no Acervo de Escritores Mineiros, na Universidade Federal de Minas Gerais. Utilizaram-se, especialmente, determinadas cartas de enfoque mais ?ntimo para revelar uma face in?dita da poeta, que diz respeito a uma rela??o amorosa de juventude, decisiva na constru??o do livro Enternecimento (1929), reconhecido pela Autora como marco da sua carreira liter?ria. Esse aspecto biobibliogr?fico mostrou-se como pe?a-chave para uma compreens?o mais ampla da fenomenologia est?tica henriquetiana, contributo fundamental exposto neste estudo. Sob o prisma da interse??o do esoterismo com a literatura, abalizada desde os estudos de Gaston Bachelard (1884-1962) e Gilbert Durand (1921-2012), procedeu-se ao entrecruzamento de dados encontrados no acervo e na fortuna cr?tica da escritora, identificando-se aspectos que possibilitaram delinear uma imagem mais n?tida do seu mundo interior inconsciente, reflexo de seu mito pessoal.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-07-12T18:40:12Z No. of bitstreams: 1 DIS_FLAVIO_VAZ_BRASIL_COMPLETO.pdf: 735990 bytes, checksum: 1ae3953bc0df5ef49f9c6f42a514c5ac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T18:40:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_FLAVIO_VAZ_BRASIL_COMPLETO.pdf: 735990 bytes, checksum: 1ae3953bc0df5ef49f9c6f42a514c5ac (MD5) Previous issue date: 2016-01-20 / The Third Farroupilha Revolution is a libreto, designed to be set to music, which tells the story of the last stronghold of South America not taken by global forces who want to take possession, in the name of freedom, of democracy and international well-being, of the Guarani Aquifer System. The year is 2035 AD and the last soldiers of the southern forces are on gaucho lands, ragged and poorly armed to defend the greatest wealth of the continent and of all the 21st Century: water. / A Terceira Revolu??o Farroupilha ? um libreto, criado para ser musicado, que conta a hist?ria do ?ltimo reduto da Am?rica do Sul que resiste ?s tropas internacionais, cujo objetivo ? tomar posse, em nome da liberdade, da democracia e do bem-estar internacional, do Sistema Aqu?fero Guarani. A analogia ? Revolu??o Farroupilha se d? pelo t?tulo, pelo ano em que se passa a narrativa (2035) e pelos personagens descendentes dos guerrilheiros de 1835. A quest?o da utiliza??o e escassez da ?gua norteia a a??o, que tem como leitmotiv um singelo pedido de uma filha ao seu pai: ?pai, quero ?gua?.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-10-06T11:00:06Z No. of bitstreams: 1 TES_RENATA_LISBOA_MACHADO_COMPLETO.pdf: 1954605 bytes, checksum: 4df44da32a49b9a05cc909400c23a70e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-06T11:00:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_RENATA_LISBOA_MACHADO_COMPLETO.pdf: 1954605 bytes, checksum: 4df44da32a49b9a05cc909400c23a70e (MD5) Previous issue date: 2016-09-08 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This thesis intends to construct an approximation and dialogue between poetry and psychoanalysis using the studies of the works of Manoel de Barros and the poetics of childhood in relation to the theme of experience of the (un)speakable. Using the theoretical and critical support of imaginary theories of Gaston Bachelard and the studies of the poetics of Mikel Dufrenne while also using the topoanalysis of Bachelard as a methodical option ? in dialogue with the psychoanalysis of Winnicott ? , this thesis intends to analyse the relations between the character of the unspeakable of experience in the poetics of childhood of Barros poetry and the psychoanalysis of Winnicott. The analysis of Barros? poems and the ?Est?tica da Ordinariedade? just as the psychoanalysis that approaches the transitional and the potential space, it?s reiterated through this study of relevance of thinking of an ethical and aesthetic design for times in which violences concocted by man against man himself take shape. Based on literature research, it?s concluded that the dialogue between poetry and psychoanalysis franchise the look on man on man and his conditions to establish experiences that enrich and renew the psyche, as much from the point of view of extension of the speakable as from the aspects that are irreducible to the experience and are therefore unspeakable. Barros poetry is this graft that causes a profound alteration in the different layers of listening in psychoanalytical clinic, contributing to the childhood of man that can be reimagined and pronounced. / Esta tese prop?e construir uma aproxima??o e um di?logo entre a poesia e a psican?lise, a partir do estudo da obra do poeta Manoel de Barros e da sua po?tica da inf?ncia em rela??o com o tema da experi?ncia do (in)diz?vel. Tendo como sustenta??o te?rico-cr?tica as teorias do imagin?rio de Gast?n Bachelard e os estudos sobre o po?tico de Mikel Dufrenne e tendo como op??o metodol?gica a topoan?lise bachelardiana ? em di?logo com a psican?lise winnicottiana ?, esta tese pretende analisar as rela??es entre o car?ter de indizibilidade da experi?ncia no poetar sobre a inf?ncia da poesia barrosiana e na psican?lise winnicottiana. A partir da an?lise dos poemas de Barros e da sua Est?tica da Ordinariedade, bem como da psican?lise que aborda o transicional e o espa?o potencial, reitera-se atrav?s deste estudo a relev?ncia de se pensar um projeto ?tico e est?tico para tempos em que as viol?ncias engendradas pelo homem contra si mesmo ganham corpo. Com base numa pesquisa de cunho bibliogr?fico, conclui-se que o di?logo entre a poesia e a psican?lise franqueia o olhar sobre o humano no homem e suas condi??es de estabelecer experi?ncias que enriquecem e renovam o psiquismo, tanto do ponto de vista do alargamento do diz?vel quanto dos aspectos que s?o irredut?veis ? experi?ncia e que s?o, portanto, indiz?veis. A poesia barrosiana ? esse enxerto que causa uma altera??o profunda nas diferentes camadas de escuta na cl?nica psicanal?tica, contribuindo para que a inf?ncia do homem possa ser reimaginada e pronunciada.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 462117.pdf: 6677233 bytes, checksum: c13c2a26c0e2f4d73c7eb0b4395ad0c6 (MD5) Previous issue date: 2014-08-18 / This thesis has as its object of study song-poems, an oral poetic expression of Helv?cia Quilombo, located in the extreme south of Bahia. These song-poems, built from intersubjective experiences and voiced by black women singers, sometimes are answers and sometimes are questions about the historical, social-affective and confrontations of everyday life circumstances. To register, to describe and to analyze these poetic expressions that deal with the representation of African heritage, their identities, resignifications and resistance constitute the guiding objectives of this thesis. These song-poems, as a poetic instrument of struggles and of sacred celebrations, are able to activate memories of a lived and narrated time. When voiced by these specific singers to the beat of the lying drum, such poems take shape, rhythm and meaning in the performances of bate-barriga, of embarreiro, in the litanies by presenting ancestral stories, praises and prayers, conflict, love and work. Contextually, the song-poems illustrate the meaning of the voice in Helv?cia, negotiations, discussions and struggles for citizenship and freedom from Cologne Leopoldina, an allotment established in 1818 and from which Helv?cia Quilombo has its origin. It is highlighted in this thesis, the role that the song-poem reveals, from its poetic discourses and social voices related to Helv?cia, its history and its people, and its outstanding importance in the maroon recognition process. This thesis promotes a direct dialogue between the discourses of such women singers and the theoretical basis and has culminated with a production of a dvd to demonstrate the performance so important to the poetic of these women singers of Helv?cia and the transcription of every song-poem voiced by them, important to mention for the first time recorded. The results of this research and the analyzes that support this thesis dialogue with the conception of otherness proposed by Bakhtin; with the theories of the living tradition, according to Hamp?t? B?; the presence of voice and poetic orality in Paul Zumthor; the literalization of orality in Jean Derrive; concept of narrator and story in Walter Benjamin and, Walter Ong and the psychodynamics of orality. / Esta tese tem como objeto de estudo os cantos-poemas, uma express?o po?tica oral do quilombo de Helv?cia, no Extremo Sul da Bahia. Estes cantos-poemas, constru?dos a partir de experi?ncias intersubjetivas, e vocalizados pelas negras cantadoras, ora s?o respostas, ora s?o questionamentos ?s circunst?ncias hist?ricas, socioafetivas e aos confrontos da vida cotidiana. Registrar, descrever e analisar essa po?tica no que traz de express?es que lidam com a representa??o da heran?a africana, suas identidades, ressignifica??es e resist?ncia se constituem objetivos norteadores dessa tese. Os cantos-poemas, como instrumento po?tico, de lutas e de celebra??es sagradas, acionam mem?rias do tempo vivido e do contado. Tais cantos-poemas, quando vocalizados pelas cantadoras ao toque do tambor deitado, ganham corpo, ritmo e significa??o nas performances do bate-barriga, do embarreiro, nas litanias, ao explicitarem hist?rias ancestrais, louvores e ora??es, conflitos, amores e trabalho. Contextualmente, os cantos-poemas ilustram o sentido da voz em Helv?cia, negocia??es, reflex?es e lutas pela cidadania e pela liberdade desde a Col?nia Leopoldina, uma sesmaria constitu?da em 1818 e da qual se originou o atual Quilombo de Helv?cia. Destaca-se nessa tese, o papel que o canto-poema revela, a partir de seus discursos po?ticos e vozes sociais, em rela??o a Helv?cia, sua hist?ria e sua gente, e a sua devida import?ncia no processo de reconhecimento quilombola. Esta tese, no percurso da escrita, promove um di?logo direto entre os discursos das mulheres cantadoras e o aporte te?rico, assim como culminou com a produ??o de um dvd, para demonstrar a performance t?o importante a po?tica das mulheres cantadoras de Helv?cia e a transcri??o de todos os cantos-poemas por elas vocalizados, importante destacar registrados pela primeira vez. Os resultados da pesquisa e as an?lises que sustentam esta tese dialogam com a concep??o de alteridade, proposta por Bakhtin; com as teorias da tradi??o viva, segundo Hamp?t? B?; a presen?a da voz e oralidade po?tica, em Paul Zumthor; literaliza??o da oralidade em Jean Derrive; conceito de narrador e hist?ria, em Walter Benjamin e, em Walter Ong, a psicodin?mica sobre a oralidade.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-10-31T17:02:30Z No. of bitstreams: 1 DIS_AMANDA_ROSA_DE_BITTENCOURT_COMPLETO.pdf: 587480 bytes, checksum: affbb2693432dc4c4042e625295fef6b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-31T17:02:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_AMANDA_ROSA_DE_BITTENCOURT_COMPLETO.pdf: 587480 bytes, checksum: affbb2693432dc4c4042e625295fef6b (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Dora Ferreira da Silva, a poet from S?o Paulo, has a vast work: nine books published during her lifetime, three works published posthumously, in addition to her respected work as an essayist and translator. She received the Jabuti Award three times and one time the Machado de Assis Award, promoted by the Academia Brasileira de Letras. This research comes to revitalize the concept of the sacred and its developments in a corpus of nine poems of the poet, through the understanding of studies that aims the Theories of the Sacred, from Rudolf Otto, Mircea Eliade, Jacques Wunenburger and Joseph Campbell, the Theory of the Imaginary of Gilbert Durand and Gaston Bachelard, the Analytical Psychology of Carl Gustav Jung - which Dora was one of the translators -, and the Theories of Literature of Octavio Paz and Northop Frye. The literary work recreates the symbolism of sacred manifestations, giving them a new perspective related to the subject of the unconscious. This dissertation points to the fascination that the issues relating to the sacred creates within the poetic activity that links to the archetypal richness of ancient myths and their rites, and so for these artistic hierophanies establishes a dialogue with the unknowable and ineffable of the human experience. The writer herself says in an interview: "Giving the little that you have, be true to your inner voice, it is what is asked from poets in an attempt to meet this need of the gods". / Dora Ferreira da Silva, poeta paulista, possui uma vasta obra: nove livros publicados em vida, tr?s obras publicadas postumamente, al?m de seu respeitado trabalho como ensa?sta e tradutora. Ela recebeu o Pr?mio Jabuti tr?s vezes e uma vez o Pr?mio Machado de Assis, promovido pela Academia Brasileira de Letras. Esta pesquisa trata de revitalizar o conceito de sagrado e seus desdobramentos em um corpus de nove poemas da poeta, pela compreens?o dos estudos voltados ?s Teorias do Sagrado a partir de Rudolf Otto, Mircea Eliade, Jacques Wunenburger e Joseph Campbell, ?s Teorias do Imagin?rio de Gilbert Durand e Gaston Bachelard, ? Psicologia Anal?tica com Carl Gustav Jung ? o qual Dora foi uma das tradutoras ?, e ?s Teorias da Literatura com Octavio Paz e Northop Frye. A obra liter?ria recria o simbolismo das manifesta??es sagradas dando-lhes uma nova perspectiva relacionada ao inconsciente do sujeito. Esta disserta??o aponta para o fasc?nio que os temas relativos ao sagrado criam dentro da atividade po?tica que vincula-se ? riqueza arquet?pica dos antigos mitos e seus ritos, e assim, por estas hierofanias art?sticas, estabelece um di?logo com o incognosc?vel e o inef?vel da experi?ncia humana. A pr?pria escritora diz em uma entrevista: ?Dar o pouco que se tem, ser fiel ? sua voz interior, ? o que se pede aos poetas na tentativa de suprir essa car?ncia dos deuses.?