A medianera é um elemento comum na imagem urbana de distintascidades. Surge como elemento efémero, contudo, no período de tempo emque o lote contíguo carece de edificação, adquire uma preponderância vital naimagem produzida no espaço público. As constantes alterações às normativasurbanísticas conferiram à medianera o valor de fachada principal, devido à suaperenidade, dimensão e exposição relativamente ao arruamento.Buenos Aires, cidade de estudo desta dissertação, desenvolve-seatravés de estrutura reticular com lotes justapostos, à imagem da época colonial.Apesar de, numa primeira fase, o desenvolvimento realizar-se em extensão,rapidamente se densificou a área central, emergindo a cidade através daexploração da vertical. Sendo este um traçado propenso ao poder especulativo,nos seus estreitos lotes, os diversos planeamentos permitiram uma construçãoimpulsiva do edificado, outorgando deste modo um caráter múltiplo aos seusquarteirões, onde a alternância de cércea é uma constante. Esta situaçãopermite o aparecimento, de forma explícita, da medianera, confrontando destemodo os utilizadores que percorrem diariamente a cidade. A medianera torna-seum testemunho da história da evolução do edificado, evidenciando condiçõesprecárias de habitabilidade que permitem, ainda que de forma ilegal, a aberturade vãos pelos seus habitantes, os quais se apropriam da medianera. A cidade,baseada num traçado com estrutura uniforme, ao crescer, propõe uma leituraheterogénea e específica de Buenos Aires.A reflexão desenvolvida neste trabalho sobre a medianera teve origemna vivência direta da cidade possibilitada pela realização de uma condição demobilidade como estudante na Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo deBuenos Aires. A aproximação com a arquitetura da cidade, que permitiu entenderquais as possibilidades de atuação face a esta preexistência, foi possibilitadapela realização de um estágio profissional, no estúdio Adamo-Faiden. / The sidewalls are a common element in the urban image of different cities.It appears as an ephemeral element, however, in the period of time when thereis no building in the next lot, it acquires a vital influence on the image producedin the public space. Constant amendments to town planning regulations havegiven the sidewalls the value of a main facade, because of its continuity, size andexposure concerning to the street.Buenos Aires, city of study of this thesis, develops itself through thereticular structure with juxtaposed lots, maintaining the colonial appearance.Although, initially, the development has been done in size, quickly the centralarea densified, emerging the city by exploring the vertical. Being this structureprone to speculative power, in its narrow lots, the diverse plannings allowed animpulsive building construction, giving this way a multiple character to its blocks,where the alternating height is a constant. This situation allows, in a clear way,the appearance of the sidewalls, confronting the users who walk around the cityevery day. The sidewalls becomes a witness of the building evolution history,showing precarious habitability conditions which boosts, although illegally, theopening of gaps by its inhabitants. The city, based on a uniform structure, bygrowing, proposes an heterogeneous and specific lecture of Buenos Aires.The reflection developed in this work about the sidewalls, was madepossible by the lived experience in the city, in the exchange programme asstudent at the Faculty of Architecture, Design and Urbanism of Buenos Aires.The approach to the city's architecture, which allowed an understanding of thepossibilities of action having in mind this pre-existence, was provided by thepossibility of carrying out an internship at the Adamo-Faiden studio.

Eu quero, quando morrer, ser enterradaAo pé do Oceano ingénuo e manso,Que reze à meia-noite em voz magoadaAs orações finais do meu descanso...1Arquitetura para a ausência. Uma despedida eterna, memórias e recordações. Casas do etéreo,espaços destinados aos mortos e vividos pelos vivos, conexão da realidade com alienação etranscendência. Percursos de meditação e recolhimento repletos de simbolismo e devoção,induzindo-nos no implacável rumo da final imposição celeste: o confronto com a morte.A relação do Homem Ocidental com a cessação da vida é a suma expressão da arquiteturafunerária. Um desenho para a morte, um espaço íntimo capaz de abreviar o processo decicatrização da dor, perpetuando memórias que constroem a própria cidade. Presentementeassistimos à dessacralização da nossa cultura, espelhada no processo da arquitetura funerária.A tentativa de esconder a explosão iminente de dor e sofrimento, da lembrança compadecidada perda, opera a conversão destes espaços em lugares neutros, passivos, minimizadores dochoque emocional, numa recusa quase compreensiva desse processo. Como se com esseprocedimento a própria morte desaparecesse, constroem-se lugares denunciadores do esforçode alienação da consciência frente à morte, de afastar o impacto que implica se defrontar comela. A arquitetura esfumaça a morte, distrai os vivos da realidade do passamento e amortece adificuldade de acompanhar o translado do corpo inerte pelos rituais prévios à exumação.2 Emsuma, trata-se de uma geometria emocional. O homem moderno desejou simplesmente omitira presença da morte no seu quotidiano, entendendo-a como uma transgressão e aliando-a aoesquecimento.Atualmente observamos um crescente aparecimento de novos complexos mortuários que seapresentam como resposta a este ultimato. Encontramo-los numa posição serena face aointerdito extremista da expurgação da morte no nosso quotidiano: definem espaços laicos easséticos, que recorrem à precisão de linhas assertivas no que respeita à função. No entanto,são dotados de grande expressividade simbólica; dignificam o espaço de significância, nãoabandonando a omnipresença da morte nem a admitindo em toda a sua severa expressão. Um1 ESPANCA, Florbela. A minha morte in Poesia Completa de Florbela Espanca, Lisboa: Dom Quixote, 2002, p.55.2 MASSAD, Fredy; YESTER, Alicia Guerrero. Cemitérios contemporâneos. Entre a vida e a morte. Revista on-line Vitruvius- Arquitextos, índice 060.02. Maio, 2005.A ÚLTIMA CIDADE 12equilíbrio balanceado permite-nos conviver com esta, consentindo-nos percorrer os espaçoscom tranquilidade na esperança que a sua elaboração neutra contribua para a construção dasnossas próprias memórias.No final, a morte contribui para este ensaio com uma presença duplamente facetada, umparadoxo que se resume para os sobreviventes com uma prestação dualista: a hostilidade damorte exerce-se não contra o defunto, que ela introduz em melhor sorte, mas contra aquelesque o lamentam, não os aniquilando, mas deixando-os viver, corpo social decapitado, seresprivados de suporte e de direção. Essa ambivalência reflete no fundo uma divisão, nos espíritos,entre duas atitudes cronologicamente distintas senão discretas: de um lado, o choque inicialdo luto, durante o qual a morte não pode ser senão madrasta, de outro, o recuo que impõe areflexão, induzindo a extrair um aspecto positivo - ainda que limitado a um só destinatário - deuma situação e tornando, no limite e sob certas condições rigorosas, a Morte semelhante a umamãe solícita.33 BRAET, Herman; VERBEKE, Werner. A Morte na Idade Média. São Paulo: EDUSP, 1996, p.254. / I want, when I die, to be buriedClose to the naïve and meek Ocean,Shall it pray at midnight on a hurt voiceThe final prayers of my rest ...1Architecture for the absence. An eternal farewell, bounded by several memories. Houses ofthe ethereal, with spaces for the faithful departed and for the living. Connection between realityand alienation, transcendence. Paths of meditation and recollection, filled with symbolism anddevotion, inducing us relentlessly toward the imposed celestial ending: the confrontation withdeath.The relationship between man and the cessation of life is the sum expression of funeraryarchitecture. A drawing inspired by death, its rituals and secrets, understood and conceived as anintimate space capable of soothing the healing process of a sore soul, by perpetuating memoriesthat will build the city itself. Currently, we witness the desecration of our culture, mirrored inthe process of funerary architecture. The attempt to hide the impending explosion of pain andsuffering due to the remembrance of a sudden loss tries to convert these spaces into neutrallocations, minimizing the emotional shock - a comprehensive rejection of that painful process.As if death itself would disappear by this procedure of building spaces that reveal the effort toalienate the consciousness when facing death; the attempt to distance the impact felt by thisconfrontation. Architecture blurs death by distracting the living from the harsh reality of passingaway. It smooths the difficulty related to the ceremonial rituals that preceed the exumation.2In short, it is all about an emotional geometry. Modern men wished to omit the presence ofdeath in their daily lives, understanding it as a transgression and allying it to oblivion. Nowadayswe witness the growing emergence of new mortuary complexes that present themselves as aresponse to this ultimatum. We found them in a rather quiet position towards the inaccessibleextremism of purging death away from our daily lives: they define aseptic and precise lines,recurring to the accuracy of statements regarding the function. However, they are endowedwith great symbolic expression; by dignifying the space of significance without abandoning theomnipresence of death nor admitting it across its stern expression. A balanced equilibrium allows51 ESPANCA, Florbela. A minha morte in Poesia Completa de Florbela Espanca, Lisboa: Dom Quixote, 2002, p.55. (free translation)2 MASSAD, Fredy; YESTER, Alicia Guerrero. Cemitérios contemporâneos. Entre a vida e a morte. Revista on-line Vitruvius- Arquitextos, índice 060.02. Maio, 2005.(free translation)A ÚLTIMA CIDADE67us to live with this, enabling us to quietly visit those spaces, hoping that its neutral developmentcontributes to the construction of our own memories.In the end, death contributes to this subject with a double faceted presence, a paradox thatcomes down to the survivors by providing a dualistic reading: the hostility of death is exercisednot against the deceased, to whom a better luck is given, but against those who mourn; notannihilating them, but letting them live, social decapitated body, beings deprived of support anddirection. This ambivalence reflects a deep spiritual division, between two chronologically distinctyet discreet attitudes: on one hand, the initial shock of mourning, during which death can only bestepmother. On the other, it appears as a retreat imposing religious reflection, inducing ourselvesto extract a positive aspect - albeit limited to a single recipient - of a situation and comparing(within the limits and under certain strict conditions) death to a caring mother.33 BRAET, Herman; VERBEKE, Werner. A Morte na Idade Média. São Paulo: EDUSP, 1996, p.254. (free translation)

Este estudo procura analisar a arquitetura de carácter temporário de Shigeru Ban, ligando-a aos conceitos de ecologia, reciclagem e sustentabilidade, com um especial enfoque na sua aplicação em contexto de emergência pós-catástrofe.A ideia de temporalidade, segundo a qual um elemento tem um ciclo de vida útil determinado, contrapõe-se aos princípios de permanência e de firmitas vitruviana normalmente associados à arquitetura. As construções temporárias são estruturas arquitectónicas criadas para permanecer por um determinado intervalo de tempo, ou com a capacidade de se transformarem no tempo através de poucas alterações estruturais. A palavra temporalidade ganha então um duplo sentido. Por um lado, a temporalidade de uso, também chamada transitoriedade, que implica a persistência da construção e a rápida e contínua modificação das funções ou das pessoas que a utilizam. Por outro lado, a temporalidade física, que implica um tempo limitado de vida do edifício, ou seja, a sua desmontagem ou destruição no término da função para a qual foi construído.A temporalidade que se pretende analisar, própria da arquitetura de Shigeru Ban, é do tipo físico e denota uma reversibilidade total do sistema, capaz de ocupar um território por um certo tempo e devolvê-lo "intacto", uma vez cumprida a sua função. Através do uso de um material não convencional - o papel - de sistemas construtivos inovadores e low-tech, baseados na montagem a seco, na rapidez construtiva e na possibilidade de desmontagem e reutilização das partes que constituem o edifício, Shigeru Ban evolui no sentido de uma arquitetura fortemente reversível, que minimiza o desperdício, maximiza a possibilidade de reutilização e a reciclagem de material.O uso de papel como material de construção, em forma de tubos, é explorado pelo arquiteto a partir de 1986 e simboliza a forte tendência de Shigeru Ban para a procura da leveza e liberdade criativa. Neste período, em que os conceitos de ecologia, reciclagem e sustentabilidade ainda não eram argumento significativo, o interesse de Ban pelo papel é justificado pelo seu desprezo pelo desperdício e pela vontade de utilizar um material estrutural económico e, ao mesmo tempo, resistente e durável.A utilização dos tubos de papel como material estrutural é aplicada na maioria das obras de carácter temporário do arquiteto, em particular em contextos de emergência pós-catástrofe.A atividade de socorro às catástrofes de Shigeru Ban, desenvolvida através da organização não governamental VAN (Voluntary Architects' Network), consiste na construção de resid�\xAAncias e equipamentos temporários em materiais económicos, duráveis, recicláveis/reutilizáveis e, sempre que possível, de origem local, que oferecem conforto, proteção e um nível adequado de privacidade às vitimas de desastres.Pelo valor da sua obra humanitária, o arquiteto foi reconhecido com a atribuição do Prémio Pritzker em 2014. Foi definido pelo júri como "um arquiteto extraordinário que, durante vinte anos, tem respondido com criatividade e um design de alta qualidade às situações extremas causadas por desastres naturais devastadores. Os seus edifícios fornecem abrigo, centros comunitários, e lugares espirituais para aqueles que sofreram terríveis perdas e destruição. Quando uma tragédia assombra, ele muitas vezes está lá desde o princípio, como no Ruanda, Turquia, Índia, China, Itália e Haiti, e o seu país natal, o Japão, entre outros." / This study aims to analyse Shigeru Ban's temporary architecture, connected with the concepts of ecology, recycle and sustainability, mainly focusing on its application in post disaster emergency contexts.The idea of temporality, in which an element has a determined life cycle, contrasts with the principles of permanence and Vitruvian firmitas commonly associated with architecture. Temporary constructions are architectonic structures designed to last for a determined arc of time, or with the capability of being transformed in time through little structural changings. The word temporality has a double meaning. On one hand, the temporality of usage, also called transience, that implies the persistency of the construction and the fast and continuous modification of the functions or of the people that use it. On the other hand, the physical temporality, that implies a limited life time of the building, and its dismantling or destruction at the end of the function for which it was built.The temporality that we aim to analyze, typical of the architecture of Shigeru Ban, is the physical one. It denotes a complete reversibility of the system, able to occupy a piece of land for a certain time and, once accomplished its function, return it "intact". Through the usage of a non convectional material - paper - , innovative and low-tech constructive systems based on dry assembling, the assembly speed and the possibility of dismantling and reusing the components that constitute the building, Shigeru Ban evolves towards a deeply reversible architecture, that minimizes waist and maximizes the chances of reusing and recycling material.The use of paper as a construction material, shaped in tubes, starts to be explored by the architect in 1986 and symbolizes Shigeru Ban's strong tendency for the pursue of lightness and creative freedom. In a period in which ecological, recyclable and sustainable concepts weren't yet object of frequent discussion, Ban's interest for paper is justified by his despise for waste and by his desire to use a cheap and, at the same time, resistant and durable structural material.The usage of paper tubes as structural material is applied to the majority of his temporary works, in particular in post disaster emergency contexts.The rescue activity of Shigeru Ban after disasters, carried out through the NGO VAN (Voluntary Architects' Network), consists in the construction of temporary residences and equipment made out of low cost, durable, recyclable/reusable and, whenever possible, local materials that offer comfort, protection and an adequate level of privacy to the victims of disasters.For the value of his humanitarian work, the architect has been recognized with the attribution of the Pritzker Prize in 2014. He was defined by the jury as "an outstanding architect who, for twenty years, has been responding with creativity and high quality design to extreme situations caused by devastating natural disasters. His buildings provide shelter, community centers, and spiritual places for those who have suffered tremendous loss and destruction. When tragedy strikes, he is often there from the beginning, as in Rwanda, Turkey, India, China, Italy, and Haiti, and his home country of Japan, among others."

A presente dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, intitulada "Esch-sur-Alzette: A Metrópole do Ferro. Do Assentamento Industrial à Construção de uma nova Imagem Urbana Contemporânea" é o resultado de uma análise e reflexão em torno do complexo processo de regeneração urbana que se encontra em curso, desde os anos 1980, em Esch-sur-Alzette, uma cidade cujo crescimento, importância e declínio se relacionam diretamente, por um lado, com o forte desenvolvimento da indústria siderúrgica, observado nos séculos XIX e XX e, por outro lado, com o gradual e profundo processo de declínio das atividades industriais, em particular da produção siderúrgica, que afetou um conjunto significativo de cidades europeias no contexto da crise mundial - financeira e petrolífera - ocorrida nos finais 1970.Para compreender o processo de regeneração urbana que se encontra em curso na cidade de Esch-sur-Alzette, desenvolveu-se uma análise e reflexão sobre o que consideramos serem os principais momentos que marcam a evolução da forma da cidade no espaço geográfico europeu, desde as suas origens até à contemporaneidade, no contexto de uma consolidada cultura e prática de planeamento. Paralelamente,convocamos para a reflexão um conjunto de cidades europeias, nomeadamente Glasgow,Bilbao e Dortmund, por se constituírem como casos paradigmáticos de regeneração urbana, procurando identificar similaridades e eixos de transformação comuns entre si.Por último e com base numa leitura cronológica, procuramos caracterizar aevolução da forma urbana da cidade de Esch-sur-Alzette, identificando os principais momentos que marcam o seu processo de crescimento, consolidação e transformação e que se relacionam diretamente com as diferentes fases de desenvolvimento da produção siderúrgica, desde o assentamento das atividades industriais, passando pelo início declarado do seu processo de declínio, até ao processo de desindustrialização colocadoem marcha, na medida em que são indissociáveis. Destacamos neste contexto o processo de desindustrialização por se ter revelado propiciador de uma profunda transformação da forma, do desenho e da imagem urbana de Esch-sur-Alzette, que a cidade soube habilmente conduzir por meio de um conjunto de instrumentos de planeamento e gestão urbana que, sucessivamente, se foram formulando e reformulando, desde os anos 1980 até à contemporaneidade.Concluímos constatando que, ao longo das últimas três décadas, Esch-sur--Alzette soube identificar o timing, os eixos estratégicos de intervenção e as ações que orientaram a implementação do processo de regeneração em curso, assim como, ainda que de forma parcelar, soube convocar os instrumentos adequados e desenvolver o conjunto de planos e projetos necessários para fazer face aos diferentes problemas e desafios que se colocavam em diferentes zonas da cidade, os quais preservando o essencial da identidade de Esch-sur-Alzette, permitiram reconfigurar profundamente o seu tecido, fazer emergir uma nova vocação e perfil funcional e construir uma nova imagem urbana apelativa, moderna, inovadora e qualificada, capaz de resgatar a sua importância no contexto nacional e internacional. / In this Master Thesis, entitled "Esch-sur-Alzette: A Metrópole do Ferro. Do Assentamento Industrial à Construção de uma nova Imagem Urbana Contemporânea", it is developed an analysis and reflection on the urban regeneration process, since the 1980´s, formulated and implemented in Esch-sur-Alzette. Its growth, importance and decline are directly related with the development of the steel industry observed in the 19th and 20th centuries and with the gradual and deep decline process of the industrial activities, particulary of the steel production, which affected a significant ensemble of European cities in the context of the international financial and petroliferous crisis occurred in the 1970´s.In order to comprehend the ongoing urban regeneration process in the city of Esch-sur-Alzette, it is developed a reading and reflection on the main moments which appoint to the evolution of the city form in the geographic European space in the context of a consolidated planning culture and practice, since its origins until the contemporaneity. Parallel to this, we add to the reflection an ensemble of European cities, Glasgow, Bilbao and Dortmund, for being paradigmatic cases of urban regeneration, seeking to identify common similarities and transformation axes.Last of all and based on a chronological reading, we seek to characterize the evolution of the urban form of the city of Esch-sur-Alzette by identifying the main moments of its expansion and consolidation process in its relation to the different phases of the steel production development, as far as they are inseparable, which are observed since the settlement of the industrial activities until the beginning of its declared decline process. It was followed a de-industrialization process, which revealed itself ideal to a profound form, urban design and image transformation of Esch-sur-Alzette. This process was managed by the city by an ensemble of planning and urban management instruments that successively formulated a reformulated themselves, since the 1980´s until the contemporaneity.We bring to a conclusion observing that, over the last three decades, Eschsur-Alzette managed to identify the timing, the strategic axes of intervention and the actions, which lead to the implementation of the ongoing regeneration process, as well as, even in partial form, to develop an ensemble of necessary plans and projects to face the different problems that were placed in different city areas. Those plans and projects enabled to deeply reconfigure the tissue of Esch-sur-Alzette, to emerge a new vocation and functional profile and to build a new appellative, modern and innovative urban image, bt preserving the essence of the city´s identity and by rescuing its importance in the national and international context.

Em áreas tão especiais como a do Parque Nacional da Peneda-Gerês (PNPG), uma das 46 Áreas Protegidas portuguesas, o binómio arquitetura/natureza é posto em confronto de uma forma muito peculiar. Trata-se de um território repleto de história, culturas e tradições, também caracterizado por condicionantes climáticas e geográficas, que resultam no património construído e paisagístico que hoje se observa.O projeto apresentado no presente trabalho localiza-se no Parque de Campismo e de Caravanismo de Travanca que, por sua vez, se insere no PNPG em plena Serra do Soajo. Este empreendimento turístico foi construído numa antiga branda de gado e preserva algumas das estruturas de abrigo utilizadas na prática da pastorícia, uma das atividade tradicionais do território.-Além da proximidade com a Porta do Mezio - uma das cinco Portas de receção ao visitante existentes ao longo do limite do PNPG - a recente mudança de gestores e a necessidade de revitalizar o parque de campismo foram fatores que justificaram uma nova proposta para o espaço. Propõe-se a criação de um ou mais abrigos, um conceito que, desde tempos primitivos, está intimamente ligado à relação do Homem com a natureza. O projeto privilegiou o uso da madeira na construção dos abrigos, tirando partido das capacidades do material como a integração no meio, a flexibilidade, a leveza e a auto-montagem. / In areas as unique as the Parque Nacional da Peneda-Gerês (PNPG), one of forty six protectedareas in Portugal, the binomial architecture/nature is brought into confrontation in a verypeculiar way. It is a territory full of history, culture and traditions, also characterized byclimatic and geographical conditions that combine to form the built and natural landscapethat is present today.The project presented in this work is located in the Camping and Caravanning site ofTravanca that is located in the PGNP in the Serra do Soajo. This tourist resort was builtat an old cattle branda and preserves some of the shelter structures used in the practice ofpastoralism, a traditional activity in this territory.Besides being close to Porta do Mezio - one of five Portas that welcomes visitors to the PNPG- the recente change in management and the need to revitalize the camping site where keyfactors to justify a new plan for the site. It is proposed to build one or more shelters, usinga concept that, since early times, is closely linked to human relationship with nature. Theproject focus on the use of wood as building material for shelters, taking advantage of itscapabilities to integrate into the environment, its flexibility, lightness and self-assembly.

A presente Dissertação de Mestrado, O projeto do espaço educativo -O Kindergarten na génese da escola contemporânea de Herman Hertzberger,propõe uma análise e uma reflexão dos espaços escolares projetados pelo oarquiteto holandês Herman Hertzberger (1932- ), entre 1960 e 2007.No conjunto de obras analisadas, foram destacados alguns temas projetuaiscaraterísticos dos espaços escolares. Estes temas encontram a própriaorigem no modelo educativo desenvolvido pela médica italiana Maria Montessori(1879-1952) no início do século XX.Nesse contexto, destacam-se os seguintes temas:1) A polivalência da sala de aula, sendo um dos temas baseado no modelomontessoriano e de relevância nas obras do arquiteto;2) A função distributiva e social do espaço central, assemelhando-se àpiazza de Malaguzzi (1920-1994), com influências de Froebel (1782-1852);3) A ideia de "learning street" do corredor, assumindo-se como um espaçoflexível.O estudo destes temas, entre outros, tornou-se essencial para a compreensãodas escolas de Herman Hertzberger e, consequentemente, da suaobra em geral. / This Master Thesis, The design of the educational space - The Kindergartenin the genesis of Herman Hertzberger's contemporary school, proposesan analysis and a reflection of school spaces designed by a Dutch architectHerman Hertzberger (1932 - ), between 1960 and 2007.In the set of works analyzed were assigned some design themes withtypical interest in school spaces. These themes have origin in the educationalmodel developed by Italian doctor Maria Montessori (1879-1952) at the beginningof the 20th century.In this context, stands out the following themes:1) The versatility of the classroom, one of the themes based on the educationalmodel proposed by Maria Montessori and one of the most relevantthemes in the architect's work;2) The distributive and social functions of the central space, similar to thepiazza of Malaguzzi (1920-1994), with influences from Froebel (1782-1852);3) The idea of "learning street" of the corridor, becoming a flexible space.The study of these subjects, among others, was essential to understandHerman Hertzbergers's schools and, consequently, his work in general.

A intervenção no construído é um tema de grande atualidade e relevância no debate e na prática arquitetónica contemporânea. No entanto, apesar de ser alvo de recorrente discussão, a sua apresentação em publicações de arquitetura é muitas vezes de carácter global, não sendo aprofundadas opções de ordem construtiva e de pormenor, na sua relação com as opções conceptuais.Com recurso a ferramentas teóricas e estudo de casos, propõe-se investigar questões relativas à intervenção no construído em contexto contemporâneo, introduzindo uma diferente perspetiva de análise e interpretação, no sentido de compreender a obra de forma mais abrangente, ou seja, do conceito ao pormenor.Para um melhor enquadramento das obras analisadas, revelou-se essencial abordar temas relacionados com o pensamento contemporâneo sobre o património, as teorias da intervenção no construído, o problema da relação novo-antigo, e ainda aspetos de tectónica, construção e pormenor (como o material, junta e o detalhe). / Intervention in the built is a current topic and a theme of great relevance not only in the debate but also in contemporary architectural practice. However, in spite of being a recurrent topic of discussion its presentation in architectural publications is often of general nature, leaving behind a deeper analysis of the constructive order and detail options, in their relation with conceptual options.Using theoretical tools and case studies, this dissertation aims to examine issues related to interventions in existing buildings in a contemporary context, introducing a different perspective of analysis and interpretation, in the sense of understanding the work in a wider scope; this is, from the concept to the detail.For a better framework of the analysed works, it was essential to discuss themes related to the contemporary thought about heritage, theories of intervention, the problem of the relationship new-old, and also tectonic, construction and detail aspects ( like material, joint and detail).

O edifício da nova sede da Fundação Iberê Camargo (1998-2008), em PortoAlegre, constitui o tema central do estudo realizado, cujo campo de interesseé a reflexão acerca do fenómeno do projecto em arquitectura.A nova sede da Fundação Iberê Camargo é o primeiro projecto doarquitecto português, Álvaro Siza (1933- ) no Brasil. O edifício foi construídopara abrigar as instalações desta Instituição, fundada com os objectivosde catalogar e difundir, nacional e internacionalmente, a obra daquele quefoi um dos maiores artistas plásticos expressionistas brasileiros do séc. XX:Iberê Camargo (1914-1994).No decorrer do ensaio, apresenta-se uma leitura interpretativa pormenorizadada obra, fundamentada, sempre que possível, em critériosobjectivos e demonstráveis. Equaciona-se a informação já publicada acercadeste tema, contribuindo com uma visão particular, suplementar às maiscomummente aceites, que relacionam vários aspectos do projecto a supostascitações do arquitecto de determinadas idiossincrasias da arquitecturabrasileira. Apresentam-se, por sua vez, relações distintas, nomeadamente,as do reconhecimento de pontos comuns com obras de alguns autores quesão conhecidas referências para o arquitecto, do confronto com outras realizaçõesdo mesmo arquitecto, bem como na identificação de possibilidadesalternativas de ligações à cultura arquitectónica brasileira e ao artista reverenciado,Iberê Camargo.A análise das principais características formais, estruturais, funcionaise significativas do projecto é distribuída ao longo de três partes Partido,Tectónica e Objecto, nas quais se traçam os referidos paralelismos, que conduzemàs considerações:Um lugar inspirador. E a geometria aparentemente complexa que severifica inscrita numa malha reguladora, fruto de uma curiosa referência,resultando nesta suposta comunicação de espontaneidade;Um contexto estimulante. E as novas tecnologias que permitem aunião dos conceitos paradoxais brutalismo e sofisticação, atingindo neste projectoa supremacia de objectivos há muito buscados pelo arquitecto;Um homenageado meritório. E a maturação do arquitecto, que provanovamente a sua maestria pela releitura de uma série de referências paradigmáticasque permitem a sua contribuição à tipologia museológica com umexemplar singular, dotado de sua própria expressão.Portanto, é o partido arquitectónico oriundo de uma referência inusitada, aforça das qualidades tectónicas derivada dos históricos pessoal e local encorajadorese a aceitação do arquitecto motivado, desde o início, pelo desafio decontribuir com o anseio dos investidores em tornar perene o legado de umartista que também considera verdadeiramente autêntico. O objecto resultante,que então se fixa, afirma-se como obra singular e autêntica, não só noconjunto da produção arquitectónica de Álvaro Siza, mas também como seupróprio legado para o panorama da arquitectura mundial. / The new Fundação Iberê Camargo building (1998-2008), in Porto Alegre,constitutes the central subject of this study, which main field concerns developinga reflection on the phenomenon of architectural design.This building is the first project of the Portuguese architect ÁlvaroSiza (1933 - ) in Brazil. It was constructed to shelter the headquarters of theInstitution, which main purpose was to catalogue and disclose, nationallyand internationally, the work of one of the biggest Brazilian expressionistartists of the 20th century: Iberê Camargo (1914-1994).In the elapsing of this dissertation, a detailed interpretative analysisof the building is presented, based preferably on objective and demonstrablecriteria. The information previously published on this subject presentthe most commonly accepted vision that relates some significant aspectsof the project to possible citations that the architect would have done fromidiosyncrasies of Brazilian Modern Architecture. This essay's intention isto contribute to the established discussion with a supplemental vision, presentingsome particular comparisons such as the recognition of commonpoints with the work of other authors which are acknowledged references tothe architect, the confrontation with some of his own works, as well as theidentification of distinct linking to the Brazilian architectural culture and tothe honoured artist, Iberê Camargo.The analysis of formal, functional and representative characteristicsof the project is distributed throughout three parts entitled Principle, Tectonicsand Object, each of them traces the referred parallels which lead to thefollowing considerations:An inspiring place. And the apparently complex geometry that revealsto be enrolled on a regular basis, consequent of a curious reference that resultsin a spontaneous communication;A stimulating context. And the new technologies that allow theunion of the paradoxical concepts brutalism and sophistication, reaching thesupremacy of some of the architect's long-developed objectives;A meritorious laureate. And the maturation of an architect, who proveshis mastery, once again, by the reinterpretation of several paradigmaticcases, permitting his contribution to the museum typology with a singularpiece, endowed of his personal expression.Summarizing, the architectural principles deriving of an unusual reference,the force of tectonic qualities consequent of both encouraging Siza's professionalbackground and local historical context, and the acceptance of thearchitect who was motivated, from the beginning, by the challenge to contributewith the investor's yearning that the legacy of an artist persist andwhose work he himself considers to be truly authentic. The consequent objectset up, similarly states as a singular and authentic work itself, not only in theset of Álvaro Siza's architectural production, but also as his personal legacy inthe world-wide panorama of architecture.

A presente dissertação consiste numa procura de despertadores de projecto, na definição de estratégias a seguir nos processos de produção arquitectónica que garantam integração, interacção e jogo. Para isso consideram-se as escalas de paisagem, rua e componentes, aceitando a influência dos fenómenos, aconte- cimentos e estímulos, essenciais para a construção de identidade, apropriação e relação do homem com o mundo. Advinda de uma inquietude acerca do exercício da profissão de arqui- tecto, num panorama actual que se cinge a princípios consumistas e ao culto da imagem, pretende-se o encontro de um equilíbrio, a ponderação moderada dos ideais de actuação que atendam à emergência de redefinição de padrões para que não se caia nas teias do progresso dormente ou na cristalização de um pas- sado. Identificou-se o restolho como técnica de observação, de (in)formação daquilo que possa ser uma posição de projecto. Foi assim que se compilaram ob- servações, trabalho de campo, memórias (através do processo de rememoração), estudos de arquitectos que constituem referências; informação reunida, reorga- nizada e reavaliada, num exercício de pré-projecto. A viagem, acção primordial na recolha de experiências e vivências, vê o seu faseamento como conceito que define a estrutura do trabalho. O zero (meto- dologia) é ponto de partida habitado, que reconhece insignificâncias como sig- nificantes; o um (panorama) corresponde ao antes, preparação e constatação de bases que suportam e influem na nossa apreensão; o entre-dois (posicionamen- to) representa o reencontro connosco durante a viagem, balanço nesse vácuo que assiste ao mundo (nós) em movimento; e o dois (concepção) é o destino, constatação do presente e reunião de alertas para um projecto futuro. "La intensidad de la caminata como campo de relaciones demuestra que el hombre no se comunica con las cosas sino con el nudo mucho más amplio y misterioso que las ata." 1 Neste caminhar lúdico, de mirada atenta e porosa, pretende-se uma dia- léctica na interacção arquitecto-habitante, a inscrição num quadro de contempo- raneidade que proponha uma reciclagem do olhar para a reinvenção do fazer. 1 SANTA-MARIA, Luis Martínez, El árbol, el camino, el estanque, ante la casa, Barcelona: Caja de Arquitectos, 2004, p. 85 / The present thesis consists of a search for project arousers, in the definition of strategies to be followed in the processes of aarchitectural production that may certify integration, interaction and play. For that purpose, we consider the scales of landscape, street and components, accepting the influence of phenomena, events and stimulus, essential for the construction of an identity, appropriation and relationship between man and the world.

Na presente dissertação propomo-nos a estudar as Casas António Neves dos arquitetos Arménio Losa e Cassiano Barbosa, constituídas por uma casa de habitação permanente em Vila Nova de Gaia e duas casas de férias em Miramar e em Vale de Cambra. A escolha das obras recai sobre o facto de se constituírem como exemplos de arquitetura do Movimento Moderno em Portugal - projetadas por uma dupla de arquitetos modernos portugueses de referência - e pelo facto de uma das casas de férias se localizar na cidade onde cresci. A abordagem histórica ao Movimento Moderno advém da dificuldade em compreender as questões ideológicas e formais por detrás da conceção das Casas António Neves. Para que pudéssemos propor uma intervenção coerente e consciente, foi fundamental o entendimento das principais premissas modernistas nas quais os arquitetos modernos portugueses se baseavam aquando da sua construção, bem como o estudo das bases teóricas - como teorias e cartas do restauro - que começam a surgir a partir do século XIX. / In this thesis we propose to study the Casas António Neves, projected by Arménio Losa and Cassiano Barbosa, which consists of a permanent house in Vila Nova de Gaia and two holiday houses in Miramar and Vale de Cambra.We selected these buildings since they are examples of Modern Movement in Portugal - projected by two major Portuguese architects in this trend - and also because one of these buildings is located in my hometown.The historical approach to Modern Movement stems from the difficulty to understand the ideological and formal principles behind the design of the Casas António Neves. To suggest a coherent and conscious proposal of an intervention we had to understand the main assumptions of Modern Movement, as well as to study the theoretical basis and the restoration documents proposals since 19th century.