Submitted by Regina Correa (rehecorrea@gmail.com) on 2016-09-26T18:58:36Z No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:29:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:29:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T19:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This study was made with Lyra Tatuí Brass Orchestra (Orquestra de Metais Lyra Tatuí), a collective music practice project, attending people from 5 to 24 years old which was created in 2002, in Tatuí city, countryside of São Paulo state, Brazil. It was created and developed by the volunteer work of two professional musicians who played in orchestras, started the projetct within the city public schools. In order to join the ensemble, instrument was not needed, neither knowing how to play it, beyond being free. This research sets out to comprehend the educative processes from the group practices of the ensemble that relates to human development of its participants. In a qualitative approach, this research had the field diary as main instrument for data collection, build through participant observation in activities as rehearsals, performances and living together moments between June 2014 and June 2015. The analysis process was made by looking for units in the diaries and grouping them, crating the categories that was discussed from theroretical framework. It is sustained mainly by the Education understanding of the brazilian educator Paulo Freire, and others concepts that dialogue with this perspective, such as Humanizing Music Education (Ilza Joly, Carlos Kater, Hans-Joachim Koellreutter, Mariana Galon, Mariana Ament, Natália Severino, Pedro Dutra, Maria Carolina Joly), Epistemologies of South (Boaventura Souza Santos e Maria Paula Meneses) and Community Music (Lee Higgins). Analysis reveals that both structured music activities, as the moments resulting from these activities bring music, social and human educative processes between educators, participants and community involved. The educative processes such as respect, lovingness, autonomy and commitment are essentially conected with the educative action, in a way that, in music, "tunning an instrument" can encourage or discourage those aspects depending on how it is conducted. / Este estudo foi realizado com a Orquestra de Metais Lyra Tatuí, um projeto de prática musical coletiva que atendia pessoas de 5 a 24 anos e acontecia desde 2002, na cidade de Tatuí, interior de São Paulo. Criado e desenvolvido pela iniciativa voluntária de um casal de musicistas profissionais que atuavam tocando em orquestras, iniciaram o projeto em escolas públicas da cidade. Para participar não era necessário ter o instrumento ou saber tocar, além de ser gratuito. O objetivo desta pesquisa foi compreender processos educativos decorrentes da prática musical coletiva da Orquestra de Metais Lyra Tatuí que estão relacionados ao desenvolvimento humano das pessoas participantes. De caráter qualitativo, esta pesquisa teve os diários de campo como instrumento de coleta de dados, que foram construídos a partir da observação participante em atividades da Lyra Tatuí, como ensaios, apresentação e momentos de convivência, entre Junho de 2014 e Junho de 2015. O processo de análise de dados foi feito buscando unidades de significado e de contexto nos diários e agrupando-os, assim criando categorias que foram discutidas a luz do referencial teórico. Este se sustentou principalmente na concepção de Educação a partir do educador brasileiro Paulo Freire, e de conceitos que também dialogam com esta perspectiva, como Educação Musical Humanizadora (Ilza Joly, Carlos Kater, Hans- Joachim Koellreutter, Mariana Galon, Mariana Ament, Natália Severino, Pedro Dutra, Maria Carolina Joly), Epistemologias do Sul (Boaventura Souza Santos e Maria Paula Meneses), Música Comunitária (Lee Higgins). As análises revelam que tanto as atividades do grupo, quanto os momentos informais decorrentes destas atividades geram processos educativos musicais, sociais e humanos entre os educadores, participantes e comunidade envolvida. Os processos educativos como respeito, amorosidade, autonomia e compromisso estão essencialmente conectados à ação educativa, de modo que, no caso da música, "afinar um instrumento" pode favorecer ou desfavorecer tais aspectos dependendo da maneira como é conduzido.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5841.pdf: 2426262 bytes, checksum: 8249f72b99cb9d378b3b1e597263a4bd (MD5) Previous issue date: 2014-02-14 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research is based on Paulo Freire, Carlos Rodrigues Brandão and Ernani Maria Fiori ideas about education for dialogue, respect and not oppression, known as humanizing education. According to that, authors as HJ Koellreutter, Carlos Kater, Maura Penna and Ilza Joly, help us to defend humanizing education within the field of Music Education. When advocating for humanizing musical education we must also defend the teaching fomation to work within this perspective. Thus, a qualitative research accompanied a group of undergraduate students in music education, which are working with music in public schools through a scholarship program named Institutional Scholarship Program for Teaching Initiation (PIBID). From the framework adopted, the observations made as a music mentor of these students, and the use of a daily field diary, we raised a list of skills and attitudes necessary for an educator seeking to act under the humanizing perspective. The researcher made interventions, and dynamic activities with these undergraduate students to instigate them, to question them, and propose a reflection on their own teaching practice. From these interventions, several pathways and its obstacles were pointed to a teaching formation that aims and cares about the human as a being. During these two years of research, a cyclic pattern was identified regards to how the licensees relates with their job in PIBID. This cycle was analysed from Michaël Huberman analysis about the teaching career cycle, which gave elements to comprehend the teaching experience and their formation. We noticed that to the student become a loving, respectful and dialogical musical educator, therefore humanizing, their formation must be founded in this same principles. This means that the training teacher, who accompainying the undergraduate from the beggining of their program must be loving, respectfull and dialogical. Hopefully, this research will contribute to the field of education and music education, presenting a new concept of music education and showing the necessity and importance of thinking, with commitment and respect, the teaching formation of musical educators to act in Brazilian schools. / A partir das ideias de Paulo Freire, Carlos Rodrigues Brandão e Ernani Maria Fiori, defendemos uma educação libertadora, pautada no diálogo, no respeito e na não opressão, ou seja, uma educação humanizadora. Em consonância com essas ideias, trazemos autores como Hans-Joachim Koellreutter, Carlos Kater, Maura Penna e Ilza Joly, que nos ajudam a defender essa educação humanizadora dentro do campo da Educação Musical. Ao defender uma educação musical humanizadora, devemos defender também a formação de educadores para se trabalhar dentro dessa ótica. Assim, a pesquisa, que teve um caráter qualitativo, acompanhou um grupo de licenciandos em música que estão em exercício da docência através do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Docência (PIBID). A partir do referencial adotado, e das observações feitas no acompanhamento desses licenciandos, registradas nos diários de campo da pesquisadora, foi levantado uma lista de habilidades e atitudes necessárias para um educador que procure agir sob a ótica humanizadora. Dessa forma, através da pesquisa-ação, a pesquisadora realizou intervenções, dinâmicas e estudos com esses licenciandos de modo a instiga-los, questioná-los, e propor a reflexão sobre a própria prática pedagógica. Dessas intervenções saíram os dados da pesquisa que nos apontaram caminhos que podem ser percorridos, bem como as dificuldades desse percurso, na busca por uma formação docente que valorize e respeite o humano enquanto ser no mundo. Durante a pesquisa, foi identificado um ciclo vivido pelos bolsistas que se repetiu de forma semelhante nos diferentes licenciandos que passaram pelo PIBID ao longo dos dois anos da pesquisa. Esse ciclo foi analisado a partir das pesquisas realizadas por Michaël Huberman sobre ciclo de vida dos professores e nos deu elementos para compreender a experiência da docência e a formação desses licenciandos. Percebemos que para que o educador musical seja amoroso, respeitoso e dialógico, ou seja, um educador humanizado, é preciso que sua formação seja baseada nesses pressupostos. Isso significa que o professor formador, aquele que acompanha os licenciandos no início da sua formação, deve ser necessariamente amoroso, respeitoso e dialógico. Esperamos, com esta pesquisa, contribuir para a área de educação e educação musical, apresentando um novo conceito de educação musical e mostrando a necessidade e a importância de se pensar, com compromisso e respeito, a formação de professores para atuarem como educadores musicais nas escolas brasileiras.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6654.pdf: 3367253 bytes, checksum: 568d94421bb8d85e8b377a74c0d36aec (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / Financiadora de Estudos e Projetos / This dissertation advocates for Humanizing Music Education, a term in education that places the human as priority, as well as its relations based on dialogue, curiosity, authonomy, otherness, amorousness, to be freedom through conscientization of educators and students about the potential and power to transform society. Authors that discuss education as Paulo Freire, Ernani Maria Fiori, Carlos Rodrigues Brandão, António Nóvoa, in consonance with authors from Music Education as Carlos Kater, Hans Joachim Koellreutter, Teresa Mateiro, Claudia Belochio, among others, help to comprehend this concept on analysing humanizing elements of education together with what we understand of music education of quality. For a truly humanizing music education, it is necessary to educate teachers in humanization, which could help in the process of humanization of their students. We believe that in initial education, teachers learn and teach in a way that could be very usefull for its professional development as educator. The research strived to study knowledge about the influence of a government scholarship program for teaching initiation on future music educators and the construction of its professional identity considering the program, one of the main incentives of teaching which offers partnerships between school and university in a process of mutual implementation for the teacher education. Seeking to know from music educators, what are their most significative learnings during their participation in the program and what those experiences helped them in the construction of their professional identity, three subjects that graduated in Music Education and participated in the program during their initial formation were choosen. Through documental analysis, we analysed portfolios selected and sent by the subjects to find education processes that occurs during their participation in the program. After gathering the portfolios, individual open-interviews were done so that the subjects could, with the researcher, remember some learnings, talk about their professional practices after the formation and how affirm their professional identity, they are: "Learning of Teaching", Possible methodologies and Professional Identity". From the data collection, three analisys categories arose and revealed learnings in teaching, possibilities for methodology strategies created by their own at school and comprehensions about professional identity of each one. In the analisys process, we realized that we must valorize and create more and more programs, projects and actions at university that approximate and or introduce the future educators at schools daily routine and more, valorize the learnings of own future educators as equally important part of the disciplinary avaliations that occurs at university. We hope, with this research contribute to the area of education and music education and show that, even that the music educator does not act at basic education as a professional, the learnings generated from school, as we could see, will also contribute to the acting in other fields of music education and education if made with compromisse, respect, in other words, more humanizing practices. / Defendemos nesta pesquisa, o conceito de Educação Musical Humanizadora defendendo uma concepção de educação que priorize o humano e suas relações fundamentadas no diálogo, na curiosidade, na autonomia, na alteridade, na amorosidade para que seja libertadora por meio da conscientização de educadores e educandos(as) sobre suas potencialidades e poder de transformação da sociedade. Autores da educação como Paulo Freire, Ernani Maria Fiori, Carlos Rodrigues Brandão, António Nóvoa, entre outros em consonância com autores da Educação Musical, como Carlos Kater, Hans Joachim Koellreutter, Teresa Mateiro, Claudia Belochio, e outros nos auxiliaram na compreensão deste conceito ao analisar princípios humanizadores da educação juntamente com o que entendemos por uma educação musical de qualidade. Para que haja uma educação musical de fato humanizadora, é necessário então formar professores mais humanizados, e que poderão auxiliar no processo de humanização de seus educandos. Acreditamos que, na formação inicial, os professores aprendem e ensinam num processo que pode ser muito útil para sua atuação profissional como educador. A pesquisa se atentou em aprofundar conhecimentos sobre qual a influência do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência na formação de Educadores Musicais e na construção de sua identidade profissional considerando o programa, um dos principais incentivadores da docência e que proporciona parcerias entre escola e universidade em um processo de construção conjunta para a formação do licenciando. Com o intuito de saber de educadores musicais, quais suas aprendizagens mais significativas durante a participação no PIBID e o que essa experiência auxiliou na construção de sua identidade profissional, escolhemos três sujeitos que se formaram em licenciatura em Música e participaram do programa durante sua formação inicial. Através de análise documental, analisamos portfólios escolhidos e enviados pelos sujeitos a fim de encontrar processos educativos que ocorreram durante a participação dos mesmos no programa. Após a coleta dos portfólios, realizamos entrevistas abertas individuais para que os sujeitos pudessem, em conversa com a pesquisadora, relembrar algumas aprendizagens, dialogar sobre suas práticas profissionais após a formação e se as mesmas afirmam sua identidade profissional. Dessas coletas de dados, surgiram três categorias de análise que nos revelaram aprendizagens da docência, possíveis estratégias metodológicas criadas por eles mesmos na escola e compreensões sobre a identidade profissional de cada um, são elas: Aprendizagens da Docência , Metodologias possíveis e Identidade Profissional . No processo de análise, percebemos que, cada vez mais devemos valorizar e criar programas, projetos e ações na universidade que aproximem e ou inserem os licenciandos na rotina da escola e ainda, valorizar as aprendizagens dos próprios licenciandos como parte igualmente importante às avaliações disciplinares que ocorrem na universidade. Esperamos, com esta pesquisa, contribuir para a área de educação e de educação musical e ainda mostrar que, mesmo que o educador musical não atue na educação básica como profissional, as aprendizagens geradas na escola, como pudemos ver, contribuirão também para atuações em outros campos da educação musical e da educação se for pensada e realizada com compromisso e respeito, ou seja, com práticas mais humanizadoras.