Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Battistuzzo_SergioAntonioCaldana_M.pdf: 4335135 bytes, checksum: 6a8d7edbcd261b50060961e9c341b044 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo o estudo da obra violonística do compositor Francisco Araújo. O texto se divide em três partes. A primeira parte consiste em uma pequena biografia que visa contextualizar o compositor no panorama musical brasileiro, com base em elementos como a origem, formação musical, trajetória profissional e obra composicional. A segunda parte procura especificar, com o auxílio de exemplos e comparações, as principais vertentes violonísticas pelas quais o compositor se deixou influenciar, tais como a música nordestina, o choro, a seresta e o modernismo brasileiro. A terceira parte trata do uso do idiomatismo, que pode ser apontado através da análise de algumas de suas composições. Complementa este trabalho um anexo com as partituras de exemplos do repertório analisado e uma relação com as músicas de Francisco Araújo para violão solo. / Abstract: This master's thesis has as main objective the study of the composer Francisco Araujo's classical guitar work. The text is divided into three parts. The first part consists of a small biography that seeks to contextualize the composer in the Brazilian musical scene, based on factors such as origin, musical background, career path and composicional work. The second part aims to specify, with the aid of examples and comparisons, the main classical guitar sources by which the composer has been influenced, such as the Brazilian Northeast music, the choro, the seresta and the Brazilian modernism. The third part deals with the use of the idiomatism, which can be identified through the analysis of some of his compositions. This text is complemented with attached sample scores of the repertoire studied and a list of Francisco Araújo's music for solo classical guitar. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-04T17:23:27Z No. of bitstreams: 2 Silva, Valdemar Alves - Três estudos de concerto para violão de Radamés Gnattali peculiaridades estilísticas e suas implicações com processos de circularidade cultural - 2014.pdf: 6322123 bytes, checksum: 7f868701e1923f487a15f9604952bc35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-04T17:23:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Silva, Valdemar Alves - Três estudos de concerto para violão de Radamés Gnattali peculiaridades estilísticas e suas implicações com processos de circularidade cultural - 2014.pdf: 6322123 bytes, checksum: 7f868701e1923f487a15f9604952bc35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-25 / This research aimed to investigate the technical characteristics/stylistic involved with the Three Studies of Concert for guitar the songwriter gaucho Radamés Gnattali, in its interaction with the processes of circularity and cultural hybridization. Tried to reach, especially, to the peculiarities of the work of this composer, related to the inseparability between stylistic characteristics /idiomatismo/Technical/cultural interaction, emphasizing always transit that has been established between the specificities of different fields of musical production (Bourdieu, 2003). Chartier (1990), Hall (2005), Bourdieu (2003) and Canclini offered (2003), allowed for a theoretical foundation that took on important representational reference, referring to the possibilities raised by practical knowledge and daily involved with identitary processes, that is the objective and becomes evident in verbal formulations, practices and cultural works. This reasoning pointed as the methodological approach, in addition to the bibliographic research, referring to the removal of scenarios sociohistorical and cultural and the elements of the path of life and musical Gnattali, the analysis and interpretation of works that integrate the Three Studies of Concert for guitar. In this context, the analysis and interpretation of scores were performed in interaction with the analysis and interpretation of works recorded on CDs and with data collected in the research literature. Thus, it was possible to confirm the assumption that the works of Radamés Gnatalli Gnattali that integrate Three studies of Concert for guitar, were able to prove the specificity of his work as a composer, a composer who transitioned so fluidic flip by different cultural dimensions; who worked in the most peculiar way a musical language hybrid, indicative of stylistic peculiarities that demonstrate not only his transit cultural, but also their interaction with the sound features, technicians of the instrument. / Essa pesquisa teve como objetivo investigar as características técnicas/estilísticas implicadas com os Três Estudos de Concerto para violão do compositor gaúcho Radamés Gnattali, na sua interação com os processos de circularidade e hibridação cultural. Buscou chegar, sobretudo, às peculiaridades do trabalho desse compositor, relacionadas à inseparabilidade entre características estilísticas/idiomatismo/técnica/interação cultural, enfatizando sempre o trânsito que estabeleceu entre as especificidades de diferentes campos de produção musical (BOURDIEU, 2003). Chartier (1990), Hall (2005), Bourdieu (2003) e Canclini (2003), possibilitaram um embasamento teórico que teve no representacional importante referência, remetendo às possibilidades colocadas pelo conhecimento prático e cotidiano implicado com processos identitários, que se objetiva e se torna evidência nas formulações verbais, práticas e obras culturais. Essa fundamentação apontou como abordagem metodológica, além da pesquisa bibliográfica, referente ao levantamento dos cenários sócio-histórico e culturais e a elementos da trajetória de vida e musical de Gnattali, a análise e interpretação das obras que integram os Três Estudos de Concerto para violão. Nesse contexto, a análise e a interpretação de partituras foram realizadas em interação com a análise e interpretação da performance através das obras gravadas e com os dados colhidos na pesquisa bibliográfica. Assim, foi possível confirmar a pressuposição de que as obras de Radamés Gnattali que integram Três os Estudos de Concerto para violão, foram capazes de revelar a especificidade do seu trabalho como compositor, um compositor que transitou de forma fluídica por diferentes dimensões culturais; que trabalhou de forma peculiar uma linguagem musical híbrida, reveladora de peculiaridades estilísticas que evidenciam não só o seu trânsito cultural, mas também a sua interação com os recursos sonoros e técnicos do instrumento.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PRELIMINARES.pdf: 24591 bytes, checksum: b9b5fb200776da574fa28d6a5495fbb7 (MD5) Previous issue date: 2009-03-30 / This work discusses the role of the harpsichord in Brazilian contemporary music particularly in chamber music. After a brief contextualization of harpsichord in Brazilian chamber music, the work develops in five main parts, namely: part 1 a description of the harpsichord since its origins in the monochord of Pythagoras until the models constructed in present time; part 2 the harpsichord s mechanism is presented in such a way as to elucidate the instrument performance possibilities; part 3 an analysis of idiomatic aspects of the instrument and their influence in interpretative and compositional decisions; part 4 the available repertoire and the process used to organize it including Brazilian solo and chamber music for the instrument. The works are organized by composer, date and medium; part 5 - analytical comments of selected works to be presented in the masters recital. The comments combine Jan La Rue s view with the idiomatic aspects discussed in the part 3 of this paper. The commentaries consider both compositional and performance possibilities. Aspects analyzed include form, instrumentation, level of difficulty, dynamics indication, registration, metric, fingering, use of expanded technique, performance notes and ad-libitum passages (or random elements). As a conclusion, it was possible to organize several Brazilian works for harpsichord in various compositional styles / Este trabalho discute a presença do cravo na música contemporânea brasileira, com enfoque em música de câmera. Após uma breve contextualização do cravo na música de câmera brasileira, o trabalho se desenvolve em cinco partes principais, a saber: parte 1 - apresenta um histórico do cravo desde suas origens, no monocórdio de Pitágoras, até os modelos construídos na atualidade; parte 2 - apresenta-se o mecanismo do cravo e seu funcionamento, como forma de elucidar as possibilidades de execução do instrumento; parte 3 - faz uma análise dos aspectos idiomáticos do instrumento e procura mostrar a influência destes em decisões interpretativas e composicionais; parte 4 - apresenta o repertório para cravo solista e camerista, organizado com indicação de compositor, data e formação para qual foi escrita, além do processo utilizado para sua coleta junto a compositores e acervos no Brasil. As obras coletadas são organizadas com indicação de compositor, data e formação para qual foi escrita; parte 5 comenta analiticamente as obras selecionadas para o recital de defesa sob uma combinação da ótica do teórico Jan La Rue com os aspectos idiomáticos apontados na parte 3. Os comentários consideraram recursos composicionais e possibilidades de performance. Neste sentido, observou-se forma, instrumentação, nível de dificuldade, indicação de dinâmica, indicação de registros, métrica definida, escolha de dedilhado, uso de técnica expandida, notas para o performer e uso de improviso e/ou elementos aleatórios. Ao final do trabalho, foi possível reunir número significativo de obras para cravo de variados estilos composicionais, inclusive com uso de técnicas expandidas