[ES] Este trabajo estudia las contranarrativas visuales a modo de inscripciones y los borramientos que aparecen en el espacio público, durante el estallido social en Chile, iniciado el día 18 de octubre de 2019, en dos hitos del centro urbano de Santiago de Chile: Plaza Dignidad, donde se encuentra emplazada la escultura del general Manuel Baquedano y el Centro Cultural Gabriela Mistral [GAM]. El propósito se centra en la interpretación de las inscripciones, sus connotaciones y el cómo resignifican el espacio público. El capítulo 1, da cuenta de las inscripciones como contranarrativas en el espacio público, su contextualización histórica de movimientos artísticos y sociales que han sido incluidos como sustrato investigativo para la elaboración y desarrollo del presente estudio. El capítulo 2, se enfoca en el análisis de una intervención con paste-up de 11 folios realizada por el mismo autor, en los muros del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) los cuales fueron intervenidos por los transeúntes, dando cuenta de una interpretación y discusión acerca de una serie de preguntas que se formulan en los folios. El capítulo 3, se centra en el análisis e interpretación de las inscripciones realizadas a la escultura del general Manuel Baquedano, en Plaza Dignidad, analizando las intervenciones y acciones de iconoclasia que se realizaron en la escultura durante el estallido social. El foco está puesto en el análisis de su materialidad, contenido icónico, imaginarios sociales y contradiscursos. El capítulo 4, se inicia con el grupo C.A.D.A, e incluye la intersección entre arte y espacio público durante la dictadura militar chilena. Sé suma al estudio, la revisión 3 colectivos y un artista que realizaron diversas intervenciones a modo de inscripciones durante el estallido social en Chile en 2019. Finalmente, en el capítulo 5 se discuten e integran los planteamientos en relación a las contranarrativas en el espacio público, y como las manifestaciones de "artivismo" aparecen y se diferencian, generando una narrativa específica durante el estallido social. / [CA] Aquest treball estudia les *contranarrativas visuals a manera d'inscripcions i els *borramientos que apareixen en l'espai públic, durant l'esclat social a Xile, iniciat el dia 18 d'octubre de 2019, en dues fites del centre urbà de Santiago de Xile: Plaza Dignitat, on està emplaçada l'escultura del general Manuel *Baquedano i el Centre Cultural Gabriela Mistral [*GAM]. El propòsit se centra en la interpretació de les inscripcions, les seues connotacions i el com resignifiquen l'espai públic. El capítol 1, dona compte de les inscripcions com *contranarrativas en l'espai públic, la seua contextualització històrica de moviments artístics i socials que han sigut inclosos com a substrat *investigativo per a l'elaboració i desenvolupament del present estudi. El capítol 2, s'enfoca en l'anàlisi d'una intervenció amb pasture-*up d'11 folis realitzada pel mateix autor, en els murs del CENTRE CULTURAL GABRIELA MISTRAL, *GAM, els quals van ser intervinguts pels transeünts, donant compte d'una interpretació i discussió sobre una sèrie de preguntes que es formulen en els folis. El capítol 3, se centra en l'anàlisi i interpretació de les inscripcions realitzades a l'escultura del general Manuel *Baquedano, en Plaza *Dignidad, analitzant les intervencions i accions de *iconoclasia que es van realitzar en l'escultura durant l'esclat social. El focus està posat en l'anàlisi de la seua materialitat, contingut icònic, imaginaris socials i *contradiscursos. El capítol 4, s'inicia amb el grup C.A.D.A, i inclou la intersecció entre art i espai públic durant la dictadura militar xilena. Sé suma a l'estudi, la revisió 3 col·lectius i un artista que van realitzar diverses intervencions a manera d'inscripcions durant l'esclat social a Xile en 2019. Finalment, en el capítol 5 es discuteixen i integren els plantejaments en relació a les *contranarrativas en l'espai públic, i com les manifestacions de *artivismo" apareixen i es diferencien, generant una narrativa específica durant l'esclat social. / [EN] This work studies the visual counternarratives in the form of inscriptions and erasures that appear in public space, during the social outbreak in Chile, which began on October 18, 2019, in two landmarks in the urban center of Santiago de Chile: Plaza Dignidad, where the sculpture of General Manuel Baquedano and the Gabriela Mistral Cultural Center [GAM] are located. The purpose is focused on the interpretation of the inscriptions, their connotations and how they give new meaning to the public space. Chapter 1, gives an account of the inscriptions as counter-narratives in the public space, its historical contextualization of artistic and social movements that have been included as a research substrate for the elaboration and development of the present study. Chapter 2 focuses on the analysis of an 11-page paste-up intervention carried out by the same author, on the walls of the GABRIELA MISTRAL CULTURAL CENTER, GAM, which were intervened by passers-by, giving an account of an interpretation and discussion about a series of questions that are formulated in the pages. Chapter 3 focuses on the analysis and interpretation of the inscriptions made on the sculpture of General Manuel Baquedano, in Plaza Dignidad, analyzing the interventions and actions of iconoclasm that were carried out on the sculpture during the social outbreak. The focus is placed on the analysis of its materiality, iconic content, social imaginaries and counter-discourses. Chapter 4 begins with the C.A.D.A group, and includes the intersection between art and public space during the Chilean military dictatorship. Be added to the study, the review of 3 groups and an artist who carried out various interventions in the form of inscriptions during the social outbreak in Chile in 2019. Finally, in chapter 5 the approaches in relation to counter-narratives in public space are discussed and integrated, and how the manifestations of "artivism" appear and differ, generating a specific narrative during the social outbreak. / Riquelme Loyola, M. (2023). Lo que aparece en la calle: contranarrativas visuales durante el estallido social en Santiago de Chile 2019, en Plaza Dignidad y en el Centro Cultural Gabriela Mistral [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/198564

[ES] La presente tesis doctoral teórico-práctica tiene como punto de partida la voluntad de comprender la dualidad intrínseca de la imagen, de su triunfo y su derrota. Las tensiones surgidas de las relaciones entre los términos imagen y realidad, o representación y presentación, han sido el germen de una concepción de la imagen contradictoria y paradójica en el mundo occidental. En consecuencia, las imágenes siempre han gozado de un estatus ambivalente que tan pronto las alzaba a entes sagrados, como eran denostadas, o incluso violentamente atacadas. A pesar del vasto campo de estudio propuesto, esta investigación está acotada en la producción artística de la autora, principalmente pictórica. A partir de cuatro series realizadas entre el 2017 y el 2020 -que actúan como activadoras, pretexto, pero también como medio y objeto principal de estudio- nos hemos aproximado a este planteamiento inicial, al tiempo que iban surgiendo otras muchas cuestiones, todas ellas relacionadas con el vínculo que mantenemos en la actualidad con el mundo visual. En estas páginas se recoge, por tanto, el análisis teórico, iconográfico, plástico y formal de dichos proyectos, los cuales vertebran la estructura de la tesis, así como los contenidos teóricos más concretos, como serían: el gesto iconoclasta, las paradojas del archivo, la tecnificación de los aparatos ópticos o la guerra de las imágenes. Este recorrido plástico y teórico da lugar a un interrogante presente a lo largo de toda la investigación, y que ha actuado como hipótesis de la misma: ¿son las imágenes peligrosas? En este sentido, las diferentes piezas realizadas a lo largo de los años intentan dar una respuesta abierta y especulativa a esta cuestión, entendiendo el arte como un modo de conocimiento específico, generador de reflexiones en el plano conceptual, simbólico y sensible. Planteamos, por tanto, una crítica a las imágenes a través de la creación artística, que permita cuestionar los modos en las que estas operan y circulan, al tiempo que reflexionamos con ellas y no sólo sobre ellas. / [CA] La present tesi doctoral teòric-pràctica té com a punt de partida la voluntat de comprendre la dualitat intrínseca de la imatge, del seu triomf i la seua derrota. Les tensions sorgides de les relacions entre els termes imatge i realitat, o representació i presentació, han sigut el germen d'una concepció de la imatge contradictòria i paradoxal en el món occidental. En conseqüència, les imatges sempre han gaudit d'un estatus ambivalent que tan prompte les alçava a ens sagrats, com eren injuriades, o fins i tot violentament atacades. Malgrat el vast camp d'estudi proposat, esta investigació està delimitada en la producció artística de l'autora, principalment pictòrica. A partir de quatre sèries realitzades entre el 2017 i el 2020 -que actuen com a activadores, pretext, però també com a mitjà i objecte principal d'estudi- ens hem aproximat a este plantejament inicial, al mateix temps que anaven sorgint moltes altres qüestions, totes elles relacionades amb el vincle que mantenim en l'actualitat amb el món visual. En estes pàgines s'arreplega, per tant, l'anàlisi teòric, iconogràfic, plàstic i formal d'estos projectes, els quals vertebren l'estructura de la tesi, així com els continguts teòrics més concrets, com serien: el gest iconoclasta, les paradoxes de l'arxiu, la tecnificació dels aparells òptics o la guerra de les imatges. Este recorregut plàstic i teòric dona lloc a un interrogant present al llarg de tota la investigació, i que ha actuat com a hipòtesi d'esta: són les imatges perilloses? En este sentit, les diferents peces realitzades al llarg dels anys intenten donar una resposta oberta i especulativa a esta qüestió, entenent l'art com un mode de coneixement específic, generador de reflexions en el pla conceptual, simbòlic i sensible. Plantegem, per tant, una crítica a les imatges a través de la creació artística, que permeta qüestionar els modes en les quals estes operen i circulen, al mateix temps que reflexionem amb elles i no sols sobre elles. / [EN] The starting point of this theoretical-practical doctoral thesis is the will to understand the intrinsic duality of the image, its triumph and its defeat. The tensions between the terms image and reality, or representation and presentation, have been the seed of a contradictory and paradoxical conception of the image in the Western world. As a result, images have always enjoyed an ambivalent status that has led to elevate them to sacred entities, as they were reviled, or even violently attacked. Despite the vast field of study here proposed, this research is limited to the author's artistic production, which is mainly pictorial. From four series made between 2017 and 2020 -which work as activators, pretext, but also as means and main object of study- we have approached the initial proposal, while many other questions were arising, and all of them were related to the link that we currently have with the visual world. These pages, therefore, contain the theoretical, iconographic, plastic and formal analysis of these projects, which are the structure of the thesis, as well as the more specific theoretical contents, such as: the iconoclastic gesture, the paradoxes of the archive, the technification of optical devices or the war of images. This plastic and theoretical journey gives rise to a question present throughout the investigation, and which has acted as a hypothesis of it: are the images dangerous? In this sense, the different pieces made over the years try to give an open and speculative answer to this question, understanding art as a mode of specific knowledge, generating reflections on the conceptual, symbolic and sensitive plane. We propose, therefore, a critique of images through artistic creation, which allows us to question the ways in which they operate and circulate, while reflecting with them and not only on them. / Císcar Cebria, A. (2024). Triunfo y derrota de las imágenes. Una investigación desde y a través de la propia práctica artística sobre la fenomenología de las imágenes [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/205232