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Identidade, memória e resistência em A cor da ternura e Ponciá VicêncioSilva , Michelle Pinto da 22 August 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-08-22 / Universidade Estadual da Paraíba / Introducing itself by means of a language loaded with significance and punctuated by marks of oppression and exclusion, African-Brazilian literature, by conveying the word, ensures the black community breaking a silence for a long time by the subjugation and subservience proportioned by enslavement. Such texts increasingly affirm themselves in the scenery of the Brazilian literary canon, when they turn to the way of the fights that impel the black population to seek for their personal affirmation and for the guarantee of their rights as citizens. Under this angle we´ll analyze here the works A cor da ternura (1998), by Geni Guimarães and Ponciá Vicêncio (2003), by Conceição Evaristo, in a comparative study of the protagonist´s discourses in what concerns the issues of identity, presented through a plot of memoirs in which the life experiences exposed by them suggest actions of combat against and resistance to racial prejudice and oppression on the part of the dominant society. In this work we use as theoretical basis the studies made by Anna Freud (1976); Halbwachs (1990); Bergson (1999); Landowski (2002); Giddens (2002); Bauman (2005); Seligmann-Silva (2005); Hall (2006/2013); Fanon (2008); (2010); Castells (2010) and Candau (2012), among others. / Apresentando-se por meio de uma linguagem carregada de significados, marcas de opressão e exclusão, a literatura afro-brasileira, através da veiculação da palavra, garante a comunidade negra o rompimento de um silêncio pontuado pela subjugação e subserviência advindas da escravização. Tais textos cada vez mais se firmam no panorama das letras brasileiras ao enveredar pelos caminhos das lutas que impulsionam a população negra em busca da sua afirmação pessoal e da garantia de seus direitos enquanto cidadãos. Sob este viés analisamos aqui as obras A cor da ternura (1998), de Geni Guimarães e Ponciá Vicêncio (2003), de Conceição Evaristo, por meio de uma pesquisa bibliográfica constituída por um estudo comparatista dos discursos das protagonistas quanto às questões identitárias, apresentadas por meio de um enredo memorialístico, em que as vivências por elas expostas sugerem ações de combate e resistência à discriminação e à opressão por parte da sociedade dominante. Neste trabalho utilizamos como aporte teórico os estudos de Anna Freud (1976); Halbwachs (1990); Bergson (1999); Landowski (2002); Giddens (2002); Bauman (2005); Seligmann-Silva (2005); Hall (2006/2013); Fanon (2008); (2010); Castells (2010) e Candau (2012), dentre outros.
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Re-memory and Construction of the Romani Identity: a reading of The Eighth Sin, by Stefan Kanfer, and Zoli, by Colum McCann / Re-memory and Construction of the Romani Identity: a reading of The Eighth Sin, by Stefan Kanfer, and Zoli, by Colum McCannPilar Castro Pereira 09 December 2010 (has links)
Através dos séculos, em locais e tempos distintos, o povo Romá (comumente conhecido como cigano) foi alvo de discriminações e de visões estereotipadas: tidos como ladrões e enganadores; ou como magos com poderes sobrenaturais de prever o futuro e de conjurar maldições; ou ainda como pessoas livres e sem destino, nômades em caravanas coloridas vivendo uma vida romântica fora da civilização. Durante a Segunda Guerra Mundial estima-se que mais de 250.000 Romás1 foram assassinados em campos de concentração - fato não muito conhecido ou divulgado. A Porrajmos (a Devoração, denominação do Holocausto em romanês) promovida pelo regime nazista marcou profundamente a história deste povo como um dos mais tristes e cruéis episódios de todo o histórico de ódio e perseguição sofridos pelos Romás. Os romances The Eighth Sin (1978) e Zoli (2006) lidam de diferentes maneiras com este momento específico da história, oferecendo uma outra imagem dos Romás, diferente daqueles estereótipos tão comumente encontrados na literatura mundial. Assim, a intenção desta pesquisa é investigar como os protagonistas das obras indicadas foram construídos e como a herança cultural do povo cigano é descrita e transmitida por Stefan Kanfer e Colum McCann, respectivamente, com base em canções, poemas, tradições, memórias e relatos de sobreviventes que atestam a perseguição e o genocídio do povo Romá durante a Segunda Guerra / Throughout the ages, in different places, the Roma people (commonly known as gypsies) have been object of stereotyped views, either seen as thieves and masters in the art of deception; as conjurers, working in magical and mysterious ways; or as untamed free souls, leading a romantic life as nomads in colorful caravans outside the so-called civilization. During the II World War it is estimated that over 250.000 Roma were murdered in concentration camps a fact that is rarely touched upon. The Porrajmos (the Devouring, denomination of the Holocaust in Romani) promoted by the Nazi has deeply marked the Roma history as one of the cruellest and saddest points in the history of hatred and persecution endured by this people. The novels The Eighth Sin and Zoli deal in different ways with this specific moment in world history, depicting a different image of the Roma. Therefore, it is our intention to investigate how the protagonists in both novels are constructed and how the Romani cultural heritage is portrayed and conveyed by Stefan Kanfer and Colum McCann, respectively, relying on songs, poems, traditions, memories and real life testimonies of the persecution the Roma people suffered during II World War
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Re-memory and Construction of the Romani Identity: a reading of The Eighth Sin, by Stefan Kanfer, and Zoli, by Colum McCann / Re-memory and Construction of the Romani Identity: a reading of The Eighth Sin, by Stefan Kanfer, and Zoli, by Colum McCannPilar Castro Pereira 09 December 2010 (has links)
Através dos séculos, em locais e tempos distintos, o povo Romá (comumente conhecido como cigano) foi alvo de discriminações e de visões estereotipadas: tidos como ladrões e enganadores; ou como magos com poderes sobrenaturais de prever o futuro e de conjurar maldições; ou ainda como pessoas livres e sem destino, nômades em caravanas coloridas vivendo uma vida romântica fora da civilização. Durante a Segunda Guerra Mundial estima-se que mais de 250.000 Romás1 foram assassinados em campos de concentração - fato não muito conhecido ou divulgado. A Porrajmos (a Devoração, denominação do Holocausto em romanês) promovida pelo regime nazista marcou profundamente a história deste povo como um dos mais tristes e cruéis episódios de todo o histórico de ódio e perseguição sofridos pelos Romás. Os romances The Eighth Sin (1978) e Zoli (2006) lidam de diferentes maneiras com este momento específico da história, oferecendo uma outra imagem dos Romás, diferente daqueles estereótipos tão comumente encontrados na literatura mundial. Assim, a intenção desta pesquisa é investigar como os protagonistas das obras indicadas foram construídos e como a herança cultural do povo cigano é descrita e transmitida por Stefan Kanfer e Colum McCann, respectivamente, com base em canções, poemas, tradições, memórias e relatos de sobreviventes que atestam a perseguição e o genocídio do povo Romá durante a Segunda Guerra / Throughout the ages, in different places, the Roma people (commonly known as gypsies) have been object of stereotyped views, either seen as thieves and masters in the art of deception; as conjurers, working in magical and mysterious ways; or as untamed free souls, leading a romantic life as nomads in colorful caravans outside the so-called civilization. During the II World War it is estimated that over 250.000 Roma were murdered in concentration camps a fact that is rarely touched upon. The Porrajmos (the Devouring, denomination of the Holocaust in Romani) promoted by the Nazi has deeply marked the Roma history as one of the cruellest and saddest points in the history of hatred and persecution endured by this people. The novels The Eighth Sin and Zoli deal in different ways with this specific moment in world history, depicting a different image of the Roma. Therefore, it is our intention to investigate how the protagonists in both novels are constructed and how the Romani cultural heritage is portrayed and conveyed by Stefan Kanfer and Colum McCann, respectively, relying on songs, poems, traditions, memories and real life testimonies of the persecution the Roma people suffered during II World War
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De matéria a afeto: a construção do significado da joiaPassos, Ana Cristina Barral Mariani 07 August 2018 (has links)
Submitted by Andrea Andrade (andreaalves.andrade@mackenzie.br) on 2018-10-16T22:43:44Z
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Previous issue date: 2018-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis seeks to understand the meaning of jewellery and how it is built in contemporaneity. The aim is to understand its relevance as a cultural object today and to present some particularities leading to its meaning in the Brazilian context. It is a kaleidoscope of small fragments built from the point of view of those who are present at any given point of the jewelry’s life cycle, especially in those moments when it seems to receive a greater load of meaning. The interlocutors, divided into creators, guardians and resignifiers, point out how the transition from matter to affection happens. This study is composed from small treasures revealed through reminiscences, memories and narratives of professional and personal histories, individual and collective ones, as well as some silences which occasionally accompany the pieces of jewelry. Design, creation, choice, acquisition, use, gift, inheritance, guard, collection, care, and discard of jewelry: all these interactions charge them with meanings and are also permeated by those meanings. The gesture of having pieces of jewelry on the body is ancient, but their meanings are not evident. They were captured in an ethnographic-inspired research from the microcosm of the researcher’s jewelry studio. Interviews, the studio’s archives, and an online survey made available on social networks were instrumental to identify that jewelry, bearer of affections, can make us beautiful and desirable, unique and special, protected and powerful. In a fast and increasingly volatile world, these characteristics seem to be essential to define us as individuals. Identity, memory and affection are at stake. The conclusion is that in a world of flourishing creative economics, a cultural artifact that retains much of the old ways of making-thinking is once again appreciated. In contemporary times, jewelry becomes a form of anchorage in a reality that is more virtual than concrete, more fleeting than perennial, more isolated than gregarious. Their meanings are grouped into three broad categories: the adornment of identity, the file of memory, and the treasure of affections. This object of study required an interdisciplinary approach. The anthropologist Tim Ingold (2015) and the philosopher Gilles Lipovetsky (2016) were chosen to outline the course of the investigation. The first suggested understanding ‘things’ as a mesh of matter and processes. The second presented the tools to perceive the contemporaneity. Authors of Cultural History, Material Culture and Social Memory were also important references. Jewelry theorists – a discipline still in its early stages – Marjan Unger (2017) and Liesbeth den Besten (2011) have given the compass to navigate this universe. It is the first who offered the definition of jewelry that pervades the whole thesis: “A piece of jewelry is a discrete object that is worn by human beings as a decorative and symbolic complement to their appearance.” / Esta tesis tiene por objetivo comprender el significado de la joya y cómo éste es construido en la contemporaneidad. Procura entender la relevancia de la joya como objeto cultural hoy y presentar algunas especificidades que llevan a su significado en el contexto de la joyería en Brasil. Se trata de un caleidoscopio de pequeños fragmentos, desde el punto de vista de quien se encuentra en cada uno de los momentos del ciclo de vida de una joya, particularmente en aquellos en el que parece recibir mayor carga de significados. Los interlocutores, divididos en creadores, guardianes y re-significadores, describen como sucede la transición de materia a afecto. Son pequeños tesoros revelados por medio de reminiscencias, recuerdos y narrativas de historias profesionales y personales, individuales y colectivas, así como de algunos silencios que acompañan a las joyas. Dibujo, creación, elección, adquisición, uso, regalo, donación, herencia, guarda, colección, cuidado y descarte de joyas. Todas esas interacciones las cargan de significados y también están permeadas por esos significados. El gesto de disponer de joyas sobre el cuerpo es ancestral, pero sus significados no son evidentes. Estos fueron captados en una investigación de inspiración etnográfica, a partir del microcosmos del taller de joyas de la investigadora. Se recurrió a: entrevistas, archivos del taller y cuestionario online disponible en redes sociales; para identificar que la joya, portadora de afectos, puede hacernos: bellos y deseables, únicos y especiales, protegidos y poderosos. En un mundo veloz y cada vez más volátil, esas características parecen ser esenciales para definirse como individuos. La identidad, la memoria y el afecto están en juego. En un mundo de floreciente economía creativa, un artefacto cultural que guarda mucho de antiguas formas de hacer-pensar es nuevamente apreciado. La conclusión es que en la contemporaneidad, la joya se convierte en una forma de anclaje en una realidad que es más virtual que concreta, más fugaz que perenne, más aislada que gregaria. Sus significados se agrupan en tres grandes categorías: el adorno de la identidad, el archivo de la memoria y el tesoro de los afectos. Este objeto de estudio exigió un enfoque interdisciplinario. Se eligieron el antropólogo Tim Ingold (2015) y el filósofo Gilles Lipovetsky (2016) para delinear el recorrido. El primero sugiere entender las ‘cosas’ como un entretejido de materia y procesos. El segundo ofrece las herramientas para entender la contemporaneidad. Autores de historia cultural, cultura material y memoria social también fueron referencias importantes. Marjan Unger (2017) y Liesbeth den Besten (2011), teóricas de la joyería, una disciplina aún reciente, fueron la orientación para recorrer ese universo. Es de la primera autora, la definición de joya que atraviesa toda la tesis: “Una joya es un objeto distinto [del cuerpo] que es usado por los seres humanos como un complemento decorativo y simbólico para su apariencia.” / Cette thèse cherche à comprendre la signification du bijou et comment elle est construite dans la contemporanéité. L’objetif est de comprendre la pertinence du bijou en tant qu’objet culturel aujourd’hui et de présenter certaines spécificités qui ont conduit à sa signification dans le contexte de la bijouterie au Brésil. C’est un kaléidoscope de petits fragments du point de vue de ce qui est dans chacun des moments du cycle de vie du bijou, surtout dans ceux où il semble recevoir une plus grande charge de significations. Les interlocuteurs, divisée entre les créateurs, les gardiens et les resignifiants, indiquent comment se passe la transition de la matière à l’affection. Cette étude se compose de petits trésors révélés par des réminiscences, des souvenirs et des récits d’histoires professionnelles et personnelles, individuelles et collectives, ainsi que des quelques silences qui parfois accompagnent les bijoux. Dessin, création, choix, acquisition, utilisation, cadeau, donation, héritage, garde, collection, soin et défausse des bijoux: toutes ces interactions les portent des significations et sont également imprégnées de ces significations. Le geste de disposer des bijoux sur le corps est ancestral, mais leurs significations ne sont pas évidentes. Ils ont été observés dans une recherche d’inspiration ethnographique à partir du microcosme de l’atelier de joaillerie de la chercheuse. Comme méthodologie ont été utilisé des interviews, des archives de l’atelier et des questionnaires online, mis à disposition sur les réseaux sociaux, pour identifier qui les bijoux, porteurs d’affections, peuvent nous rendre beaux et désirables, uniques et spéciaux, protégés et puissants. Dans un monde rapide et de plus en plus volatil, ces caractéristiques semblent être essentielles pour nous définir en tant qu’individus. Identité, mémoire et affection sont en jeu. Dans un monde d’économie créative florissante, un artefact culturel qui conserve une grande partie des anciennes façons de faire-penser est de nouveau apprécié. À l’époque contemporaine, le bijou deviennent une forme d’ancrage dans une réalité plus virtuelle que le concret, plus éphémère que pérenne, plus isolée que grégaire. Leurs significations sont regroupées en trois grandes catégories: l’ornement de l’identité, le fichier de la mémoire et le trésor des affections. Cet objet d’étude nécessitait une approche interdisciplinaire. L’anthropologue Tim Ingold (2015) et le philosophe Gilles Lipovestiky (2016) ont été choisis pour tracer le parcours. Le premier suggère de comprendre les ‘choses’ comme un maillage de matière et de processus. Le second offre les outils pour comprendre la contemporanéité. Les auteurs de l’histoire culturelle, culture matérielle et de la mémoire sociale étaient également des références importantes. Les théoriciens de la joaillerie, une discipline encore à l’état naissant, Marjan Unger (2017) et Liesbeth den Besten (2011) ont donné la boussole pour parcourir cet univers. C’est de la première la définition de bijou qui traverse toute la thèse : “Un bijou est un objet distinct [du corps] qui est utilisé par les humains comme un complément décoratif et symbolique à leur apparence.” / Esta tese tem como objetivo compreender o significado da joia e como ele é construído na contemporaneidade. Procurou-se entender a relevância da joia como objeto cultural hoje e apresentar algumas especificidades que levam a seu significado no contexto da joalheria no Brasil. Trata-se de um caleidoscópio de pequenos fragmentos a partir do ponto de vista de quem se encontra em cada um dos momentos do ciclo de vida de uma joia, especialmente naqueles em que ela parece receber maior carga de significados. Os interlocutores, divididos em criadores, guardiões e ressignificadores, apontam como acontece a transição de matéria a afeto. São pequenos tesouros revelados por meio de reminiscências, lembranças e narrativas de histórias profissionais e pessoais, individuais e coletivas, assim como de alguns silêncios que acompanham as joias. Desenho, criação, escolha, aquisição, uso, presente, doação, herança, guarda, coleção, cuidados e descarte de joias: todas essas interações as carregam de significados e também são permeadas por esses significados. O gesto de dispor joias sobre o corpo é ancestral, mas seus significados não são evidentes. Eles foram captados em uma pesquisa de inspiração etnográfica a partir do microcosmo do ateliê de joias da pesquisadora. Recorreu-se a entrevistas, arquivos do ateliê e questionário online disponibilizado em redes sociais, para identificar que a joia, portadora de afetos, pode nos tornar belos e desejáveis, únicos e especiais, protegidos e poderosos. Num mundo veloz e cada vez mais volátil, essas características parecem ser essenciais para nos definir como indivíduos. Identidade, memória e afeto estão em jogo. Num mundo de florescente economia criativa, um artefato cultural que guarda muito de antigas formas de fazer-pensar é novamente apreciado. Concluiu-se que na contemporaneidade, a joia se torna uma forma de ancoragem numa realidade que é mais virtual do que concreta, mais fugaz do que perene, mais isolada do que gregária. Seus significados são agrupados em três grandes categorias: o adorno da identidade, o arquivo da memória e o tesouro dos afetos. Este objeto de estudo exigiu uma abordagem interdisciplinar. Foram eleitos o antropólogo Tim Ingold (2015) e o filósofo Gilles Lipovetsky (2016) para delinear o percurso. O primeiro sugere entender as ‘coisas’ como uma malha de matéria e processos. O segundo oferece as ferramentas para entender a contemporaneidade. Autores de História Cultural, Cultura Material e Memória Social também foram referências importantes. As teóricas da joalheria, uma disciplina ainda em estado nascente, Marjan Unger (2017) e Liesbeth den Besten (2011) deram a bússola para percorrer esse universo. É da primeira a definição de joia que perpassa toda a tese: “Uma joia é um objeto distinto [do corpo] que é usado pelos seres humanos como um complemento decorativo e simbólico para sua aparência.”
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