A presente dissertação procura explorar a relação do sujeito nãoespecializado em questões de espaço com a arquitectura, nomeadamenteno que diz respeito à habitação. Por se entender que na habitaçãounifamiliar existe uma maior proximidade entre quem projecta e quemhabita o espaço, centrar-nos-emos na habitação plurifamiliar. Interessa,nesse sentido, perceber situações transversais, representativas do habitarcontemporâneo. Para isso, abordaremos o habitante nas suas vertentesfísica, sensível e perceptiva, enquanto indivíduo e enquanto colectivo.Assim, dar-se-á corpo às esferas individual, familiar e social quedeterminam as necessidades e características da relação do habitantecom o seu espaço doméstico.Será estabelecida, então, uma aproximação ao desenho projectual, apartir da qual reflectiremos acerca da correlação entre a configuração doespaço e os modos de habitar, mutuamente condicionantes. A subsequenteobservação de exemplos de distintos tipos de produção de habitaçãoterá por base os estudos antropológico, sociológico e fenomenológicorealizados e através dos quais se discorrerá sobre a habitação corrente ea habitação alternativa e respectivas influências no indivíduo.Por fim, serão apresentados projectos de instalações efémeras- das mais arquitectónicas às mais artísticas -, aqui sugeridos comopotenciadores de um mais completo entendimento da relação com oespaço. Pretende-se, com isso, aferir a possibilidade e pertinência de umpanorama de maior correspondência entre habitante e espaço habitado,com base no desenvolvimento das capacidades perceptivas do sujeito. / The present dissertation aims to explore the relationship betweenthe non specialized individual and architecture, namely in terms ofhousing. Understanding that in single-family housing the one whodesigns and the one who inhabits the space are too close to each other,we will be focused in multi-family housing. It matters, in that sense, tounderstand broad scenarios, representative of contemporary dwelling.To do so, we will address the inhabitant in his physical, sensitive andperceptive aspects, as an individual and as a collective. And then theindividual, familiar and social elements which determine the needsand characteristics of the relationship between the inhabitant and hisdomestic space.It will then be established an approach to project design, upon whichwe will reflect about the correlation between space configuration andways of inhabiting. The subsequent observation of examples of differentkinds of housing production will be based on the anthropological,sociological and phenomenological studies made, which will lead to thethinking of current housing and alternative housing and their influenceson the individual.Finally, we will present projects of ephemeral installations - fromthe most architectonic to the most artistic - here suggested as enhancersof a more complete understanding of the relationship with space. It ismeant to check the possibility and pertinence of a state of closer matchbetween inhabitant and inhabited space, based on the development ofthe individual's perceptive skills.

A presente dissertação é o resultado de uma ampla investigação teórica, associada a um trabalho académico elaborado no ano 2010 na Pontificia Universidad Católica de Chile.Centra-se nos assentamentos mineiros do norte do Chile, na sua história, arquitetura e planeamento urbano.Numa primeira fase, analisam-se casos paradigmáticos de cidades projetadas no contexto do modelo da cidade ideal para assim compreender o surgimento das Company Towns, cidades cujo único fim é a rentabilidade da sua indústria, o que permite entender o surgimento destes assentamentos chilenos que estão sujeitos às extremas condições climáticas do deserto mais árido do mundo.Com maior profundidade analisa-se o caso da cidade María Elena, objeto de estudo desta dissertação e que representa a última cidade salitreira que ainda se rege através dos princípios básicos das Company Towns - cidades cuja empresa é proprietária dos solos, casas, equipamentos e ao mesmo tempo, entidade empregadora da maioria dos seus habitantes.Temos como principal objetivo criar uma linha histórica que permita levar à compreensão absoluta das condições atuais em que se encontra María Elena para poder avaliar e propor um futuro em que a cidade seja autossuficiente, tanto a nível arquitetónico como cultural, social e económico. / This dissertation is the result of an extensive theoretical research, associated with the academic work made by myself in 2010, at the Pontificia Universidad Católica de Chile.It focuses on mining settlements in Northern Chile, through their history, architecture and urban planning.Firstly, I analyse the paradigmatic cases of cities designed in the context of the ideal city model, for better understanding of the emergence of Company Towns, cities whose sole purpose is the profitability of Industry, which allows us to understand the appearance of these Chilean settlements which are subject to the extreme climatic conditions of the driest desert in the world.With greater depth, I analyse the case of the settlement María Elena, which is the main object of study of this dissertation, and represents the last nitrate town still governed by the basic principles of the Company Towns - towns in which "The Company" owns all land, homes, equipment and at same time, is the employer of most of its inhabitants.My main goal is to create a storyline that brings the absolute understanding of the current living conditions that María Elena is enduring at this point, and to propose a future in which the city would be self-sufficient, both architecturally and culturally, through social and economic development.

A relação entre a arquitetura e a literatura tem sido esquecidaao longo do tempo, mas é o espaço partilhado entre esses doiscampos do conhecimento um dos objeto de estudo desteinvestigação.Esse espaço é concretizado através de um processo literárioque pressupõe um pensamento arquitectónico - o que reflete sobreo espaço e as relações das pessoas com esse espaço - presente naliteratura. A intenção é discutir algumas questões de naturezaarquitectónica expressas ao longo de todo o enredo, mas nãoprocura encontrar uma resposta definitiva e encerrada que esgote aspossibilidades do pensamento, procura, no entanto, validar esteinstrumento enquanto método de investigação.No primeiro capítulo, desta investigação, são demonstradosargumentos que validam a literatura enquanto instrumento deanálise, usando sempre como suporte metodológico e analítico aprova de doutoramento do Arquiteto José Joaquín Parra Bañon"Pensamento Arquitectónico na obra de José Saramago". Osargumentos apresentados confirmam a primeira premissa destetrabalho: na literatura há expressões de um pensamentoarquitectónico.No segundo capítulo é aplicado este novo instrumento numaobjeto de análise - o livro "A máquina de fazer espanhóis" deValter Hugo Mãe, vencedor em 2007 do prémio literário de JoséSaramago, onde se pondera elementos como a solidão e asubmissão, elementos fundamentais na criação das atmosferas e nacriação de relações com a arquitetura. Desta forma valida-se asegunda premissa deste trabalho: na obra de Valter Hugo Mãe háarquitetura na concepção dos espaços. / The relationship between architecture and literature has beenforgotten over time and therefore the space shared between thesetwo fields of knowledge is the object of study of this investigation.This space is achieved through a literary process thatpresupposes an architectural thought - which reflects on the spaceand the relationship of people with that space - in the literature. Theintention is to discuss some issues of architectural kind expressedthroughout the storyline, but does not seek to find a close anddefinitive answer to exhaust the possibilities of thinking, looking,however, to validate this possibility as a research method.In the first chapter of this research, arguments that validatethe literature as a tool of analysis are presented, always usingmethodological and analytical support as proof, the doctoral thesisof the spanish architect José Joaquín Parra Bañon " ArchitecturalThought in the Work of José Saramago". The arguments presentedconfirm the first premise of this work: in literature existexpressions of an architectural thought.In the second chapter, this new instrument is applied in aobject of analysis - the book "The Spanish Maker Machine" ofValter Hugo Mãe, the winner at 2007 of the literary prize of JoséSaramago. The author weighs factors such as loneliness andsubmission, key elements in creating atmospheres and creatingrelationships with the architecture. Thus validates the secondpremise of this work: in the work of Valter Hugo Mãe there isarchitecture in the conception of spaces.

O presente trabalho tem como principal objectivo identificar a contribuição dos mais importantes Arquitectos e Artistas Russos, e as obras mais marcantes ligadas à história da arquitectura mundial, particularmente à história da arquitectura Russa e Ex-União Soviética.Arquitectos e Artistas, realizaram os trabalhos mais criativos e importantes dos vários períodos da história, demonstrando assim o relevo que a arquitectura Russa assume no panorama do desenvolvimento da história da arquitectura mundial. As marcas que a caracterizaram desde o início do século XX até aos finais da década de 1980 e inícios da década de 1990, período de insolvência do regime Soviético e queda do muro de Berlim.Ao longo de toda a sua história e principalmente durante as décadas entre 1910 e 1930 a arquitectura Russa permaneceu sempre ligada ao desenvolvimento da arquitectura Europeia e Mundial tendo conseguido significativos avanços e inovações no campo prático e teórico.O mesmo se sucedeu nas transformações sociais inspiradas pela Revolução de Outubro, as quais, através de uma conjunção de factores económicos, políticos e geográficos únicos, projectaram a arquitectura e arte Russa, a um nível mundial que a tornam como uma grande fonte de inspiração teórica e prática, ainda pouco estudadas ou conhecidas. Este período é conhecido como o período da Avant-Garde Russa.Posteriormente com o final da segunda guerra mundial, Estaline declara o Socialismo Realista a linguagem arquitectónica da União Soviética. Proíbe o exercício dos propósitos Avant-Garde em todo o território e tinha como objectivo a imposição de um estilo baseado nos canônes Clássicos, que representariam a nova imagem da Russia através das inspirações e tradições locais.O período do Socialismo Realista foi de curta duração, e após a morte de Estaline em 1953, Nikita Krushchez sobe ao poder e altera o rumo da história da arquitectura Russa mais uma vez.Em 1954 inicia um processo de "destalinização" do país, revogando o Socialismo Realista, e permite de novo o estudo e análise da arquitectura moderna Ocidental, e o movimento Avant-Garde Soviético das décadas de 1910 a 1930.Surge um período de desenvolvimento arquitectónico que sofreu bastantes revés ao longo de três décadas de desenvolvimento, até ao final do Império Soviético no ano de 1991. Durante este tempo Arquitectos e Artistas Russos criaram algo único, sem reflexo ou semelhança em qualquer outra parte do mundo. Foi um importante momento para a evolução da habitação social, e para a criação de um novo "estilo" inspirado pelo Cosmos, e pela rivalidade com os Estados Unidos da América.Serão então analisados os vários momentos deste longo período entre 1910 e 1991, e reconhecidas algumas obras que possuem pontos de ligação e contacto com obras contemporâneas, dando a conhecer este tema tão pouco estudado.Será de igual modo importante, reflectir a forma como estas novas bases teóricas e metodológicas influenciaram maioritariamente a arquitectura moderna do Ocidente Europeu, criando um paralelo entre as obras dos seus principais autores, correntes e principais bases teóricas que influenciaram o desenvolvimento do ensino da arquitectura até aos dias de hoje.É apresentada uma linha cronológica desde a década de 1910 até 1991, referindo sempre pontos de ligação e referências entre movimentos artísticos, obras, autores e acontecimentos sociais, inseridos no território da União Soviética e o resto do Mundo. / The present work has as main objective the identification of the contribution of the most important Russian Architects and Artists, and their most notable works connected with the history of world architecture, and particulary the history of Russia and Ex- Soviet Union's Architecture.Architects and Artists, who realized the most creative and important works from the various periods in history, showing the importance that Russian architecture assumes in the development of the history of world architecture panorama. The marks that caracterized it since the begin of the XX century until the end of the 1980's decade and beginning of 1990's, period of the fall of the Soviet Regime and the Berlin Wall.All across it's history and mainly during the 1910's and 1930's decades, the Russian Architecture remained always connected with the development of European and Worlwide architecture, achieving significative advances and innovations on the practical and theorical fields.The same has succeeded on the social transformations inspired by the October Revolution, the one's wich, through a conjunction of unic economic, political and geographic facts, projected the Russian architecture and art, into an worldwide level that makes it a big source of theoretical and practical inspiration, but still shortly studied or known.After the end of World War II, Stalin declared Socialism Realism the official language of the Soviet Union'. The exercise of Avant-Garde architecture is forbidden in all it's territory and this had as main objective, the imposition of a style based on the old Classic rules, that represented the new image of Russia through it's inspirations and local roots.The Socialism Realism period was short, and after Stalin's death in 1953, Nikita Krushchez rises up to power and changes once again the course of Russian Architecture.In 1954 begins a process of "destalinization" of the country, revoging Socialism Realism, and permitted once again the study and analysis of modern Ocidental architecture, and the Soviet Avant-Garde movement from the 1910's/1930's decades.It begins a new period of architectural development that suffered a lot's of twists on the course of three decades of development, until the fall of the Soviet Union in 1991. During this time Russian Architects and Artists created something unique, without reflection or resemblesse in any part of the world. One important period for the Social Housing development and the creation of a new "style" inspired by the Cosmos, and by the "struggle" with the United States of America.It will be equally important, to reflect the way that this new theoretical and methodological basis influenced mainly the Ocidental Modern Architecture.Creating a parallel between the works and their main authors, currents and main theoretical bases that influenced the development of architecture as a discipline until our days.A chronological line will be displayed since de 1910's until 1990's decades, refering always the contact points and references between movements, works, authors and social happennings, inserted on Soviet Union's territory and the rest of the world.

Através da presente Dissertação de Mestrado procura-se refletir sobre ocemitério na contemporaneidade, nomeadamente sobre o sentido de "requalificar"este equipamento.O caráter (funcional e emocional) deste tipo de espaço, torna-o numequipamento exclusivo. O cemitério, mais do que um local onde se depositam oscorpos mortos, é um espaço de culto e de silêncio, destinado aos vivos.«Assim como a morte é o remate da vida, aquilo que lhe dá forma e valor,aquilo que encerra o círculo, também o silêncio é o fim supremo da linguagem e daconsciência. Tudo aquilo que se diz ou se escreve, tudo o que se sabe, destina-se aisso, a isso verdadeiramente: ao silêncio»1.Neste contexto, face às questões que o tema envolve - o cemitério - o lugar damorte, um espaço de emoções e simbolismos, começamos por fazer umenquadramento que, por sua vez, nos leva a situar o cemitério, a nível histórico,cultural e religioso, no sentido de identificar processos de transformação.A abordagem do cemitério na contemporaneidade passará pela cidade doPorto e pelo reconhecimento de um desenvolvimento urbano com referência nanecrópole e na metrópole. Optamos pela aproximação a três dos seus cemitérios,localizados em diferentes contextos urbanos - Lordelo de Ouro, Agramonte e Pradodo Repouso - considerando a respetiva implantação e inserção urbana, e as dinâmicasque lhe envolvem, para uma aproximação ao sentido de "requalificar".Sem o intuito de elaborar um projeto de "requalificação", propõe-se umaaproximação ao tema com base numa abordagem em torno do "limite", envolvendo asua materialização - o muro - quer no que diz respeito à inserção deste equipamento,como no que toca às relações com a envolvente e uma rede urbana, atendendo àmobilidade e à importância que assume no espaço urbano contemporâneo. / This Master Dissertation discusses the cemetery in the contemporary, namelyin the sense of "requalifying" this equipment inserted in extensive urban space.The functional and emotional character of this kind of space, makes it anexclusive equipment. The cemetery, more than a site of deposition of bodies, is aplace of worship and silence, which is intended to the deads and the living ones.«Just as death is the end of life, that gives it form and value that closes thecircle, the silence is also the supreme end of language and consciousness. Everythingthat is said or written, all that is known, is to this, it truly: the silence»2.Therefore, there are noteworthy general questions on matters related withcemetery - the place of death, a space endowed with emotions and symbolism - thatintends to make a framework, which allows us to contextualize the historical level,cultural and religious the transformations taken in this.Knowing the situation of the contemporary cemetery, it is proposed torecognize the influences of urban development in relation to cemeteries located in themunicipality of Oporto, specially the relationship between the metropolis andnecropolis. Testing out three cemeteries located in different urban contexts - Lordelodo Ouro, Agramonte and Prado do Repouso - considering its implantation, the urbannetwork and urban dynamics, we sought to understand the meaning of "rehabilitation"of these spaces.It's not intended to reach a project of "rehabilitation", but to analyze andinvestigate this matter, in the point of view of an architect, on the issues ofboundaries, like the cemetery wall (its importance in the definition of this equipment)and urban network that involves, as mobility has influenced how throughout its urbanroutes.

Manoel de Oliveira disse várias vezes ao longo da sua já extensa vida que sempre quisser arquitecto, e esse desejo manifesta-se na forma como mostra a arquitectura e acidade nalguns dos seus filmes, como O Pão ou O Pintor e a Cidade, este último objectode uma apaixonada crítica de Nuno Portas que, enquanto estudante de arquitectura,escreveu sobre cinema no Diário de Lisboa. Portas conheceu o cineasta Paulo Rocha nocolégio de jesuítas onde ambos estudaram, tendo o futuro urbanista logo aí organizadoum cineclube. Quando se torna crítico de cinema, acalentando o sonho de serrealizador, Portas é convidado por Henrique Alves Costa para participar como juradonum concurso do Cineclube do Porto, onde conhece Manoel de Oliveira. Este, por suavez, era um dos melhores amigos de Alves Costa, sendo padrinho do seu filhoAlexandre que, já estudante de arquitectura, participará nas filmagens de A Caça e Actoda Primavera. Um dos grandes defensores de Oliveira foi José Gomes Ferreira, escritormas também crítico de cinema, tradutor de milhares de filmes e pai de Raul HestnesFerreira, arquitecto que lhe desenhará uma Casa em Albarraque e que, expulso do Cursode Arquitectura em Lisboa por razões políticas, estudará no Porto ao lado de AlexandreAlves Costa. Quando este termina o curso de arquitectura estagia no LNEC com NunoPortas, que com Teotónio Pereira já tinha vencido o concurso da Igreja do SagradoCoração de Jesus, e é em Lisboa que Alves Costa se torna amigo da geração do novocinema e parte do grupo do Café Vá-Vá, equacionando até abandonar a arquitecturapara abraçar o cinema. Fernando Lopes ofereceu-lhe trabalho em Uma Abelha na Chuvae considerou-o até ao fim da vida como um irmão. O mesmo Fernando Lopes, autor deBelarmino - filme que tanto impressionará Álvaro Siza, na altura a desenhar a Piscinadas Marés - editará uma curta-metragem realizada por Nuno Portas, que não deixou deacompanhar as filmagens de Os Verdes Anos, quando já estava à frente da revistaArquitectura, por onde também passou Ernesto de Sousa, autor de Dom Roberto. Arevista aplicará uma 'política de autores' herdada da Nouvelle Vague, publicando obrascomo o Mercado da Feira, de Fernando Távora ou a Pousada de Santa Bárbara, deManuel Tainha. Isabel Ruth, a actriz de muitas das películas de Rocha, musa tambémdos arquitectos, participará na primeira longa-metragem de um arquitecto tornadocineasta, António de Macedo. A cidade de Lisboa será tema central dos filmes do novocinema como O Cerco, de António da Cunha Telles, O Mal Amado, de Fernando MatosSilva, Perdido por Cem, de António-Pedro Vasconcelos ou O Recado, de José Fonseca e Costa, cujo primeiro filme é um documentário sobre o Hotel do Mar de Conceição Silva.Quando Paulo Rocha filma Mudar de Vida no Furadouro, numa viragem de olhar sobreo mundo rural que tem uma importância semelhante à do Inquérito à ArquitecturaPopular levado a cabo pelos arquitectos, alguns deles também cineastas amadores, comoAlfredo Matos Ferreira, é em casa de Sergio Fernandez, mais tarde autor da Vill'Alcina,que se aloja o actor principal do filme, o brasileiro Geraldo del Rey. Quando mais tarderuma a Oriente, Paulo Rocha é guiado por Manuel Vicente, conhecido pela sua cinefilia,na procura de cenários para os seus filmes. Depois de, ao longo dos anos sessenta,arquitectos e cineastas terem tomado o poder na crítica, no ensino e na produção deobras de autor, e após a queda do regime fascista, Nuno Portas desafiará Cunha Telles afilmar o processo SAAL, tema central de Os Índios da Meia Praia. / Manoel de Oliveira has said numerous times throughout his long life that he alwayswanted to be an architect and that wish comes through in the way he shows architectureand the city in some of his films, like O Pão or O Pintor e a Cidade, this last one thesubject of a passionate critique by Nuno Portas who, while an architecture student,wrote about cinema in Diário de Lisboa. Portas met Paulo Rocha in the Jesuit schoolthey both attended, where the urbanist to be soon formed a film club. Upon becoming afilm critic, while nurturing the dream of being a director, Portas is invited by HenriqueAlves Costa to participate as a juror in a competition held by the Cineclube of Porto,where he meets Manoel de Oliveira. Oliveira was best friends with Alves Costa and thegodfather of his son, Alexandre, an architecture student who will soon thereafterparticipate in the filming of A Caça and O Acto da Primavera. One of Oliveira's greatestadvocates is José Gomes Ferreira, writer and film critic but also the translator ofthousands of films and the father of architect Raul Hestnes Ferreira, who will laterdesign a house for his father in Albarraque. Banished from the School of Architecture inLisbon for political reasons, Raul moves to Porto, where he studies architecturealongside Alexandre Alves Costa. After getting his degree, Alexandre does an internshipin LNEC with Nuno Portas who, teaming with Teotónio Pereira, had won thecompetition for the Igreja do Sagrado Coração de Jesus. While in Lisbon, Alves Costabefriends the novo cinema generation. He becomes part of the Vá-Vá group andcontemplates abandoning architecture and embracing cinema. Fernando Lopes offershim work in Uma Abelha na Chuva and will think of him as a brother until the end ofhis life. Fernando Lopes, whose debut feature film, Belarmino, leaves a strongimpression on Álvaro Siza, who was designing the Piscina das Marés at the time, willlater edit a short film by Nuno Portas, who, in turn, accompanied the filming debut ofhis friend Paulo Rocha, Os Verdes Anos. He was, by then, editor of Arquitecturamagazine, for which director of Dom Roberto, Ernesto de Sousa, also wrote. Themagazine will pursue a politique d'auteur inherited from the Nouvelle Vague, publishingworks such as Mercado da Feira by Fernando Távora or Pousada de Santa Bárbara byManuel Tainha. Isabel Ruth, actress in many of Rocha's films, and the muse of architectsalike, will participate in the first feature film of architect turned filmmaker António deMacedo. The city of Lisbon is a central theme in novo cinema films such as O Cerco by António da Cunha Telles, O Mal Amado by Fernando Matos Silva, Perdido por Cem byAntónio-Pedro Vasconcelos or O Recado by José Fonseca e Costa, whose first film is adocumentary on Conceição Silva's Hotel do Mar. Paulo Rocha then films Mudar deVida in Furadouro, changing the focus to the countryside, in much the same wayarchitects - some of them, as Alfredo Matos Ferreira, also amateur filmmakers - werewith the Inquérito à Arquitectura Popular (Survey on Regional Architecture). During hisstay in Portugal, Brazilian actor Geraldo del Rey, who had the lead role in Mudar deVida, was a guest of Sergio Fernandez, who will later design and build Vill'Alcina. Whentravelling to the Far East, some years on, in search of new settings for his films, PauloRocha is shown around by film enthusiast Manuel Vicente. After architects andfilmmakers took over the power in criticism, teaching and production, and after theoverthrow of the fascist regime, Nuno Portas will challenge Cunha Telles to capture theSAAL process on film, giving rise to Os Índios da Meia Praia.

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