Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-03T18:46:51Z No. of bitstreams: 1 elisabethprobst.pdf: 2354440 bytes, checksum: f1bd239fa0bc99a3a149ae7ae673c2a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-03T18:52:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 elisabethprobst.pdf: 2354440 bytes, checksum: f1bd239fa0bc99a3a149ae7ae673c2a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 elisabethprobst.pdf: 2354440 bytes, checksum: f1bd239fa0bc99a3a149ae7ae673c2a9 (MD5) Previous issue date: 2015-06-15 / PROQUALI (UFJF) / A partir da análise da coletânea de videopoemas de Arnaldo Antunes(2005), intitulada Nome (DVD+cd), foram investigadas as recentes possibilidades do fazer poético e as modificações em seus atributos, inclusive no que tange à relação autor-leitor (ou autor-receptor), propiciadas pelos novos suportes trazidos pelo que comumente se tem designado como Era digital, os quais potencializam a interação entre as diversas formas de linguagem artística (música, vídeo, desenho, pintura, literatura).A relevância do presente trabalho reside na averiguação de novos espaços e possibilidades para a literatura os quais são abertos pelas tecnologias contemporâneas. Visa-se a contribuir, dessa forma, para que haja maior compreensão das alterações sofridas na percepção e na fruição do leitor e, até mesmo, no status deste último, que passa a participar da criação poética. A escolha do presente tema foi motivada pela contínua inquietação quanto às relações homem-máquina e às modificações daí resultantes, em suas diversas camadas –social cultural e individual.Desse modo,tomaremos a arte escrita, sonora e gestual da imagem, a fim de encontrar espaço para refletir tais formas sendo concomitantes a elementos literários. Considerando-se,assim, a forma criativa, interativa e multicultural de Arnaldo Antunes, esses elementos (escrita, sonoridade, gestualidade), aliados à tecnologia, permitem ao eu lírico uma grande liberdade de transformações criativas. / From the analysis of Nome (DVD+CD), Arnaldo Antunes'(2005)collection of videopoems, recent possibilities of making poetry were investigated as well as changes in their attributes. This investigation includes the relationship between author and reader (or author and receiver), provided by the new mediathat maximize the interaction between the various forms of artistic expression (music, video, drawing, painting, literature) brought by the so-called "digital age".The relevance of this work lies in its investigation of new spaces and possibilities for literature, openedby contemporary technologies. The aim is to contribute to a better understanding of the changes experienced in the reader's perception and enjoyment –and even in the reader's status, now part of the poetic creation. The choice of the present subject was motivated by ongoing concerns about the relationship between man and machine and the social, cultural and individual changes caused by this relationship.Therefore, we shall investigate the art of Nomein its written, sound and gestural images, finding space to conceive such forms as being concomitant with literary elements and taking into consideration Arnaldo Antunes' creative, interactive and multicultural forms. These elements (writing, sound, gesture), combined with technology, allow the poetic persona great freedom of creative transformations.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-17T18:36:46Z No. of bitstreams: 1 hernanyluiztafuriferreirajunior.pdf: 3135270 bytes, checksum: 9ec3a3692bc5183794a0b49c88af8e36 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T14:56:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 hernanyluiztafuriferreirajunior.pdf: 3135270 bytes, checksum: 9ec3a3692bc5183794a0b49c88af8e36 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T14:56:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 hernanyluiztafuriferreirajunior.pdf: 3135270 bytes, checksum: 9ec3a3692bc5183794a0b49c88af8e36 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Experimentação: palavra que melhor resume a escrita de Arnaldo Antunes. O poeta figura no cenário artístico brasileiro como um autor de multifaces: cantor, compositor, artista plástico, poeta. Por acreditarmos que suas produções possuam importante relevância no cenário literário contemporâneo, com sua escrita conservando traços que a vinculam a movimentos de Vanguarda e Pós-vanguarda, nossa pesquisa tem como proposta o mapeamento das possíveis influências que aproximam a poética do autor a algumas características percebidas desde o Modernismo brasileiro, passando por sua relação com a Poesia Concreta, pelo Tropicalismo e pela Poesia Marginal, não tencionando classificá-lo como epígono daqueles movimentos. Através de análises de poemas extraídos de seus três primeiros livros – Psia, Tudos e As coisas –, tentaremos mostrar, além de tais aspectos, como o autor conjuga peculiaridades de suas artes, o uso de novas tecnologias visando uma poesia cuja intervenção do leitor se faz necessária, atingindo um resultado ludicamente multifacetado. / Experimentation: word that best sums up the writing of Arnaldo Antunes. The poet figures in the Brazilian art scene as a multifaceted author: singer, songwriter, artist, poet. Since we believe his productions have important relevance in the contemporary literary scene, while his writing conserves features which link that one to the Vanguard and Post-Vanguard movements, our research purposes to map the possible influences which draw close the author's poetry to some characteristics seen from the Brazilian Modernism on, passing through its relationship with the Concrete Poetry, through Tropicalismo and Marginal Poetry. Nevertheless, we do not intend to classify him as a disciple of those movements. By analyzing poems extracted from his first three books - Psia, Tudos and As coisas - we will try to show, in addition to such aspects, how the author combines peculiarities of his arts, the use of new technologies aiming a poetry where the reader must intervene, reaching a playfully multifaceted result.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-12T17:35:53Z No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia da Silva Santos .pdf: 1794375 bytes, checksum: 9ab5aa6972ffa8a2b691033a4b8ebb5c (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:05:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia da Silva Santos .pdf: 1794375 bytes, checksum: 9ab5aa6972ffa8a2b691033a4b8ebb5c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:05:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia da Silva Santos .pdf: 1794375 bytes, checksum: 9ab5aa6972ffa8a2b691033a4b8ebb5c (MD5) Previous issue date: 2011-04-13 / The object of this research project is to analyze the video poems included under Nome of ArnaldoAntunes.In the development of this work, we limited our research to the following three representative video poems:Não tem que(0.54 s); Agora (1.23 s) and the Pessoa (0.55 s).In this study we were preoccupied in understanding the specificities of the video and the possibilities of it being transforming into a work of art.With this objective in mind, we attached a theory of the video, a history of this vehicle, and a communicative and artistic diversity that it improved.For the analysis of the selected poems, we use the basic Peircean Semiotic methodology, which enabledan approach to the privileged nature of the objects by hybrids, such as in video poetry.If at first point a theory of the video served as a support, the city as the semiotic construction space and memory as it reconfigures the video, our subjects were representative, since they are three of the most recurring works of the author. / Esta pesquisa teve como objetos de análise os vídeopoemas incluídos em Nome (2005) de Arnaldo Antunes. Para o desenvolvimento do trabalho nos detivemos em três videopoemas, Não tem que (0.54s), Agora (1.23s) e Pessoa (0.55s). Através deste estudo procuramos compreender quais as especificidades do vídeo e as possibilidades do mesmo para a construção de obras de arte. Para isso, procuramos ancorados de saída numa teoria do vídeo, a história deste veículo e a multiplicidade comunicativa e artística que ele potencializa. Para análise dos poemas escolhidos, optamos por utilizar a semiótica de basepeirceana por ser uma metodologia capaz de uma abordagem privilegiada de objetos por natureza híbridos, como a videopoesia. Se num primeiro momento uma teoria do vídeo nos serviu de suporte, a cidade, como espaço de construção semiótica e a memória tal qual o vídeo a reconfigura, foram nossos temas de fundo, visto ser dois dos assuntos mais recorrentes na poesia do autor.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9276_TESE - A SOMA INCERTA DO QUE SOMOS – ESTUDO DA POESIA VISUAL DE ARNALDO ANTUNES À LUZ DO POEMA CROMOSSOMOS - [DOUGLAS SAL~1.pdf: 8618934 bytes, checksum: 4892c515445d5e1bed5163780972dec1 (MD5) Previous issue date: 2015-10-27 / Na presente tese, buscamos analisar alguns aspectos da poesia visual do artista multimídia e cantor pop Arnaldo Antunes, à luz do poema cromossomos, integrante da série nada de dna, por sua vez contida no livro n.d.a., de 2010. Afigurando-se de maneira análoga à lógica de armazenamento de genes de uma molécula de DNA, a concepção gráfica de cromossomos permite que de sua anatomia circular sejam extraídas informações várias, de conteúdo micro e macrocósmico, que se encontram embutidas nos arranjos de seus caracteres. Nesse sentido, a composição foi tomada na tese tal qual um organismo poético aglutinador de temas, traços, marcas, singularidades e dinâmicas de leitura que se manifestam em outros trabalhos, espaços e segmentos da obra de Antunes, como também na de seus predecessores. Em razão desses aspectos, busca-se apresentar alguns dos principais registros de poesia visual que precederam o repertório heterogêneo do autor. Posteriormente, empreende-se um panorama da obra arnaldiana, levando em conta as áreas mais significativas onde o poeta demarca suas inscrições. Na sequência, tendo como foco a temática genética, faz-se uma incursão no campo da biologia, com atenção aos componentes cromossomos, genes e DNA. Adiante, com vistas ao sintagma nada de dna, em cujo enunciado se faz explícita a rejeição de uma origem de ordem determinista patente do campo científico, busca-se examinar índices desse processo de negação que parecem atuar também no âmbito literário, sob uma perspectiva de recusa a vínculos de herança, filiação ou de irmandade do poeta em relação aos seus pares. Ao final, com base em conceitos oriundos da psicanálise, em elementos da semiótica, em recursos intertextuais e em resultados obtidos do cotejo de trabalhos realizados ao longo desta pesquisa, conclui-se que as composições de Antunes embora sejam, às vezes, atravessadas por registros de um recusa de ordem genético-genealógica deixam transparecer nos lapsos de seus arranjos que integram o sentido, o som e a visualidade dos códigos uma série de inscrições herdadas de seus antecessores.

Arnaldo Antunes, atuante no cenário musical nacional, devotou-se também à produção no campo literário. Sua obra apresenta traços em estilo neoconcreto centrados em experimentações da materialidade visual e sonora da palavra e alia-se ao estilo neobarroco dos excessos de adornos e repetições sonoras e semânticas com efeito de opacidade de sentidos. Um outro aspecto relevante é o diálogo com o estilo neobarroco artístico de certas obras resultante do processo de convergência entre literatura e artes visuais e plásticas. Este trabalho tem como objetivo central analisar as criações expressivas de palavras - neologismos - e as metáforas em obras que apresentam os estilos neobarroco e neoconcreto, verificando como o artista faz escolhas lexicais para manifestar toda a sua criatividade. Estudamos processos de formação tais como a derivação, composição e o cruzamento lexical e a analisamos a criatividade metafórica resultante das combinações de unidades lexicais realizadas de forma expressiva. Os sentidos foram mapeados segundo transformações no campo semântico, observando-se a quebra da isotopia ou da coesão, das metáforas e das mesclagens conceituais. A recolha dos neologismos foi realizada de forma manual, passando pelo critério de exclusão segundo a consulta no Dicionário Houaiss e Villar (2009), ao passo que a seleção das metáforas se pautou na novidade expressiva. O estudo foi organizado segundo os critérios de aspectos de gêneros observados: a primeira dedicada ao estudo das metáforas e mesclagens conceituais em obras que apresentaram o efeito de genericidade de versos livres recolhidas nas obras Psia, Tudos, 2 ou + corpos no mesmo espaço, n.d.a., Agora aqui ninguém precisa de si; a segunda, dedicada às criações lexicais formais e metáforas das obras em gêneros intermidiáticos nas exposições Luzescrita e Palavra em movimento; e a terceira, centrada nas criações lexicais e metáforas em gêneros intermidiáticos impressos nos livros Palavra desordem, As Coisas e Et Eu Tu, resultantes da convergência entre mídias cartazes e poesia, poesia e ilustrações e poesia e fotografia. / Arnaldo Antunes, an active artist in the national music scenery, devoted himself to the production on the literary field. His oeuvre presents traces of neoconcrete style centered in the experimentations on visual and audible materiality of the word, allied with the literary neobarroquism of the excess and repetitions of sounds and meanings with the effect of opacity of meaning. Another relevant aspect is the dialogue with the artistic neobarroque style, in certain works resulted from the process of convergence between literature and visual arts. This research has as main objective to analyse the expressive creation of words or neologism and the metaphors in works that presented the neobarroque and neoconcrete styles verifying how the artist makes lexical choices to express his own creativeness. We studied the processes of word formations as derivation, composition and blends and analyzed the metaphoric creativity result from the combination of lexical units made in an expressive way. The meanings were mapped according to the transformations on the semantic field, observing the break of isotopia and cohesions, the conceptual metaphors, and conceptual blends. The neologisms were collected manually, through the criteria of exclusion based on the dictionary Houaiss and Villar (2009), whereas the selection of metaphors was based on the expressive novelty. This study was organized in chapters following the criteria of the genre aspects observed: the first one specifically devoted to the study of the conceptual metaphors and blends found in works that presented the effect of genericity of new free verse collected from his works Psia, Tudos, 2 ou + corpos no mesmo espaço, n.d.a., Agora aqui ninguém precisa de si, ; the second one dedicated to the formal lexical creations and metaphors in the intermedial genres in the expositions Luzescrita and Palavra em movimento; and the final one directed to the lexical creations and metaphors in printed intermedial genre, in the books Palavra desordem, As Coisas and Et Eu Tu resulting respectively from the converging media, banners and poetry, poetry and images, and poetry and photograph.

Esta tese propõe-se a descrever as aproximações entre texto literário e a fotografia centrando sua análise na obra ET Eu Tu, de Arnaldo Antunes em Marcia Xavier. Inicia-se apontando a presença maciça da imagem visual na experiência da contemporaneidade e suas relações com a criação literária. Para a compreensão da presença hiperbólica da imagem na contemporaneidade faz-se uma descrição do início da criação da imagem técnica: a fotografia. Ela é descrita em seu contexto de criação, na novidade que introduz na experiência do universo das imagens e nas suas especificidades técnicas. A partir da descrição da história e das inovações provocadas pela fotografia, sugere-se que a literatura é um espaço privilegiado para se perceber como as subjetividades foram tocadas por esta imagem técnica e quanto se transformou ao tê-la como tema, objeto, paradigma ou reflexão. Empreende-se um breve resgate de nomenclaturas que têm sido empregadas para abordar as criações que comportam literatura e fotografia. A partir delas são investigadas as especificidades da fotopoesia e algumas possibilidades de leitura. Parte-se para a descrição dos procedimentos que articulam o campo verbal e o imagético em ET Eu Tu. São descritos alguns procedimentos de formulação de sentido específicos da fotopoesia. A obra é analisada como um projeto poético em que palavra e imagem são empregadas com recursos próximos à montagem cinematográfica. Por fim há uma reflexão sobre a obra de maneira a tentar dar conta de seu mote central a alteridade. A tese também contém uma parte de criação em fotopoesia intitulada Carolina. Nela aplicam-se alguns pressupostos da arte-educação na pesquisa da Literatura Comparada ao propor a criação como possibilidade de pesquisa de doutoramento na área. Carolina apresenta uma narrativa elaborada a partir de poemas em prosa, fotografias e design em que o leitor é convidado a percorrer os encontros de uma relação entre fotógrafo e fotografada. Criado em parceria com o artista Giuliano Lucas e a designer Juliana Colli, Carolina é um fotolivro sobre a alteridade, a visão e a leitura. / This thesis proposes to describe the similarities between literary text and photography focusing its analysis on ET Eu Tu, by Arnaldo Antunes and Marcia Xavier. It begins pointing the massive presence of visual images in contemporary experience and its relationship with literary creation. To understand the hyperbolic presence of the image in contemporary society there is a description of the main point of the technical image: photography. The photographic advent is then described in the context of its creation, the novelty that introduces the experience of the universe of images and their technical specifications. From the description of the history and innovations caused by photography is suggested that literature is a privileged space to see how the subjectivities were touched by this kind of image and how literature dialogues to its technique turning it into subject, object, or paradigm. It is followed by a brief classification that have been employed to address the creations that involve literature and photography. Then comes an investigation about the specificity of photopoetry and some possibilities of reading it. Some procedures present in ET Eu Tu that articulate verbal and imagistic field are described pointing the specific sense of photopoetry. The book is analyzed as a poetic project in which words and images cause experiences close to the cinema. Finally there is a reflection about otherness the central theme of the analyzed book. The thesis also contains a part of creation in fotopoesia entitled Carolina. It apply some principles of art education research in Comparative Literature proposing the establishment as a possibility for doctoral research in the area. Carolina presents a narrative that envolves poems in prose, photographs and design in which the reader is invited to follow a relationship between a photographer and photographed woman. Created in partnership with the artist Giuliano Lucas and the designer Juliana Colli, Carolina is a photobook about otherness, vision and reading.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-01-20T12:56:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Marinho Ferreira - 2016.pdf: 16448562 bytes, checksum: e2b3c4489caefdd95b8c4bba804df821 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-20T14:44:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Marinho Ferreira - 2016.pdf: 16448562 bytes, checksum: e2b3c4489caefdd95b8c4bba804df821 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-20T14:44:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Marinho Ferreira - 2016.pdf: 16448562 bytes, checksum: e2b3c4489caefdd95b8c4bba804df821 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / This study discusses the poetic work of Arnaldo Antunes, establishing relationship between the author, the literary Modernity, tradition and new production and reproduction’s technologies of work. The category of the lyrical subject had been chosen as conductor of the work. The first chapter it’s basing what had been understood by modernity and analyzed three trends of that time in the poetic work of Arnaldo Antunes: the lyrical subject’s multiplicity; the dissolution of the "I"; and the theoretical discourse and literary critic in speech that it says in the poem. Also, it reflects about the relationship between inspiration and poetic production, as well as analyze the trend of building a "beside himself" in contemporary times. In the second chapter, it’s found the presence of tradition working as influence in the construction of the lyrical subject in the poetic work of Antunes. It’s been performed a trajectory that shows the diversity of influences, as well as its importance in the poetry of the author: mass culture brands, the ancient East, of Dante Alighieri, romanticism, Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto, and finally, of concretism poetry, it’s analyzed in the chapter. In the third chapter, had been underlined the relationship between the poem-object, the production and reproduction’s means of art and poetic artist studied here. Moreover, it's emphasize critical readings of Arnaldo Antunes's poems focused on the relationship between technology and lyrical subject.Moreover, it’s emphasize critical readings of poems by Arnaldo Antunes focused on the relationship between technology and lyrical subject. It refers, mostly, to theorists like G. W. F. Hegel (2010), Michel Collot (2013), Michael Hamburguer (2007), Irlemar Chiampi (1991), João Alexandre Barbosa (1974), Octavio Paz (2012) (2013), T. S. Eliot (1989), Paul Valéry (1999), Dominique Combe (2010), Friedrich Nietzsche (1992), Walter Benjamin (1994), Wladimir Krisinski (2007), Patrícia Martins (2010) e Débora Silva (2011) to support this thesis. / O presente estudo discute a obra poética de Arnaldo Antunes, estabelecendo relação entre o autor, a Modernidade literária, a tradição e novas tecnologias de produção e reprodução da poesia. Para isso, elegemos a categoria do sujeito lírico como elo condutor de todo o trabalho. No primeiro capítulo, fundamentamos o que compreendemos por Modernidade e analisamos três tendências desse tempo na obra poética de Arnaldo Antunes: a multiplicidade do sujeito lírico; a dissolução do “eu”; e o discurso teórico e crítico literário na fala daquele que diz no poema. Além disso, refletimos acerca da relação entre inspiração e produção poética, assim como analisamos a tendência de construção de um sujeito lírico “fora de si” na contemporaneidade. No segundo capítulo da dissertação, verificamos como a presença da tradição influencia na construção do sujeito lírico na obra poética de Antunes. Efetuamos uma trajetória que demonstra a diversidade das influências, assim como sua importância na poesia do autor: marcas da cultura de massa, do antigo oriente, de Dante Alighieri, do romantismo, de Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto e, por fim, da poesia concretista, são analisadas no capítulo. No terceiro capítulo, explicitamos as relações entre o poema-objeto, os meios de produção e reprodução da arte e a poética do artista aqui estudado. Além disso, ressaltamos leituras críticas de poemas de Arnaldo Antunes com foco nas relações entre tecnologia e sujeito lírico. Recorremos, principalmente, aos teóricos G. W. F. Hegel (2010), Michel Collot (2013), Michael Hamburguer (2007), Irlemar Chiampi (1991), João Alexandre Barbosa (1974), Octavio Paz (2012) (2013), T. S. Eliot (1989), Paul Valéry (1999), Dominique Combe (2010), Friedrich Nietzsche (1992), Walter Benjamin (1994), Wladimir Krisinski (2007), Patrícia Martins (2010) e Débora Silva (2011) para fundamentar essa dissertação.

Esta tese propõe-se a descrever as aproximações entre texto literário e a fotografia centrando sua análise na obra ET Eu Tu, de Arnaldo Antunes em Marcia Xavier. Inicia-se apontando a presença maciça da imagem visual na experiência da contemporaneidade e suas relações com a criação literária. Para a compreensão da presença hiperbólica da imagem na contemporaneidade faz-se uma descrição do início da criação da imagem técnica: a fotografia. Ela é descrita em seu contexto de criação, na novidade que introduz na experiência do universo das imagens e nas suas especificidades técnicas. A partir da descrição da história e das inovações provocadas pela fotografia, sugere-se que a literatura é um espaço privilegiado para se perceber como as subjetividades foram tocadas por esta imagem técnica e quanto se transformou ao tê-la como tema, objeto, paradigma ou reflexão. Empreende-se um breve resgate de nomenclaturas que têm sido empregadas para abordar as criações que comportam literatura e fotografia. A partir delas são investigadas as especificidades da fotopoesia e algumas possibilidades de leitura. Parte-se para a descrição dos procedimentos que articulam o campo verbal e o imagético em ET Eu Tu. São descritos alguns procedimentos de formulação de sentido específicos da fotopoesia. A obra é analisada como um projeto poético em que palavra e imagem são empregadas com recursos próximos à montagem cinematográfica. Por fim há uma reflexão sobre a obra de maneira a tentar dar conta de seu mote central a alteridade. A tese também contém uma parte de criação em fotopoesia intitulada Carolina. Nela aplicam-se alguns pressupostos da arte-educação na pesquisa da Literatura Comparada ao propor a criação como possibilidade de pesquisa de doutoramento na área. Carolina apresenta uma narrativa elaborada a partir de poemas em prosa, fotografias e design em que o leitor é convidado a percorrer os encontros de uma relação entre fotógrafo e fotografada. Criado em parceria com o artista Giuliano Lucas e a designer Juliana Colli, Carolina é um fotolivro sobre a alteridade, a visão e a leitura. / This thesis proposes to describe the similarities between literary text and photography focusing its analysis on ET Eu Tu, by Arnaldo Antunes and Marcia Xavier. It begins pointing the massive presence of visual images in contemporary experience and its relationship with literary creation. To understand the hyperbolic presence of the image in contemporary society there is a description of the main point of the technical image: photography. The photographic advent is then described in the context of its creation, the novelty that introduces the experience of the universe of images and their technical specifications. From the description of the history and innovations caused by photography is suggested that literature is a privileged space to see how the subjectivities were touched by this kind of image and how literature dialogues to its technique turning it into subject, object, or paradigm. It is followed by a brief classification that have been employed to address the creations that involve literature and photography. Then comes an investigation about the specificity of photopoetry and some possibilities of reading it. Some procedures present in ET Eu Tu that articulate verbal and imagistic field are described pointing the specific sense of photopoetry. The book is analyzed as a poetic project in which words and images cause experiences close to the cinema. Finally there is a reflection about otherness the central theme of the analyzed book. The thesis also contains a part of creation in fotopoesia entitled Carolina. It apply some principles of art education research in Comparative Literature proposing the establishment as a possibility for doctoral research in the area. Carolina presents a narrative that envolves poems in prose, photographs and design in which the reader is invited to follow a relationship between a photographer and photographed woman. Created in partnership with the artist Giuliano Lucas and the designer Juliana Colli, Carolina is a photobook about otherness, vision and reading.

[pt] Este trabalho privilegia um trajeto no ensino de Jacques Lacan que vai de sua peculiar apropriação do conceito lingüístico de significante, incluindo suas bases teóricas em Sigmund Freud, até sua teorização de lalíngua, que delimita o inconsciente formulado como um saber que ultrapassa o que se pode chamar de linguagem. Trata-se de um saber-fazer com restos de palavras que constitui a própria matéria de que o inconsciente é feito. Esse percurso segue elementos determinados da teoria lacaniana: a estruturação do inconsciente como uma linguagem, os mecanismos de constituição da metáfora e a concepção de letra, indo da palavra metafórica, que circula como bem ou mal-entendido, ao seu osso, à letra que constitui a matéria corporal que resta da palavra. A psicose é abordada tanto como o lugar onde a metáfora é construída por uma via diferente da que produz a significação corrente, quanto na vertente das singulares invenções no trabalho com a letra. A poesia de Arnaldo Antunes mapeia o percurso apresentando um modo de construção com a materialidade da palavra que nos ensina sobre a psicose, bem como sobre o trabalho do psicanalista com a fala. / [fr] Cette recherche entend privilégier un trajet dans l enseignement de Jacques Lacan en partant de l appropriation particulière du concept linguistique de signifiant, incluant les bases théoriques de Sigmund Freud, jusqu à sa théorisation de lalangue, qui délimite l inconscient formulé comme un savoir qui dépasse ce que l on peut appeler de langage. Il s agit d un savoir-faire avec des restes de mots qui constitue la matière même dont l inconscient est fait. Ce parcours suit des éléments établis de la théorie lacanienne: la structuration comme un langage, les mécanismes de constitution de la métaphore et la conception de lettre, allant du mot métaphorique qui circule comme bien ou mal entendu, à son ossature, à la lettre qui constitue la matière de la parole. La psychose est abordée aussi bien comme le lieu où la métaphore est construite par une voie différente de celle qui produit la signification courante, que par le cheminement des singulières inventions dans le travail avec la lettre. La poésie d Arnaldo Antunes cartographie ce parcours en présentant un mode de construction avec la matérialité du mot qui nous apporte un enseignement sur la psychose, ainsi que sur le travail du psychanalyste avec la parole.

A presente dissertação pode ser compreendida como uma análise comparativa entre dois autores que, em distintos momentos nos últimos cinquenta anos e através de práticas de escrita e práticas artísticas diversas, se interessaram pelo questionamento acerca do tema da linguagem: sua natureza, o destino das questões por ela colocadas, assim como sua relação com o que chamamos comumente de realidade e com a poesia. Nosso objetivo era não somente identificar as reflexões concernentes aos diferentes aspectos estéticos do trabalho com a língua inerentes ao trabalho de Arnaldo Antunes em sua produção poética, cancionista e de artista visual, bem como as diferentes perspectivas oferecidas pela atividade filosófica de Vilém Flusser sobre o assunto, mas também especular quanto às implicações de como suas concepções de linguagem influenciaram sua obra e os diálogos que marcaram suas vidas. Não é de nosso interesse, portanto, definir a língua em termos teóricos e abstratos, antes, queremos pensar em como ela estrutura nossas vivências e conhecimento, e como diferentes articulações do tema da linguagem implicam transformações na própria forma como se vive a língua e como a língua se estrutura a si. Desnecessário dizer que acreditamos que tal questionamento tem bases de ordem estética, ética e epistemológica, o que quer dizer que a pesquisa se propõe como meio através do qual, pensar, em nossa modernidade, como o pensamento tem sido abordado / This dissertation can be resumed as a comparative analysis of two authors who, in distinct moments in the last fifty years, have considered, throughout works of different kinds, the problem of language in its nature, its future ways, and its relation with questions concerning poetry and reality. Our goal was not only to observe the reflection regarding aesthetic aspects of language inherent to Arnaldo Antuness poems, song and pieces of art, as well as Vilém Flussers different perspectives on the subject, but also to speculate about how these conceptions have influenced their work and the dialogues that marked their lives. Thus, its not our interest to define language in theoretical, abstract terms, but to think about how it structures our experiences and knowledge, and how different approaches to the theme can change the way language structures itself. Its unnecessary to say that we believe that our questioning has aesthetical, ethical and epistemological implications, which means that research this topic is to think how, in our modernity, the problem of thought itself has been addressed