Submitted by Fernando De Souza Miranda (fernandopiap@gmail.com) on 2018-10-11T22:02:40Z No. of bitstreams: 1 diss (6) COMPLETA.pdf: 5463686 bytes, checksum: d8b42336a8e6fe96350ef0a216d7bf15 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-10-11T23:52:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 miranda_fs_me_ia.pdf: 5463686 bytes, checksum: d8b42336a8e6fe96350ef0a216d7bf15 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-11T23:52:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 miranda_fs_me_ia.pdf: 5463686 bytes, checksum: d8b42336a8e6fe96350ef0a216d7bf15 (MD5) Previous issue date: 2018-07-06 / O presente trabalho aponta algumas das principais técnicas idiomáticas do berimbau brasileiro, e demonstra como estes elementos foram usados na elaboração de três composições para conjunto de berimbaus. A pesquisa foi instigada pela vivência prática com este instrumento em diferentes contextos musicais, o que resultou na possibilidade de utilizar os conhecimentos técnicos aprendidos na Capoeira e em alguns trabalhos da MPB, para serem ferramentas composicionais em obras para grupos de câmara. Por decorrência deste processo foi necessário identificar e definir alguns dos recursos idiomáticos mais comuns do instrumento. Para ilustrar e melhor compreender sobre o idiomatismo do berimbau, recorremos a transcrições de gravações fonográficas de importantes instrumentistas da Capoeira e da música popular brasileira. / The present work points out some of the main idiomatic techniques of the Brazilian berimbau, and demonstrates how these elements were used in the elaboration of three compositions for the berimbaus ensemble. The research was instigated by the practical experience with this instrument in different musical contexts, which resulted in the possibility of using the technical knowledge learned in Capoeira and in some works of MPB, to be used as compositional tools in works for chamber groups. As a result of this process it was necessary to identify and define some of the most common idiomatic resources of the instrument. To illustrate and better understand the berimbau's idiomaticity, we have resorted to transcriptions of phonographic recordings of important instrumentalists from Capoeira and popular Brazilian music.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-09-25T17:25:32Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luís Cláudio Cabral da Silveira Ranna - 2017.pdf: 12669016 bytes, checksum: 4bf73dbfcd3055ae874881dd107cd2af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-26T12:05:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luís Cláudio Cabral da Silveira Ranna - 2017.pdf: 12669016 bytes, checksum: 4bf73dbfcd3055ae874881dd107cd2af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-26T12:05:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luís Cláudio Cabral da Silveira Ranna - 2017.pdf: 12669016 bytes, checksum: 4bf73dbfcd3055ae874881dd107cd2af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes the realization of seven transcriptions for voice and guitar of songs by the nationalist composer Dinora de Carvalho (1895-1980). The chosen works are part of various compositional tendencies of the works for voice and piano, resulting from the composer's 46 years of training for this formation, each with its influence. We began our procedure by reflecting on the concerns expressed by transcription scholars, to base the characteristics and limits that were adopted in our intervention. For the technical-instrumental adaptation to the guitar we chose the notes on the transcription by Daniel Wolff and Pedro Rodrigues, allied to the works developed around the thematic language, proposed by Scarduelli and Fernandes. To complement the arguments used, the concepts of Intentio Operis and Overinterpretation proposed by Umberto Eco were used during the text, as well as in the general conception we promote about the work. Flávio Carvalho's master's dissertation runs through the work as essential material for consultation. / A presente pesquisa propõe a realização de sete transcrições para Canto e Violão de Canções da compositora nacionalista Dinorá de Carvalho (1895-1980). As obras escolhidas fazem parte de variadas tendências composicionais das canções para Canto e Piano, resultado de 46 anos de metiê da compositora para essa formação, cada qual com sua influência. Iniciamos nosso procedimento realizando uma reflexão acerca de inquietações manifestadas por estudiosos em transcrição, com o intuito de embasarmos as características e limites que foram adotados em nossa intervenção. Para a adaptação técnico-instrumental ao violão adotamos os apontamentos sobre transcrição de Daniel Wolff e Pedro Rodrigues, aliados aos trabalhos desenvolvidos em torno da temática idiomatismo, propostos por Scarduelli e Fernandes. Para complementação das argumentações utilizadas, os conceitos de Intentio Operis e Superinterpretação propostos por Umberto Eco foram utilizados no decorrer do texto, assim como na concepção geral que promovemos sobre a obra. A dissertação de mestrado de Flávio Carvalho perpassa por todo o trabalho como material essencial de consulta.

A presente pesquisa teve como objetivo a reelaboração de passagens não-idiomáticas do Estudo nº 10 para violão solo de Marcelo Rauta por meio do processo colaborativo. Após a leitura e mapeamento da obra, identificamos excertos que consideramos ser não-idiomáticos, e dado que Rauta não executa o violão, propusemos ao compositor a reelaboração desses por meio da colaboração intérprete-compositor. A partir da bibliografia revisada discutimos o idiomatismo em música e os aspectos da colaboração intérprete-compositor. A investigação se deu em três momentos diferentes: 1) antes, 2) durante e 3) depois da interação com o compositor. No primeiro momento, estudei a obra e organizei minhas sugestões de modificação; em seguida, a fim de atestar se as passagens consideradas por mim como não-idiomáticas eram da mesma forma vistas por outros violonistas, entrevistei três participantes após estudarem a obra por uma semana; e por fim, com o objetivo de realizar o primeiro contato antes da colaboração, realizamos uma entrevista inicial com Rauta. No segundo momento, iniciamos o processo colaborativo – o qual foi dividido em nove etapas, e realizado à distância – onde utilizamos recursos de texto digitalizado, vídeos e fotos para nos comunicarmos de forma produtiva com o compositor. No terceiro momento, a fim de nos inteirar sobre as impressões de Rauta em relação ao processo vivenciado, realizamos uma entrevista final com o mesmo, e por fim, discutimos a relevância dos procedimentos adotados antes da colaboração, e os resultados técnicos e sonoros relativos às duas edições da obra: a edição que preserva o texto original, e a edição criada a partir das modificações realizadas no texto original. O produto final dessa pesquisa constitui-se de uma edição interpretativa, bem como de um registro em áudio e vídeo da primeira performance do Estudo nº 10. / The present research aims the re-elaboration of passages of Marcelo Rauta’s Study nº 10 for solo guitar through the collaborative process with the composer. From the reading and mapping of the work, we identify excerpts that we consider non-idiomatic, and, since Rauta does not play the guitar, we proposed him the re-elaboration of these passages, through the process of collaboration between performer and composer. From the revised bibliography, we discuss the idiomatism in music and the aspects of the collaboration. The investigation took place in three different moments: 1) before, 2) during and 3) after the interaction with the composer. At first, I studied the work and organized my suggestions for modification. Then, in order to attest if the passages considered by me as non-idiomatic were in the same way seen by other guitarists, I interviewed three participants after studying the work for a week; and finally, in order to make the first contact before the collaboration, we conducted an initial interview with the composer. In the second moment, we began the collaborative process - divided into nine stages, and carried out at a distance – where we used digitized text resources, videos and photos to communicate productively with the composer. In the third moment, in order to find out about Rauta's impressions of the process, we conducted a final interview with him. Finally, we discussed the relevance of the procedures performed before the collaboration, and the technical and sonorous results related to the two editions of the work: the edition that preserves the original text, and the edition created from the modifications made in the original text. The final product of this research consists of an interpretative edition, as well as the audio and video recording of the first performance of Study nº 10.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-15T11:36:51Z No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: Alterar a citação. Exemplo: ARAUJO, U. A. M. Máscaras inteiriças Tukúna: possibilidades de estudo de artefatos de museu para o conhecimento do universo indígena. 1985. 102 f. Dissertação (Mestrado em Ciências Sociais)–Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo, São Paulo, 1986. on 2014-09-15T13:30:14Z (GMT) / Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-18T18:16:52Z No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-19T11:19:52Z (GMT) No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-19T11:19:52Z (GMT). No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis is about the five solo-guitar works composed by brazilian composer Edino Krieger: Prelúdio, Ritmata, Romanceiro, Passacalha para Fred Schneiter and Alternâncias. As these works present notorious functionality and effect on the instrument, we seek to understand how the composer uses the idiossyncratic caracteristics of the guitar in writing for this instrument. Thus, we discuss the relationship involving the composer, the refered works and the instrument. The work itself is divided in three parts. In the first we present biographical data, compositional caracteristics, works and the relationship between the composer and the classical guitar. In the second the compositional process used in the works is discussed, as well as their recurrence in the presented compositions. For this analysis the used methods were the analytical precepts proposed by John White (1976). In the third part we discuss the use and application of “idiomatism” as and applicable term in the field of music studies. To evidentiate the use of idiomatic elements of the guitar in the works of Edino Krieger, the method used was that proposed by Fábio Scarduelli (2007) – two distinct aspects of idiomatism: “implicit” and “explicit”. / Este trabalho aborda as cinco obras escritas para violão solo pelo compositor brasileiro Edino Krieger: Prelúdio, Ritmata, Romanceiro, Passacalha para Fred Schneiter e Alternâncias. Uma vez que estas apresentam notória funcionalidade e efeito no instrumento, buscamos compreender como o compositor se apropria das características do violão em sua escrita particular. Assim, abordamos a relação entre compositor, obras e instrumento. O trabalho está divido em três partes. Na primeira apresentamos dados biográficos e características composicionais de Edino Krieger, além de estabelecermos a relação entre o compositor e o instrumento. No segundo buscamos evidenciar processos composicionais utilizados nas obras, bem como recorrências entre estes. Para tal fim, utilizamos como fundamento teórico, os preceitos analíticos propostos por John White (1976). Na terceira parte realizamos uma discussão a respeito da utilização e aplicação do termo idiomatismo no campo da música. Para evidenciar a utilização dos procedimentos idiomáticos do violão na obra de Edino Krieger, utilizamos a divisão em idiomatismo implícito e explícito proposta por Fábio Scarduelli (2007).

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Battistuzzo_SergioAntonioCaldana_M.pdf: 4335135 bytes, checksum: 6a8d7edbcd261b50060961e9c341b044 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo o estudo da obra violonística do compositor Francisco Araújo. O texto se divide em três partes. A primeira parte consiste em uma pequena biografia que visa contextualizar o compositor no panorama musical brasileiro, com base em elementos como a origem, formação musical, trajetória profissional e obra composicional. A segunda parte procura especificar, com o auxílio de exemplos e comparações, as principais vertentes violonísticas pelas quais o compositor se deixou influenciar, tais como a música nordestina, o choro, a seresta e o modernismo brasileiro. A terceira parte trata do uso do idiomatismo, que pode ser apontado através da análise de algumas de suas composições. Complementa este trabalho um anexo com as partituras de exemplos do repertório analisado e uma relação com as músicas de Francisco Araújo para violão solo. / Abstract: This master's thesis has as main objective the study of the composer Francisco Araujo's classical guitar work. The text is divided into three parts. The first part consists of a small biography that seeks to contextualize the composer in the Brazilian musical scene, based on factors such as origin, musical background, career path and composicional work. The second part aims to specify, with the aid of examples and comparisons, the main classical guitar sources by which the composer has been influenced, such as the Brazilian Northeast music, the choro, the seresta and the Brazilian modernism. The third part deals with the use of the idiomatism, which can be identified through the analysis of some of his compositions. This text is complemented with attached sample scores of the repertoire studied and a list of Francisco Araújo's music for solo classical guitar. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PRELIMINARES.pdf: 24591 bytes, checksum: b9b5fb200776da574fa28d6a5495fbb7 (MD5) Previous issue date: 2009-03-30 / This work discusses the role of the harpsichord in Brazilian contemporary music particularly in chamber music. After a brief contextualization of harpsichord in Brazilian chamber music, the work develops in five main parts, namely: part 1 a description of the harpsichord since its origins in the monochord of Pythagoras until the models constructed in present time; part 2 the harpsichord s mechanism is presented in such a way as to elucidate the instrument performance possibilities; part 3 an analysis of idiomatic aspects of the instrument and their influence in interpretative and compositional decisions; part 4 the available repertoire and the process used to organize it including Brazilian solo and chamber music for the instrument. The works are organized by composer, date and medium; part 5 - analytical comments of selected works to be presented in the masters recital. The comments combine Jan La Rue s view with the idiomatic aspects discussed in the part 3 of this paper. The commentaries consider both compositional and performance possibilities. Aspects analyzed include form, instrumentation, level of difficulty, dynamics indication, registration, metric, fingering, use of expanded technique, performance notes and ad-libitum passages (or random elements). As a conclusion, it was possible to organize several Brazilian works for harpsichord in various compositional styles / Este trabalho discute a presença do cravo na música contemporânea brasileira, com enfoque em música de câmera. Após uma breve contextualização do cravo na música de câmera brasileira, o trabalho se desenvolve em cinco partes principais, a saber: parte 1 - apresenta um histórico do cravo desde suas origens, no monocórdio de Pitágoras, até os modelos construídos na atualidade; parte 2 - apresenta-se o mecanismo do cravo e seu funcionamento, como forma de elucidar as possibilidades de execução do instrumento; parte 3 - faz uma análise dos aspectos idiomáticos do instrumento e procura mostrar a influência destes em decisões interpretativas e composicionais; parte 4 - apresenta o repertório para cravo solista e camerista, organizado com indicação de compositor, data e formação para qual foi escrita, além do processo utilizado para sua coleta junto a compositores e acervos no Brasil. As obras coletadas são organizadas com indicação de compositor, data e formação para qual foi escrita; parte 5 comenta analiticamente as obras selecionadas para o recital de defesa sob uma combinação da ótica do teórico Jan La Rue com os aspectos idiomáticos apontados na parte 3. Os comentários consideraram recursos composicionais e possibilidades de performance. Neste sentido, observou-se forma, instrumentação, nível de dificuldade, indicação de dinâmica, indicação de registros, métrica definida, escolha de dedilhado, uso de técnica expandida, notas para o performer e uso de improviso e/ou elementos aleatórios. Ao final do trabalho, foi possível reunir número significativo de obras para cravo de variados estilos composicionais, inclusive com uso de técnicas expandidas