This dissertation proposes to study how the commission and design of minor palaces contribute to the understanding of architectural practice in early 16th century Italy. The particular nature of the small urban palace as a reduced and less expensive version of larger palaces and its recurrent nature in the practice of architects malte this type of building very important in illustrating the changes in the profession at that time. Minor palace commissions also show architects dealing with a growing private market for the exercise of the profession: in Rome, the architect's clients belong to a lesser nobility composed of merchants and professional men (doctors, lawyers, notaries, artists, diplomats, bureaucrats) mostly connected to the Papal civil service. Moreover, the planning of these buildings manifest the increasing specialization of the profession at that time, when expertise in Ancient Roman architecture and the mastering of new instruments of representation (orthogonal projection, perspective, sketches) were added to the usual technical and artistic skills required of an architect. The dissertation focus on how architects define a planning procedure to cope with the new set of circumstances related to the commission of a minor palace (budget, site, program, recurrence). The design of a palace comprised different functions arranged in horizontal sequence with a few vertical connections; therefore, drawings of plans were the central instrument of their design. The dissertation is primarily based on the study of original plans that illustrate the working methods of 16th century Italian architects. Three of them were chosen (Antonio da Sangallo the Younger, Baldassare Peruzzi and Andrea Palladio) based on their activity as designers of minor palaces and the existence of a substantial amount of plans for this kind of building by them. A second part of this work presents a general view of the working procedures employed by these three architects in commissions of minor palaces. Through the study of their drawings and planning procedures, this dissertation intends to illustrate the establishment of the modern sense of architectural practice in 16th century Italy as shown through the design of minor palaces.

This dissertation proposes to study how the commission and design of minor palaces contribute to the understanding of architectural practice in early 16th century Italy. The particular nature of the small urban palace as a reduced and less expensive version of larger palaces and its recurrent nature in the practice of architects malte this type of building very important in illustrating the changes in the profession at that time. Minor palace commissions also show architects dealing with a growing private market for the exercise of the profession: in Rome, the architect's clients belong to a lesser nobility composed of merchants and professional men (doctors, lawyers, notaries, artists, diplomats, bureaucrats) mostly connected to the Papal civil service. Moreover, the planning of these buildings manifest the increasing specialization of the profession at that time, when expertise in Ancient Roman architecture and the mastering of new instruments of representation (orthogonal projection, perspective, sketches) were added to the usual technical and artistic skills required of an architect. The dissertation focus on how architects define a planning procedure to cope with the new set of circumstances related to the commission of a minor palace (budget, site, program, recurrence). The design of a palace comprised different functions arranged in horizontal sequence with a few vertical connections; therefore, drawings of plans were the central instrument of their design. The dissertation is primarily based on the study of original plans that illustrate the working methods of 16th century Italian architects. Three of them were chosen (Antonio da Sangallo the Younger, Baldassare Peruzzi and Andrea Palladio) based on their activity as designers of minor palaces and the existence of a substantial amount of plans for this kind of building by them. A second part of this work presents a general view of the working procedures employed by these three architects in commissions of minor palaces. Through the study of their drawings and planning procedures, this dissertation intends to illustrate the establishment of the modern sense of architectural practice in 16th century Italy as shown through the design of minor palaces.

This dissertation proposes to study how the commission and design of minor palaces contribute to the understanding of architectural practice in early 16th century Italy. The particular nature of the small urban palace as a reduced and less expensive version of larger palaces and its recurrent nature in the practice of architects malte this type of building very important in illustrating the changes in the profession at that time. Minor palace commissions also show architects dealing with a growing private market for the exercise of the profession: in Rome, the architect's clients belong to a lesser nobility composed of merchants and professional men (doctors, lawyers, notaries, artists, diplomats, bureaucrats) mostly connected to the Papal civil service. Moreover, the planning of these buildings manifest the increasing specialization of the profession at that time, when expertise in Ancient Roman architecture and the mastering of new instruments of representation (orthogonal projection, perspective, sketches) were added to the usual technical and artistic skills required of an architect. The dissertation focus on how architects define a planning procedure to cope with the new set of circumstances related to the commission of a minor palace (budget, site, program, recurrence). The design of a palace comprised different functions arranged in horizontal sequence with a few vertical connections; therefore, drawings of plans were the central instrument of their design. The dissertation is primarily based on the study of original plans that illustrate the working methods of 16th century Italian architects. Three of them were chosen (Antonio da Sangallo the Younger, Baldassare Peruzzi and Andrea Palladio) based on their activity as designers of minor palaces and the existence of a substantial amount of plans for this kind of building by them. A second part of this work presents a general view of the working procedures employed by these three architects in commissions of minor palaces. Through the study of their drawings and planning procedures, this dissertation intends to illustrate the establishment of the modern sense of architectural practice in 16th century Italy as shown through the design of minor palaces.

A presente dissertação procura contextualizar a questão da problemática projetual, realizando uma revisão histórica e abordando alguns conceitos sobre a construção do conhecimento acerca do projeto arquitetônico. O trabalho reafirma que é possível aprender a projetar em arquitetura, com base na formação e no incremento do pensamento reflexivo e crítico, vinculado ao conhecimento da história da arquitetura e às mudanças paradigmáticas culturais que geraram distintas abordagens projetuais no século XX. O ponto de partida e motivação do trabalho foi a percepção de que ainda é freqüente o distanciamento entre a teoria da arquitetura e a prática projetual. Procurouse, então, relacionar a teoria das revoluções científicas de Thomas Kuhn com as práticas correntes no âmbito do projeto arquitetônico. Teorias da arquitetura e métodos projetuais vinculam-se a paradigmas culturais, ambos em transformação permanente. Um estudo histórico mostrou que a contemporaneidade experimentou o esgotamento dos paradigmas da École de Beaux-Arts e da Bauhaus, o que gerou uma crise nas doutrinas e práticas projetuais, embora essas tendências tenham deixado importantes legados. Historicamente, no século XX, além de essas escolas caracterizarem duas metodologias exemplares de projetar em arquitetura, esses paradigmas arquitetônicos mudaram e foram mudados pelas transformações culturais e tecnológicas, permanecendo subjacentes ao ensino contemporâneo de arquitetura. Assim, sugere-se que as práticas projetuais contemporâneas não deveriam romper totalmente com os paradigmas do passado. A idéia é que se pode recorrer à história, na análise de precedentes referenciais, para tirar proveito das melhores soluções encontradas para os distintos problemas de projeto. Buscar uma continuidade na história da arquitetura evitaria, na produção arquitetônica contemporânea, o vazio teórico deixado pelo movimento moderno. / The present dissertation addresses the problem of the construction of knowledge concerning architectural design, proceeding with a historical review on the issue and looking at some important concepts involved. It reaffirms that it is possible to learn how to design in architecture on the basis of the formation and development of reflexive and critical thought, linked to the knowledge of architectural history and to the changes in cultural paradigms, which produced different design approaches in the 20th century. The perception that, very often, there is still a distance between theory of architecture and design practice was the point of departure and motivation of the present work. This work, thus, connects Thomas Kuhn’s theory of scientific revolutions with the current practices of architectural design. Theories of architecture and design methods are linked to cultural paradigms, both in constant transformation. A historical study showed that the contemporary world saw the exhaustion of the École de Beaux-Arts and Bauhaus paradigms, and that there has been a crisis in design doctrines and practices, even if those tendencies have left important legacies. Historically, in the 20th century, besides having characterized two exemplary design methodologies in architecture, these two architectural paradigms changed and were changed by the cultural and technological transformations, and they remain underlying contemporary architectural teaching. Thus, it is suggested that contemporary design practices should not break totally with the paradigms of the past. The idea is that it is possible to resort to history, through the analysis of precedents, in order to benefit from the best solutions which have been found for the different problems of design. Keeping continuity with history of architecture would avoid, in contemporary architectural production, the theoretical emptiness left by the modern movement.

A presente dissertação procura contextualizar a questão da problemática projetual, realizando uma revisão histórica e abordando alguns conceitos sobre a construção do conhecimento acerca do projeto arquitetônico. O trabalho reafirma que é possível aprender a projetar em arquitetura, com base na formação e no incremento do pensamento reflexivo e crítico, vinculado ao conhecimento da história da arquitetura e às mudanças paradigmáticas culturais que geraram distintas abordagens projetuais no século XX. O ponto de partida e motivação do trabalho foi a percepção de que ainda é freqüente o distanciamento entre a teoria da arquitetura e a prática projetual. Procurouse, então, relacionar a teoria das revoluções científicas de Thomas Kuhn com as práticas correntes no âmbito do projeto arquitetônico. Teorias da arquitetura e métodos projetuais vinculam-se a paradigmas culturais, ambos em transformação permanente. Um estudo histórico mostrou que a contemporaneidade experimentou o esgotamento dos paradigmas da École de Beaux-Arts e da Bauhaus, o que gerou uma crise nas doutrinas e práticas projetuais, embora essas tendências tenham deixado importantes legados. Historicamente, no século XX, além de essas escolas caracterizarem duas metodologias exemplares de projetar em arquitetura, esses paradigmas arquitetônicos mudaram e foram mudados pelas transformações culturais e tecnológicas, permanecendo subjacentes ao ensino contemporâneo de arquitetura. Assim, sugere-se que as práticas projetuais contemporâneas não deveriam romper totalmente com os paradigmas do passado. A idéia é que se pode recorrer à história, na análise de precedentes referenciais, para tirar proveito das melhores soluções encontradas para os distintos problemas de projeto. Buscar uma continuidade na história da arquitetura evitaria, na produção arquitetônica contemporânea, o vazio teórico deixado pelo movimento moderno. / The present dissertation addresses the problem of the construction of knowledge concerning architectural design, proceeding with a historical review on the issue and looking at some important concepts involved. It reaffirms that it is possible to learn how to design in architecture on the basis of the formation and development of reflexive and critical thought, linked to the knowledge of architectural history and to the changes in cultural paradigms, which produced different design approaches in the 20th century. The perception that, very often, there is still a distance between theory of architecture and design practice was the point of departure and motivation of the present work. This work, thus, connects Thomas Kuhn’s theory of scientific revolutions with the current practices of architectural design. Theories of architecture and design methods are linked to cultural paradigms, both in constant transformation. A historical study showed that the contemporary world saw the exhaustion of the École de Beaux-Arts and Bauhaus paradigms, and that there has been a crisis in design doctrines and practices, even if those tendencies have left important legacies. Historically, in the 20th century, besides having characterized two exemplary design methodologies in architecture, these two architectural paradigms changed and were changed by the cultural and technological transformations, and they remain underlying contemporary architectural teaching. Thus, it is suggested that contemporary design practices should not break totally with the paradigms of the past. The idea is that it is possible to resort to history, through the analysis of precedents, in order to benefit from the best solutions which have been found for the different problems of design. Keeping continuity with history of architecture would avoid, in contemporary architectural production, the theoretical emptiness left by the modern movement.

O objetivo deste trabalho é fazer uma análise tipológica da arquitetura do período eclético na região sul do estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente no município de Jaguarão, ou seja, trata-se de uma contribuição sobre o reconhecimento da arquitetura produzida no tempo e no território em análise, onde identificam-se através de um levantamento iconográfico os elementos arquitetônicos que caracterizam a cidade de Jaguarão e que preservados, permitem uma leitura atual do desenvolvimento tipológico de estruturas edilícias produzidas no período em análise. Não se encontrará uma hipótese a ser demonstrada, pois não se trata de uma tese doutoral; na condição de dissertação de mestrado, almeja representar uma contribuição para a indagação sobre o tema do conhecimento da arquitetura produzida no período e no território considerado, a partir da pesquisa e da organização dos elementos levantados. Esta por sua vez, será composta de três partes: a primeira parte que abordará conceitos como partido, tipo, história e ecletismo que servirão como base no desenvolvimento deste estudo, a segunda parte que fala sobre a história do município de Jaguarão, desde sua origem como guarnição militar, as disputas pelas terras entre Portugal e Espanha e a demarcação da fronteira entre Brasil e Uruguai e a terceira parte que retrata o Ecletismo Arquitetônico em Jaguarão, identificando as características formais de cada período, principalmente as regionais que, segundo Glenda Pereira da Cruz, o diferenciam do restante do país.

A presente dissertação procura contextualizar a questão da problemática projetual, realizando uma revisão histórica e abordando alguns conceitos sobre a construção do conhecimento acerca do projeto arquitetônico. O trabalho reafirma que é possível aprender a projetar em arquitetura, com base na formação e no incremento do pensamento reflexivo e crítico, vinculado ao conhecimento da história da arquitetura e às mudanças paradigmáticas culturais que geraram distintas abordagens projetuais no século XX. O ponto de partida e motivação do trabalho foi a percepção de que ainda é freqüente o distanciamento entre a teoria da arquitetura e a prática projetual. Procurouse, então, relacionar a teoria das revoluções científicas de Thomas Kuhn com as práticas correntes no âmbito do projeto arquitetônico. Teorias da arquitetura e métodos projetuais vinculam-se a paradigmas culturais, ambos em transformação permanente. Um estudo histórico mostrou que a contemporaneidade experimentou o esgotamento dos paradigmas da École de Beaux-Arts e da Bauhaus, o que gerou uma crise nas doutrinas e práticas projetuais, embora essas tendências tenham deixado importantes legados. Historicamente, no século XX, além de essas escolas caracterizarem duas metodologias exemplares de projetar em arquitetura, esses paradigmas arquitetônicos mudaram e foram mudados pelas transformações culturais e tecnológicas, permanecendo subjacentes ao ensino contemporâneo de arquitetura. Assim, sugere-se que as práticas projetuais contemporâneas não deveriam romper totalmente com os paradigmas do passado. A idéia é que se pode recorrer à história, na análise de precedentes referenciais, para tirar proveito das melhores soluções encontradas para os distintos problemas de projeto. Buscar uma continuidade na história da arquitetura evitaria, na produção arquitetônica contemporânea, o vazio teórico deixado pelo movimento moderno. / The present dissertation addresses the problem of the construction of knowledge concerning architectural design, proceeding with a historical review on the issue and looking at some important concepts involved. It reaffirms that it is possible to learn how to design in architecture on the basis of the formation and development of reflexive and critical thought, linked to the knowledge of architectural history and to the changes in cultural paradigms, which produced different design approaches in the 20th century. The perception that, very often, there is still a distance between theory of architecture and design practice was the point of departure and motivation of the present work. This work, thus, connects Thomas Kuhn’s theory of scientific revolutions with the current practices of architectural design. Theories of architecture and design methods are linked to cultural paradigms, both in constant transformation. A historical study showed that the contemporary world saw the exhaustion of the École de Beaux-Arts and Bauhaus paradigms, and that there has been a crisis in design doctrines and practices, even if those tendencies have left important legacies. Historically, in the 20th century, besides having characterized two exemplary design methodologies in architecture, these two architectural paradigms changed and were changed by the cultural and technological transformations, and they remain underlying contemporary architectural teaching. Thus, it is suggested that contemporary design practices should not break totally with the paradigms of the past. The idea is that it is possible to resort to history, through the analysis of precedents, in order to benefit from the best solutions which have been found for the different problems of design. Keeping continuity with history of architecture would avoid, in contemporary architectural production, the theoretical emptiness left by the modern movement.

O objetivo deste trabalho é fazer uma análise tipológica da arquitetura do período eclético na região sul do estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente no município de Jaguarão, ou seja, trata-se de uma contribuição sobre o reconhecimento da arquitetura produzida no tempo e no território em análise, onde identificam-se através de um levantamento iconográfico os elementos arquitetônicos que caracterizam a cidade de Jaguarão e que preservados, permitem uma leitura atual do desenvolvimento tipológico de estruturas edilícias produzidas no período em análise. Não se encontrará uma hipótese a ser demonstrada, pois não se trata de uma tese doutoral; na condição de dissertação de mestrado, almeja representar uma contribuição para a indagação sobre o tema do conhecimento da arquitetura produzida no período e no território considerado, a partir da pesquisa e da organização dos elementos levantados. Esta por sua vez, será composta de três partes: a primeira parte que abordará conceitos como partido, tipo, história e ecletismo que servirão como base no desenvolvimento deste estudo, a segunda parte que fala sobre a história do município de Jaguarão, desde sua origem como guarnição militar, as disputas pelas terras entre Portugal e Espanha e a demarcação da fronteira entre Brasil e Uruguai e a terceira parte que retrata o Ecletismo Arquitetônico em Jaguarão, identificando as características formais de cada período, principalmente as regionais que, segundo Glenda Pereira da Cruz, o diferenciam do restante do país.

O objetivo deste trabalho é fazer uma análise tipológica da arquitetura do período eclético na região sul do estado do Rio Grande do Sul, mais precisamente no município de Jaguarão, ou seja, trata-se de uma contribuição sobre o reconhecimento da arquitetura produzida no tempo e no território em análise, onde identificam-se através de um levantamento iconográfico os elementos arquitetônicos que caracterizam a cidade de Jaguarão e que preservados, permitem uma leitura atual do desenvolvimento tipológico de estruturas edilícias produzidas no período em análise. Não se encontrará uma hipótese a ser demonstrada, pois não se trata de uma tese doutoral; na condição de dissertação de mestrado, almeja representar uma contribuição para a indagação sobre o tema do conhecimento da arquitetura produzida no período e no território considerado, a partir da pesquisa e da organização dos elementos levantados. Esta por sua vez, será composta de três partes: a primeira parte que abordará conceitos como partido, tipo, história e ecletismo que servirão como base no desenvolvimento deste estudo, a segunda parte que fala sobre a história do município de Jaguarão, desde sua origem como guarnição militar, as disputas pelas terras entre Portugal e Espanha e a demarcação da fronteira entre Brasil e Uruguai e a terceira parte que retrata o Ecletismo Arquitetônico em Jaguarão, identificando as características formais de cada período, principalmente as regionais que, segundo Glenda Pereira da Cruz, o diferenciam do restante do país.

O objetivo desta tese é a inclusão da obra de Rino Levi na história da Arquitetura Moderna no Brasil. Esta inclusão pressupõe a história como um processo de mudança sem atenção concentrada em periodizações, marcos arquitetônicos ou arquitetos inaugurais. Esta análise, devido ao seu caráter inserção de uma produção em um processo só pode ser construída enquanto narrada. E a narrativa tem início no papel ocupado por Rino Levi na historiografia, que se revelou caracterizada pela dualidade arquitetura de gênio x arquitetura de ofício, esta última perfeitamente caracterizada por um arquiteto como Rino Levi. Uma das características da arquitetura de ofício é a de trabalhar com referências e esta foi a instância adotada para a análise realizada no segundo momento desta tese. Devido à abrangência da obra do arquiteto em tempo e número de projetos foram feitos dois recortes. O primeiro percorreu o período de formação e os primeiros projetos de Rino Levi, enquanto o segundo examinou uma seleção de projetos da década de 50, que oferece oportunidade privilegiada para o entendimento de como as referências operam na obra de um arquiteto de ofício. / The purpose of this thesis is the inclusion of Rino Levis work in the history of Modern Architecture in Brazil. This inclusion assumes the history as a change process without any attention focused on periods, architectonic landmarks or inaugural architects. This analysis, due to its feature insertion of a production in a process can only be made while it is narrated. And the narrative starts in the role performed by Rino Levi in the historiography that was revealed characterized by dual genius architecture x office architecture, the last one perfectly characterized by an architect like Rino Levi. One of the features of office architecture is to work with references and this was the instance adopted for the analysis made at the second moment of this thesis. Due to the scope of the architects work in time and number of projects two cutouts were made. The first went through the formation periods and the first Rino Levis projects while the second examined a project selection of the 50s that offers a privileged opportunity to understand how references act in the work of an office architect.