Esta tese propõe-se a descrever as aproximações entre texto literário e a fotografia centrando sua análise na obra ET Eu Tu, de Arnaldo Antunes em Marcia Xavier. Inicia-se apontando a presença maciça da imagem visual na experiência da contemporaneidade e suas relações com a criação literária. Para a compreensão da presença hiperbólica da imagem na contemporaneidade faz-se uma descrição do início da criação da imagem técnica: a fotografia. Ela é descrita em seu contexto de criação, na novidade que introduz na experiência do universo das imagens e nas suas especificidades técnicas. A partir da descrição da história e das inovações provocadas pela fotografia, sugere-se que a literatura é um espaço privilegiado para se perceber como as subjetividades foram tocadas por esta imagem técnica e quanto se transformou ao tê-la como tema, objeto, paradigma ou reflexão. Empreende-se um breve resgate de nomenclaturas que têm sido empregadas para abordar as criações que comportam literatura e fotografia. A partir delas são investigadas as especificidades da fotopoesia e algumas possibilidades de leitura. Parte-se para a descrição dos procedimentos que articulam o campo verbal e o imagético em ET Eu Tu. São descritos alguns procedimentos de formulação de sentido específicos da fotopoesia. A obra é analisada como um projeto poético em que palavra e imagem são empregadas com recursos próximos à montagem cinematográfica. Por fim há uma reflexão sobre a obra de maneira a tentar dar conta de seu mote central a alteridade. A tese também contém uma parte de criação em fotopoesia intitulada Carolina. Nela aplicam-se alguns pressupostos da arte-educação na pesquisa da Literatura Comparada ao propor a criação como possibilidade de pesquisa de doutoramento na área. Carolina apresenta uma narrativa elaborada a partir de poemas em prosa, fotografias e design em que o leitor é convidado a percorrer os encontros de uma relação entre fotógrafo e fotografada. Criado em parceria com o artista Giuliano Lucas e a designer Juliana Colli, Carolina é um fotolivro sobre a alteridade, a visão e a leitura. / This thesis proposes to describe the similarities between literary text and photography focusing its analysis on ET Eu Tu, by Arnaldo Antunes and Marcia Xavier. It begins pointing the massive presence of visual images in contemporary experience and its relationship with literary creation. To understand the hyperbolic presence of the image in contemporary society there is a description of the main point of the technical image: photography. The photographic advent is then described in the context of its creation, the novelty that introduces the experience of the universe of images and their technical specifications. From the description of the history and innovations caused by photography is suggested that literature is a privileged space to see how the subjectivities were touched by this kind of image and how literature dialogues to its technique turning it into subject, object, or paradigm. It is followed by a brief classification that have been employed to address the creations that involve literature and photography. Then comes an investigation about the specificity of photopoetry and some possibilities of reading it. Some procedures present in ET Eu Tu that articulate verbal and imagistic field are described pointing the specific sense of photopoetry. The book is analyzed as a poetic project in which words and images cause experiences close to the cinema. Finally there is a reflection about otherness the central theme of the analyzed book. The thesis also contains a part of creation in fotopoesia entitled Carolina. It apply some principles of art education research in Comparative Literature proposing the establishment as a possibility for doctoral research in the area. Carolina presents a narrative that envolves poems in prose, photographs and design in which the reader is invited to follow a relationship between a photographer and photographed woman. Created in partnership with the artist Giuliano Lucas and the designer Juliana Colli, Carolina is a photobook about otherness, vision and reading.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is a master s degree dissertation, linked to research interest number four education and arts of the post graduate program in education by federal university in santa maria, it intended, from three teacher s story life of landless workers movement, to contribute with the visual arts teaching process. For this, the research sought to understand about life story as a way to contextualize the participants of the report through the dialectical materialism theoretical approach. The report was building by biographical interview. In this process the participants were chalenged to tell about their lives trhough a narration, as well as about their political activism and teaching formation, also their insertion in the visual arts teaching process. All of the three participants life stories show the landless workers worry with the training of leaders in relation to the specific formation, in this case, the teachers formation, associated with political activism, aiming a transformation in society. This kind of formation showed a teaching practice that suggests to resize the meanings of everyday life objects, like the tent, the tools, the seeds and the soil, using each of these elements as a symbol with great aesthetic potential, and also to show the necessity of a superior theorectical formation about the production of the images, a fact that is also resposabilty of the universities through its cooperation. / A presente dissertação, vinculada à Linha de Pesquisa 4 - Educação e Artes, do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, buscou a partir da história de vida de três educadoras do Movimento dos Trabalhadores Sem-Terra (MST), contribuir no debate acerca do Ensino das Artes Visuais. Para tanto, entendeu a pesquisa sobre história de vida enquanto a contextualização do relato realizado pelas colaboradoras, utilizando o materialismo dialético como enfoque teórico. O relato foi construído mediante uma entrevista biográfica, onde ao entrevistado é problematizada a construção de uma narrativa sobre sua vida, sua militância, as características da sua formação docente e a inserção do ensino das artes visuais nesse processo. As histórias de vida das três educadoras participantes da pesquisa demonstram a preocupação dos militantes do MST na formação de dirigentes, aliando a busca na formação específica, no caso a formação de professoras, com a militância política, objetivando a transformação da sociedade. Esse processo de formação demonstrou uma prática docente que procura redimensionar os significados dos objetos do dia-a-dia, como a barraca, os instrumentos de trabalho, as sementes e a terra utilizando-os como símbolos, com um grande potencial estético, e também, a necessidade de uma maior formação teórica sobre a produção de imagens, fato que é responsabilidade também das universidades.

Esta tese propõe-se a descrever as aproximações entre texto literário e a fotografia centrando sua análise na obra ET Eu Tu, de Arnaldo Antunes em Marcia Xavier. Inicia-se apontando a presença maciça da imagem visual na experiência da contemporaneidade e suas relações com a criação literária. Para a compreensão da presença hiperbólica da imagem na contemporaneidade faz-se uma descrição do início da criação da imagem técnica: a fotografia. Ela é descrita em seu contexto de criação, na novidade que introduz na experiência do universo das imagens e nas suas especificidades técnicas. A partir da descrição da história e das inovações provocadas pela fotografia, sugere-se que a literatura é um espaço privilegiado para se perceber como as subjetividades foram tocadas por esta imagem técnica e quanto se transformou ao tê-la como tema, objeto, paradigma ou reflexão. Empreende-se um breve resgate de nomenclaturas que têm sido empregadas para abordar as criações que comportam literatura e fotografia. A partir delas são investigadas as especificidades da fotopoesia e algumas possibilidades de leitura. Parte-se para a descrição dos procedimentos que articulam o campo verbal e o imagético em ET Eu Tu. São descritos alguns procedimentos de formulação de sentido específicos da fotopoesia. A obra é analisada como um projeto poético em que palavra e imagem são empregadas com recursos próximos à montagem cinematográfica. Por fim há uma reflexão sobre a obra de maneira a tentar dar conta de seu mote central a alteridade. A tese também contém uma parte de criação em fotopoesia intitulada Carolina. Nela aplicam-se alguns pressupostos da arte-educação na pesquisa da Literatura Comparada ao propor a criação como possibilidade de pesquisa de doutoramento na área. Carolina apresenta uma narrativa elaborada a partir de poemas em prosa, fotografias e design em que o leitor é convidado a percorrer os encontros de uma relação entre fotógrafo e fotografada. Criado em parceria com o artista Giuliano Lucas e a designer Juliana Colli, Carolina é um fotolivro sobre a alteridade, a visão e a leitura. / This thesis proposes to describe the similarities between literary text and photography focusing its analysis on ET Eu Tu, by Arnaldo Antunes and Marcia Xavier. It begins pointing the massive presence of visual images in contemporary experience and its relationship with literary creation. To understand the hyperbolic presence of the image in contemporary society there is a description of the main point of the technical image: photography. The photographic advent is then described in the context of its creation, the novelty that introduces the experience of the universe of images and their technical specifications. From the description of the history and innovations caused by photography is suggested that literature is a privileged space to see how the subjectivities were touched by this kind of image and how literature dialogues to its technique turning it into subject, object, or paradigm. It is followed by a brief classification that have been employed to address the creations that involve literature and photography. Then comes an investigation about the specificity of photopoetry and some possibilities of reading it. Some procedures present in ET Eu Tu that articulate verbal and imagistic field are described pointing the specific sense of photopoetry. The book is analyzed as a poetic project in which words and images cause experiences close to the cinema. Finally there is a reflection about otherness the central theme of the analyzed book. The thesis also contains a part of creation in fotopoesia entitled Carolina. It apply some principles of art education research in Comparative Literature proposing the establishment as a possibility for doctoral research in the area. Carolina presents a narrative that envolves poems in prose, photographs and design in which the reader is invited to follow a relationship between a photographer and photographed woman. Created in partnership with the artist Giuliano Lucas and the designer Juliana Colli, Carolina is a photobook about otherness, vision and reading.

SILVA, Mauricio da. A contribuição da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais para o desenvolvimento da epistemologia da Educomunicação. 2016. 110 f. Dissertação (Mestrado) ­ Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Inspirado em observações da práxis Arteducativa e Educomunicativa, este trabalho identifica e analisa as inter-relações teóricas da Arte/Educação, no paradigma da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais, e a Comunicação/Educação, no paradigma da Educomunicação, com o objetivo de refletir sobre os pontos que tem em comum para apontar as possíveis contribuições que a Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais pode fazer para o aprofundamento conceitual do campo da Educomunicação. São apresentadas as estruturas/sistemas das áreas de conhecimento híbridas da Arte/Educação e Comunicação/Educação dentro de um olhar transdisciplinar e suas diferentes vertentes relacionadas aos contextos, para referência comparativa na fundamentação das características da Abordagem Triangular e da Educomunicação. Por fim é indicado o Ler-Fazer- Contextualizar, base da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais como processo orientador para a desenvolvimento da práxis e epistemologia da Educomunicação. / Teaching Art and Visual Cultures can bring to conceptual deepenings in the field of Educomunication. This study exposes the structures/systems in hybrid knowledge areas of Art/Education as well as Communication/Education through a transdisciplinary view and their various contextualized dimensions, for comparative reference purposes, based on the grounds of the characteristics of the Triangular Approach and Educommunication. Finally, indicates the three combined actions Read-Do-Contextualize, the foundations of Triangular Teaching Approach of Arts and Visual Cultures, as a guiding process for the praxis and epistemology of Educommunication development.

SILVA, Mauricio da. A contribuição da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais para o desenvolvimento da epistemologia da Educomunicação. 2016. 110 f. Dissertação (Mestrado) ­ Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Inspirado em observações da práxis Arteducativa e Educomunicativa, este trabalho identifica e analisa as inter-relações teóricas da Arte/Educação, no paradigma da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais, e a Comunicação/Educação, no paradigma da Educomunicação, com o objetivo de refletir sobre os pontos que tem em comum para apontar as possíveis contribuições que a Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais pode fazer para o aprofundamento conceitual do campo da Educomunicação. São apresentadas as estruturas/sistemas das áreas de conhecimento híbridas da Arte/Educação e Comunicação/Educação dentro de um olhar transdisciplinar e suas diferentes vertentes relacionadas aos contextos, para referência comparativa na fundamentação das características da Abordagem Triangular e da Educomunicação. Por fim é indicado o Ler-Fazer- Contextualizar, base da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais como processo orientador para a desenvolvimento da práxis e epistemologia da Educomunicação. / Teaching Art and Visual Cultures can bring to conceptual deepenings in the field of Educomunication. This study exposes the structures/systems in hybrid knowledge areas of Art/Education as well as Communication/Education through a transdisciplinary view and their various contextualized dimensions, for comparative reference purposes, based on the grounds of the characteristics of the Triangular Approach and Educommunication. Finally, indicates the three combined actions Read-Do-Contextualize, the foundations of Triangular Teaching Approach of Arts and Visual Cultures, as a guiding process for the praxis and epistemology of Educommunication development.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:54:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Cristina de Almeida Sleiman.pdf: 9124346 bytes, checksum: 7b3a36944ed58f3c47804b18b139b9f5 (MD5) Previous issue date: 2009-03-30 / The purpose of this research is to investigate a methodological proposal of music teaching, whereas it s one of the art s languages to be applied to educators as an exercise with no specific formation. The theme election was motivated by research s reports where is evidenced that Art educators, in many cases, doesn t have a specific formation in the area. In this manner, taking into consideration the relevance of Art in school curriculum and the concrete reality of nonqualified educators, this paper consists of the application of a Musical Education methodology at the classroom, preceded by a preparing of the class educator program. The research was conducted according to characteristics of a didacticeducative trial, derived of Vygotsky searches, that consists of keep up with the educator s work, with a 4º year students group on primary school of private Goiania education system. The trial was based on a teaching plan with music activities, within a period of seven weeks, elaborated jointly by the researcher and the group s educator. The methodological proposal had its theoretical supports on A. M. Barbosa work, geared towards the Art and Education teaching, on Maria T., O. Fonterrada and Koellreutter with their theorization of music teaching, as the theoretical-methodological orientations of historic-cultural theory, mainly on L.S. Vygotsky and V. Davydov formulation. Besides the didactic-educative trial, including class observation, other procedures were realized as the educator s interview, observation of the school and analysis of episodes referring to educator s mind development. The data analysis was orientated with the purpose to verify effects of the researcher s action on preparing the educator based on the teaching methodology and the educator performance on the development of students mind process. / O propósito desta pesquisa foi investigar uma proposta metodológica de ensino de música, enquanto uma das linguagens das aulas de arte a ser aplicada a educadores em exercício sem formação específica. A escolha deste tema foi motivada por relatos de pesquisa em que se constata que educadores que trabalham com o ensino da Arte, em muitos casos, não têm formação específica nessa área. Dessa forma, considerando-se a relevância da presença da Arte nos currículos escolares e a realidade concreta de existência de educadores não habilitados, este trabalho consistiu da aplicação de uma metodologia de ensino de Educação Musical na sala de aula, precedida de um programa de preparação da educadora da classe. A pesquisa foi conduzida conforme as características de um experimento didático-formativo, derivado das pesquisas de Vygotsky, que consiste do acompanhamento assistido do trabalho de uma educadora, numa classe de educandos do 4º ano do ensino fundamental da rede privada de ensino de Goiânia. O experimento teve por base um plano de ensino com atividades de música, num período de sete semanas, elaborado conjuntamente pela pesquisadora e pela educadora da classe. A proposta metodológica teve como suporte teórico a obra de A. M. Barbosa direcionada ao ensino da Arte e Educação, de Marisa T. de O. Fonterrada e de Koellreutter, na teorização do ensino da Música, bem como as orientações teórico-metodológicas da teoria histórico-cultural, principalmente na formulação de L.S.Vygotsky e V. Davydov. Além do experimento didático-formativo, que inclui a observação de aulas, foram utilizados outros procedimentos como a entrevista com a educadora da classe, observação da escola e análise de episódios referentes ao desenvolvimento mental dos educandos. A análise dos dados foi orientada para verificar os efeitos da ação da pesquisadora de preparação da educadora na metodologia de ensino e da atuação da educadora no desenvolvimento dos processos mentais dos educandos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tambi 1 pdf.pdf: 104046 bytes, checksum: 0339efb1eedcead7fed51e036ba69ff3 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is presented as a requirement for the title of Master in Visual Arts, being part of the Education of Visual Arts research line. Its theorical central axle is an explanatory study about colors in childhood, over all about childrens in preschool. Some important theorical aspects have been observed, such as: the choice and the use of colors, the cultural and partner-familiar aspects, beyond the imagination itself, having Vygotsky as the main theoretical base. Beyond the theorical research, this dissertation also includes a Field Research in a Junior Education School, in the city of Florianópolis. For a more detailed study, two children have been chosen: a four years old boy and a five years old girl. During the field research, it has been collected some artistic works of both children, as well as interviews with the children and their parents. Some domestic visits have also been included in the research, in which the researcher had the oportunity to get in contact with each children's life context, and also take photos of their personal objects for data usage.The methodology used for the Field Research analysis was the "Content Analysis", by Bardin.Using this methodology, two main analysis categories have been presented: "Cores, interação social e contexto sociocultural: uma complexa trama na infância" and "Cor e imaginação: o fio da infância na construção do conhecimento", each one of them subdivided in its own respective categories / A presente dissertação apresenta-se como requisito para a obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, estando inserida na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais. O eixo teórico central é um estudo exploratório sobre a cor na infância, com crianças em fase pré-escolar. Para tanto, foram observados aspectos teóricos importantes no que se refere: à escolha e ao uso das cores, aos aspectos culturais e sócio-familiares, além da própria imaginação tendo como base principal o suporte teórico de Vygotsky. Juntamente com a pesquisa teórica, tal dissertação incluiu também uma pesquisa de campo em uma escola de Ensino Infantil de Florianópolis. Para um estudo mais detalhado, foram escolhidas duas crianças: um menino de 4 anos de idade e uma menina de 5 anos de idade. Durante a pesquisa de campo foram coletados materiais artísticos destas duas crianças, bem como foram realizadas entrevistas com as próprias crianças e com seus pais. Foram também incluídas visitas domiciliares, nas quais a pesquisadora teve a oportunidade de entrar em contato com o contexto de cada uma das crianças, fotografando objetos de uso pessoal das mesmas para inclusão de dados práticos. A metodologia utilizada para a análise dos dados da pesquisa de campo foi a .Análise de Conteúdo., fundamentada por Bardin. Segundo tal metodologia foram obtidas duas principais categorias de análise:.Cores, interação social e contexto sociocultural: uma complexa trama na infância. e .Cor e imaginação: o fio da infância na construção do conhecimento., cada uma delas subdividida em suas respectivas subcategorias