Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Débora Amorim Romcy Pereira (deboraromcy@bce.unb.br) on 2011-06-28T12:47:20Z No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-07-08T17:55:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-08T17:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MaxçuniAlvesNevesDaSilva.pdf: 1988701 bytes, checksum: ee9fe8878d23e66481450871e2583dbf (MD5) / Este estudo visa analisar a presença dos espaços de Brasília, projetada e construída no planalto central do Brasil sob a forte influência da modernidade, em poemas selecionados de obras dos poetas Alexandre Pilati, Anderson Braga Horta, Antonio Miranda, Augusto Rodrigues, Cassiano Nunes, Hermenegildo Bastos, Joanyr de Oliveira, João Carlos Taveira, Luís Turiba, Nicolas Behr e Ronaldo Cagiano e nas canções de Oswaldo Montenegro e das bandas Aborto Elétrico, Capital Inicial e Legião Urbana. Essa produção poética foi analisada quantitativamente com relação à presença de imagens que refletem o poder de encantamento que a cidade (sua arquitetura e seu céu) exerce sobre o imaginário do poeta. As análises levaram em consideração a frequência de suas ocorrências nos poemas e fundamentam-se basicamente nas teorias de Gaston Bachelard a respeito do espaço amado. Os edifícios modernos projetados por Oscar Niemeyer e o céu amplo que foi preservado pelas construções baixas são elementos que se fazem presentes em quase toda a produção poética local analisada. Por se tratar da influência de uma cidade modernista sobre o imaginário do poeta pós-moderno é que se buscou base em teóricos que se dedicaram ao estudo da pós-modernidade (Eduardo F. Coutinho, Fredric Jameson, Homi K. Bhabha, Perry Anderson, Stuart Hall e Teixeira Coelho). ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to examine the presence of the Brasilia‘s spaces, designed and built in the central highlands of Brazil under the strong influence of modernity, in selected poems of Alexandre Pilati, Anderson Braga Horta, Antonio Miranda, Augusto Rodrigues, Cassiano Nunes, Hermenegildo Bastos, Joanyr de Oliveira, Joao Carlos Taveira, Luis Turiba, Nicolas Behr and Ronaldo Cagiano on the lyrics of Oswaldo Montenegro and in bands, such as: Aborto Elétrico, Capital Inicial and Legião Urbana. This poetry was analyzed quantitatively according the presence of images which reflects the power of charm that the city (architecture and sky) causes into poet‘s imagination. The analysis considerate the frequency of these occurrences in the poems based primarily on the theories of Gaston Bachelard about the beloved spaces. The modern buildings designed by Oscar Niemeyer and the vast sky, which was preserved by low buildings, are elements that make themselves present in almost all the poetry site analyzed. Dealing on the effects of the influence that a modernist city causes on the imagination of the postmodern poets was based on theoretical who study the post-modernity (Eduardo F. Coutinho, Fredric Jamenson, Homi K. Bhabha, Perry Anderson, Stuart Hall and Teixeira Coelho).

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T18:47:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T18:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Jose Costa Pininga.pdf: 2494076 bytes, checksum: de60144fc88147345bf5f6c6485dde48 (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / CAPES / O tema do lugar idílico ou ameno (E. R. CURTIUS) apresenta uma diferença específica no gênero lírico para outros. Buscando compreender esta diferença entre as obras onde contata-se a presença do tema na antiguidade, medievo, renascimento até sua chegada na contemporaneidade o trabalho discorre sobre a intertextualidade, imitatio e a méthexis (de origem platônica) para oferecer uma alternativa ao espaço privilegiado que a mímesis tem na teoria da literatura. Os poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, e Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, passam a ser compreendidos a partir daquele horizonte temático onde a equivalência de um espaço imaginado é a afirmação de um sujeito privilegiado (o poeta) em seu mundo interior representando um estado da alma (BOUSOÑO). / El tema de lo espacio idílico (E.R. CURTIUS) tiene una diferencia específica en el género lírico a los demás. Al tratar de entender esta diferencia entre las obras donde el contacto con el tema existe desde el período antiguo, medieval, renacentista a su llegada en edad contemporánea discutimos la intertextualidad, imitatio y méthexis (origen platónico) para ofrecer una alternativa al espacio privilegiado de la mimesis en la teoría de la literatura. Los poemas Vou-me embora para Pasárgada, de Manuel Bandeira, y Gerión e a Suméria, de Fernando Monteiro, quedan entendidos desde ese horizonte temático donde la equivalencia de un espacio imaginado es la afirmación de un sujeto privilegiado (el poeta) en su mundo interior representando un estado de alma (BOUSOÑO).

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431727-Texto+Parcial-0.pdf: 215796 bytes, checksum: dfccb898bb4f32ee5ad935b094e04420 (MD5) Previous issue date: 2011 / Diese Arbeit organisiert und beschreibt den Werdegang von Dichtern der Städte Porto Alegre – RS und Curitiba – PR, Brasilien, der Jahrzehnte 1980 und 1990, in der Absicht, die Präsenz der Poesie zu offenbaren, die in ihrer Zeit als marginale Poesie, unabhängige Poesie und alternative Poesie angesehen wurde. Die wichtigste theoretische Unterstützung kam hier von, Die Regeln der Kunst von Pierre Bourdieu, und auf den Gebieten der Theorie und der Geschichte der Literatur, der visuellen Kunst, neben anderen Werken die in der Bibliographie verzeichnet sind, Teoria da poesia concreta; textos críticos e manifestos 1950-1960, von Augusto de Campos, Décio Pignatari und Haroldo de Campos, Konkrete Poesie, Worte sind Schatten und Visuelle Poesie von Eugen Gomringer, Text als Figur, Visuelle Poesie von der Antike bis zur Moderne, von Jeremy Adler und Ulrich Ernst, Poesía experimental estudios y teoría: imágenes letras texto, von Reinhard Döhl und Eugen Gomringer, Ideograma: lógica, poesia, linguagem, von Haroldo de Campos, Poesia de vanguarda no Brasil, von Antonio Sergio Lima und Álvaro de Sá, und Poesia marginal dos anos 70 von Samira Yousseff Campedelli. Als Quelle der Recherche zur Zusammenstellung des Corpus der These dienten Zeitungen und Zeitschriften, die zu der Zeit nicht nur die Poesie und den Standpunkt der Kritik ihr gegenüber verbreitet haben, sondern auch Interviews mit fünf der Poeten, die den Umkreis der vorliegenden Studie ausmachen. Von diesen Inhalten offenbart sich die Geschichte dieser Poeten: die erschaffenen poetischen Modalitäten, die Bildung von Gruppen, die von ihnen herausgebrachten Zeitschriften, Zeitungen und Sammlungen, weiterhin die Verlage um ihre Arbeiten zu publizieren, die Einrichtungen, die sie unterstützten, die Orte und Veranstaltungen wo solche Poesie die Runde machte. Am Schluss der Arbeit war es möglich zu realisieren, dass sich ein paraleler literarischer Bereich gebildet hatte, in Bezug auf die Poesie, die in den Städten Porto Alegre und Curitiba zwischen den Jahren 1980 und 1999 produziert wurde, welcher die instituierten kulturellen Grenzen überschritten hat, und manchen dieser Poeten literarischen Ruhm brachte. / Este trabalho organiza e descreve a trajetória de poetas das cidades de Porto Alegre-RS e de Curitiba-PR, nas décadas de 1980 e 1990, com vistas a evidenciar a presença da poesia considerada, na época, como marginal, independente e alternativa. Para tanto, foram utilizadas, como suporte teórico principal, As regras da arte, de Pierre Bourdieu, e, na área da teoria e da história literárias, das artes visuais, entre outras obras que constam na bibliografia, a Teoria da poesia concreta; textos críticos e manifestos 1950-1960, de Augusto de Campos, Décio Pignatari e Haroldo de Campos, Konkrete Poesie, Worte sind Schatten e Visuelle Poesie, de Eugen Gomringer, Text als Figur, Visuelles Poesie von der Antike bis zur Moderne, de Jeremy Adler e Ulrich Ernst, Poesía experimental estudios y teoría: imágenes letras texto, de Reinhard Döhl e Eugen Gomringer, Ideograma: lógica, poesia, linguagem, de Haroldo de Campos, Poesia de vanguarda no Brasil, de Antônio Sergio Lima e Álvaro de Sá, além de Poesia marginal dos anos 70, de Samira Youssef Campedelli. As fontes de pesquisa empregadas na organização do corpus desta tese foram jornais e revistas que, à época, divulgaram sua poesia e a posição da crítica sobre a mesma, bem como entrevistas realizadas com cinco dos poetas que constituem o âmbito do presente estudo. A partir desses dados, revela-se a história desses poetas: as modalidades poéticas criadas, a formação de grupos, revistas, jornais e coleções por eles lançados, além das editoras que formaram para poder divulgar seus trabalhos, as entidades que os apoiavam, os locais onde eram realizados os eventos onde tal poesia circulava. Ao final deste trabalho, foi possível se constatar que ocorreu a formação de um campo literário paralelo com relação à poesia produzida em Porto Alegre e em Curitiba, entre os anos de 1980 e 1999, a qual ultrapassou as barreiras culturais instituídas, alcançando, alguns desses poetas, a aceitação e até mesmo a consagração literária.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-07-08T16:56:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Tito Souza_BC.pdf: 3933572 bytes, checksum: c5bbd61b00488df27cf42d45b21e9174 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T16:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Tito Souza_BC.pdf: 3933572 bytes, checksum: c5bbd61b00488df27cf42d45b21e9174 (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / Este trabalho tem como objetivo reconstituir a trajetória e analisar as contribuições do extinto Clube Drummoniano de Poesia de Petrolina (PE) para a produção literária desta cidade, cujo período de atuação abrange desde os anos finais da década de 1970 até meados de 1980. Fundado em 1977 por um grupo de escritores e intelectuais, o Clube teve como marco inaugural o aniversário de 75 anos do poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade, que, assim, teve o seu nome utilizado pelos integrantes. Para além da homenagem que foi feita ao poeta-patrono, os drummonianos (como se autodenominavam os membros do grupo) empenharam-se principalmente na divulgação e no incentivo da produção literária local, propondo ainda a discussão e a incorporação do que entendiam ser as inovações estéticas introduzidas pela Semana de Arte Moderna de 1922, considerada o marco inaugural do Modernismo brasileiro. Esse lapso temporal entre um evento e outro – a Semana de 1922 e a criação do Clube – evidencia um aspecto que será crucial para o desenvolvimento deste trabalho: o caráter tardio da modernidade literária em Petrolina, dadas as particularidades históricas do município e o processo de evolução social e cultural da própria comunidade. Partindo dessa premissa, procurou-se investigar a relevância do Clube Drummoniano de Poesia no seu contexto de atuação, analisando-se as suas contribuições do ponto de vista da crítica literária. Para isso, integraram o corpus de análise textos literários e não literários de autores diversos, envolvendo tanto escritores de gerações anteriores como alguns dos principais membros do próprio Clube. Dessa forma, procurou-se fazer tanto um trabalho de análise como de registro da memória, observando-se de que maneira a literatura responde a determinadas mediações simbólicas e invenções culturais em um cenário de província. / This work aims to reconstruct the history and analyze the contributions of the Clube Drummoniano de Poesia de Petrolina (at Pernambuco state) to the literary production in this city, in the period between the last years of the 1970s until the middle 1980s. The Club was founded in 1977 by a group of writers and intellectuals in the city and it received that name because of the Brazilian poet Carlos Drummond de Andrade, on his seventy-fifth birthday. Besides the tribute that was made to the poet, the drummonianos (the way the group members called themselves) engaged specially in disseminating and encouraging the local literary production, by proposing the discussion and assimilation of the aesthetic innovations introduced during the Modern Art Week of 1922, which marks historically the start of Brazilian Modernism. The gap between an event and another – the Modern Art Week (1922) and the creation of the Club – makes clear an aspect that will be crucial for development of this work: the late condition of literary modernity in Petrolina, given the historical particularities of the city and its social-cultural development process. Starting from this premise, it investigated the relevance of the Clube Drummoniano de Poesia in that context, analyzing its contributions from the point of view of literary criticism. For this, the corpus of analysis was composed by literary and non-literary texts written by different authors, involving writers from the previous generations and obviously some of the leading members of the Clube. Thus, it was possible to compose a work of analysis and memory record, observing how literature responds to certain symbolic mediations and cultural inventions in a scenery of province.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431727.pdf: 215796 bytes, checksum: dfccb898bb4f32ee5ad935b094e04420 (MD5) Previous issue date: 2011-05-31 / Este trabalho organiza e descreve a trajet?ria de poetas das cidades de Porto Alegre-RS e de Curitiba-PR, nas d?cadas de 1980 e 1990, com vistas a evidenciar a presen?a da poesia considerada, na ?poca, como marginal, independente e alternativa. Para tanto, foram utilizadas, como suporte te?rico principal, As regras da arte, de Pierre Bourdieu, e, na ?rea da teoria e da hist?ria liter?rias, das artes visuais, entre outras obras que constam na bibliografia, a Teoria da poesia concreta; textos cr?ticos e manifestos 1950-1960, de Augusto de Campos, D?cio Pignatari e Haroldo de Campos, Konkrete Poesie, Worte sind Schatten e Visuelle Poesie, de Eugen Gomringer, Text als Figur, Visuelles Poesie von der Antike bis zur Moderne, de Jeremy Adler e Ulrich Ernst, Poes?a experimental estudios y teor?a: im?genes letras texto, de Reinhard D?hl e Eugen Gomringer, Ideograma: l?gica, poesia, linguagem, de Haroldo de Campos, Poesia de vanguarda no Brasil, de Ant?nio Sergio Lima e ?lvaro de S?, al?m de Poesia marginal dos anos 70, de Samira Youssef Campedelli. As fontes de pesquisa empregadas na organiza??o do corpus desta tese foram jornais e revistas que, ? ?poca, divulgaram sua poesia e a posi??o da cr?tica sobre a mesma, bem como entrevistas realizadas com cinco dos poetas que constituem o ?mbito do presente estudo. A partir desses dados, revela-se a hist?ria desses poetas: as modalidades po?ticas criadas, a forma??o de grupos, revistas, jornais e cole??es por eles lan?ados, al?m das editoras que formaram para poder divulgar seus trabalhos, as entidades que os apoiavam, os locais onde eram realizados os eventos onde tal poesia circulava.Ao final deste trabalho, foi poss?vel se constatar que ocorreu a forma??o de um campo liter?rio paralelo com rela??o ? poesia produzida em Porto Alegre e em Curitiba, entre os anos de 1980 e 1999, a qual ultrapassou as barreiras culturais institu?das, alcan?ando, alguns desses poetas, a aceita??o e at? mesmo a consagra??o liter?ria.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-09-06T14:22:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO SOLANO TRINDADE FINAL DEPÓSITO DIGITAL.pdf: 3180196 bytes, checksum: 5f1ea3458178821ae4d634fdc7ed94f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T14:22:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO SOLANO TRINDADE FINAL DEPÓSITO DIGITAL.pdf: 3180196 bytes, checksum: 5f1ea3458178821ae4d634fdc7ed94f9 (MD5) Previous issue date: 2016-02-18 / CNPq / Diante da necessidade da valorização dos discursos afrodescendentes presentes na história, buscou-se na literatura formas de representação cultural e das tradições que reflitam uma gama de usuários que se identificam com a temática. Assim, revelar nas formas discursivas do poeta Francisco Solano Trindade, por meio da sua produção bibliográfica, aspectos políticos, econômicos e sociais que sirvam de corpora para recompor a memória social negro no período das publicações bibliográficas. Considera-se que as bibliografias produzidas pelo autor podem reverberar nuanças sobre uma determinada realidade por meio do discurso, que sobretudo não possui o caráter de ser neutro, marcado pelo reflexo do tempo meio, estas marcas discursivas servirão de corpus para a análise. Qual fundamentada pela Bibliografia sob a ótica da Ciência da Informação (CI) por meio da Análise de Assunto. A análise de assunto na categorização de documentos faz parte da vertente ligada ao Tratamento Temático da Informação (TTI) etapa fundamental na Organização e Representação do Conhecimento. A pesquisa se justifica mediante a contribuição trazida pela preservação da memória social de um poeta negro e humilde, que assumiu uma postura política e militante em seus discursos, formas de resistência contrárias à condição de dominação e alijamento social sofrida pelos negros. Sendo a análise sistematizada em cinco etapas: (1) Identificação das obras bibliográficas de Francisco Solano Trindade; (2) Reunião dos exemplares bibliográficos publicados; (3) Análise dos conteúdos documentais contidos nas fontes bibliográficas; (4) Extração de resultados por meio da Análise Documentária (AD) aplicada ao material bibliográfico; (5) Elaboração de mapas conceituais referentes as extrações dos resultados encontrados a partir das análises das bibliografias; Visando a apreensão de uma realidade, optou-se pela escolha de uma pesquisa documental de caráter exploratório visando o entendimento discursivo presente nos livros do poeta pernambucano Francisco Solano Trindade. O objetivo geral se encontra na proposta em revelar nas formas discursivas das poesias encontradas nas bibliografias elementos ligados ao político, econômico e social de um passado histórico, tríade que ajuda a recompor parte da memória negra. Buscamos identificar a produção bibliográfica de Francisco Solano Trindade, com o intuito de analisar nestas fontes documentais os assuntos contidos nestes documentos; / Given the need for enhancement of African descent discourses present in history, sought in literature forms of cultural representation and traditions that reflect a range of users who identify with the subject. Thus, reveal the discursive forms of the poet Francisco Solano Trindade, through its bibliographic production, political, economic and social aspects that recover the black social memory in the period of bibliographic publications. It is considered that the bibliographies produced by the author may reverberate nuances of a certain reality through discourse, which mainly does not have the character to be neutral, marked by reflection of the meantime, these discursive marks for analysis. What founded by reading from the perspective of Information Science (CI) by Subject Analysis. The subject of analysis in the categorization of documents is a shed attached to the Thematic Treatment Information (TTI) key step in the Organization and Knowledge Representation. The research is justified by the contribution brought by preserving social memory of a black and humble poet, who took a political stance and militant in his speeches, forms of resistance contrary to the condition of domination and social dumping suffered by blacks. And the systematic analysis of five steps: (1) identification of bibliographical works of Francisco Solano Trindade; (2) Meeting of bibliographic copies published; (3) Analysis of document content contained in the bibliographical sources; (4) results of extraction through the Documentary Analysis (AD) applied to the bibliographic material; (5) Development of conceptual maps of the extraction of the findings from the analysis of bibliographies; Aimed at taking a reality, we opted for the choice of a documentary research exploratory aiming discursive understanding on the books of Pernambuco poet Francisco Solano Trindade. The overall objective is the proposal to reveal the discursive forms of poetry found in the bibliographies elements linked to political, economic and social development of a historical past, triad that helps to recover part of the black memory. We seek to identify the bibliographic production of Francisco Solano Trindade, in order to analyze these documentary sources the issues contained in these documents;

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Ferreira da Silva Martins1.pdf: 8275051 bytes, checksum: 771d7defb137f5b27695b645dcf5f56f (MD5) Previous issue date: 2010-04-23 / This thesis, developed within the research line Modern Poetics, aims at providing a critical and analytical reading of the experimental poetry by Arnaldo Antunes and Eduardo Kac, focusing on the practices that emphasize, above all, the relations between poetic experimentation, visuality and technology. In this sense, we present a reflection that develops among the border of literature, art and science. The work also presents a general notion of what can be called digital poetry and cyberpoetry, emphasizing the poetic works, within these inter-related practices, that have been produced in Brazil and in the world. This field imposes upon us a theoretical discussion that develops around the way of approaching the computational poetry and, consequently, around the questions related to interface and interactivity and the shifts within the system author-work-reception. In order to do that, our theoretical discussion is articulated around Jorge Luiz Antonio s and Christopher Funkhouser s reflections about the electronic and digital poetry. We also count with the aesthetic proposals of Suzete Venturelli, Anne Cauquelin and Claudia Giannetti. From these readings, we establish an approach to deal with this poetic form. This approach, as an open process of negotiation, emphasizes the link observer-work that aligns with the concepts of interface and interactivity. It is intended to investigate, with this work, elements as the vitality of the experimental technological poetic production of both poets in reveling tensions in our time, exploiting the limits of subjectivity before the new means and collaborating to the humanization of technologies. / Esta tese, desenvolvida na linha de pesquisa Poéticas da Modernidade, tem por objetivo fazer uma leitura crítico-interpretativa da poesia experimental de Arnaldo Antunes e Eduardo Kac, centrando-se, sobretudo, nas relações entre a experimentação poética, a visualidade e a tecnologia. Desse modo, apresentamos uma reflexão que se desenvolve nas fronteiras entre a literatura, as artes plásticas e a ciência. A tese também procura apresentar uma noção geral do que pode ser denominado como poesia digital e ciberpoesia, enfatizando o que tem sido produzido no Brasil e no mundo no âmbito dessas práticas. A entrada neste campo de investigação nos impõe uma discussão teórica sobre possíveis modos de abordagem da poesia que lança mão de procedimentos computacionais e, conseqüentemente, sobre questões relacionadas à interatividade e à interface e, também, sobre as mudanças no sistema autor-obra-recepção. Esta pesquisa é articulada, principalmente, em torno das reflexões de Jorge Luiz Antonio e Christopher Funkhouser sobre a poesia eletrônica e digital. Contamos ainda com o suporte das propostas estéticas das pesquisadoras Suzete Venturelli, Anne Cauquelin e Claudia Giannetti. A partir das colocações destas pesquisadoras, estabelecemos uma abordagem para os textos poéticos tecnológicos experimentais de Antunes e Kac. Esta abordagem, como um processo de negociação aberto, prioriza o vínculo observador-obra que se alinha aos conceitos de interface e interatividade. Pretendemos, desse modo, investigar elementos como a vitalidade da produção poética experimental tecnológica de ambos os poetas em revelar tensões de nosso tempo, explorar os limites da subjetividade diante dos novos meios e colaborar para a humanização das tecnologias.