Orientador: Everardo Duarte Nunes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-07-31T16:55:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Naves_MauroBrilharinho_D.pdf: 46871179 bytes, checksum: 064c5e684ffb7844b48aa01dd99d569b (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: o autor estuda a presença de símbolos e mitos no mundo contemporâneo a partir de uma seleção de filmes deste período. O trabalho tem início com uma revisão das formulações sobre símbolos e mitos, segundo os diversos autores, ao longo dos tempos. Opta pelo conceito de símbolo de Paul Ricouer e por uma concepção de mito como desdobramento dinâmico e dramático dos símbolos. A partir de vários autores que estudaram os símbolos e mitos no mundo atual, elabora um protocolo de avaliação do material cultural representado por uma seleção de filmes. Seu pressuposto é de que material simbólico e mítico relevante pode ser encontrado nas produções culturais contemporâneas e de que o roteiro que elaborou permitirá avaliar este material. Apresenta a análise de 21 filmes, que são tabulados em seguida. Conclui que estão presentes elementos simbólicos e míticos relevantes nos filmes analisados, sendo que ,estes satisfazem total ou parcialmente os critérios do protocolo de avaliação utilizado. O material simbólico e mítico encontrado apresenta temática variada, sem que se encontre, do ponto de vista do conteúdo, um denominador comum, como os deuses do Olimpo, na mitologia grega. Que o material encontrado, a despeito do conteúdo heterogêneo, apresenta temas formalmente semelhantes como os heróis, os aspectos da natureza e da cultura. Que heróis continuam apresentando-se, sob uma roupagem moderna, como modelos para o desenvolvimento humano. Que a abordagem dos temas relacionados com a tecnologia sugere que este avanço técnico necessita ser mediado culturalmente, ou seja, na linguagem mítica, permitido pelos deuses e orientado pelos heróis que estabelecem o modelo exemplar das ações humanas. O material obtido sugere que as criações culturais do homem no campo dos rituais de passagem, como casamento, entrada no mundo adulto, funerais, estão sendo transformados, mas o espírito humano continua insistindo no ritual que acomoda o conteúdo e faz a ligação com o universal. O material examinado sugere que, no âmbito do estudo realizado, a uniformidade de algumas manifestações do espírito humano é constatada e se coloca acima das culturas singulares. Conclui, ainda, que as práticas psicoterapêuticas contemporâneas necessitam incorporar o estudo e a utilização do conhecimento da simbologia e mitologia atuais para o atendimento mais adequado de sua clientela, cuja demanda pode ser descrita comoa busca,porparte de cadaum,de seumitoindividual / Abstract: The author studies the presence of symbols and myths in the contemporary world deriving it ftom an analysis of movies dating ftom this period. The study begins with a review of fonnulations about symbolsand myths, following different authors along the time. He chooses Paul Ricouer's concept of symbol and a conception of myth as a dramatic unfolding of symbols.Deriving ftom many authors who studied present day world symbols and myths he elaborates a cultural material evaluation itinerary represented by a selection of movies. Ris assumption is that symbolic and mythic material can be found in contemporary cultural productions and the itinerary will allow to evaluate this material. He presents the analysis of 21 contemporary movies, which are afterwards tabulated. He concludes that the presence of symbolic and mythic elements is verified in the analyzed movies, satisfying totally or partially the evaluation protocol criteria that were utilized. Symbolic and mythic material found are spread among varied themes, without coming across a common denominator on the content point of view. What is found is that a. the material analyzed, despite the heterogeneous content, shows fonnally similarthemes like the heroes, nature and culture aspects; b. heroes continue to be presented, under modem clothing, as models for human development; c. the approach of technology-related topics suggests that this technical advancement needs to be culturally mediated, meaning, allowed by gods and oriented by heroes which establish the exemplary model of human actions. Gathered material suggests that man's cultural creation in the field of passage rituals, like marriage, entrance to adult world, funerals are being transfonned, but the human spirit continues to insist in the ritual that accomodates the content and makes the connection with the universal aspectoExamined material suggests that, in the scope of the study that was penonned, uniformity of some human spirit manifestations is seen and is found above singular cultures; d. contemporary psychotherapeutic practices need to incorporate the study and utilization of up-to-date symbology and mythology for better serving its clientele, whose demand can be described as the search for, by each and every one, his/her individualmyth / Doutorado / Saude Mental / Doutor em Ciências Médicas

Orientador: Sergio Stucchi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-08T21:05:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giglio_SergioSettani_M.pdf: 2020058 bytes, checksum: 5294b747f6607a34a41003f72f4c4e1a (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho procura traçar uma visão abrangente da complexidade e importância do ídolo e do herói no futebol, procurando compreender sua influência nas decisões de transformar sonhos de infância em profissão. Como auxílio para esta compreensão e análise, utilizou-se de instrumentos da Antropologia, com base em referenciais da etnografia, entre eles a entrevista intensiva e a análise de documentos. Foram entrevistadas onze (11) pessoas que compõem o cenário futebolístico, sendo nove jogadores profissionais e dois ex-jogadores profissionais. O referencial teórico foi traçado de modo a compreender a importância do futebol na vida do brasileiro, da sua chegada como uma atividade de lazer e como rapidamente transformou-se em um ¿habitus¿ local. Entendendo o futebol como um jogo absorvente, procurou-se definir mito e imaginário para entender algumas questões recorrentes ao futebol brasileiro. As questões discutidas foram: a figura de Charles Miller como o introdutor do futebol no Brasil, o ópio do povo, futebol como identidade nacional, o dom no futebol, o debate sobre o estilo de jogo, conhecido como futebol-arte e futebol-força, e as questões relativas ao sonho de ser jogador profissional (início, tentativa e concretização do sonho). Todos os tópicos são apresentados como um suporte para a discussão central da dissertação, sendo que mito e imaginário servem de base para a investigação sobre os ídolos e heróis no futebol, a importância deles no processo, as diferenças conceituais e a influência dessas figuras na construção do sonho de ser jogador profissional / Abstract: This study tries to delineate a broad view of the idol and hero importance and complexity in football, in order to comprehend its influence of transforming childhood dreams in profession. For its understanding and analysis, we used anthropology instruments based on ethnography referential, which were the intensive interview and the document analysis. Eleven (11) people who compose the football view were interviewed, nine professional players and two ex professional players. The theoretical referential sought to understand the football importance in Brazilian lives, from its arrival as a leisure activity, until it became a local ¿habitus¿. Considering football as an absorbent game, we tried to define myth and imaginary to comprehend the several questions about Brazilian football. The discussed issues were: the Charles Miller character as the football introducer in Brazil, the people¿s opium, football as a national identity, the gift in football, the debate about game style, known as art football and strength football, and the matters related to the dream of being a professional player (beginning, attempt, and dream coming true). All the topics are presented as a support for the central discussion of the study, considering myth and imaginary as the basis for this investigation about idols and heroes in Brazilian football, their importance in the process, the conceptual differences and the influences of these characters on the creation of the dream of being a professional player / Mestrado / Educação Fisica e Sociedade / Mestre em Educação Física

Orientador: Lúcia Helena Reily / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T06:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sofiato_CassiaGeciauskas_D.pdf: 26537479 bytes, checksum: e9ee767f0f3665bcff7c04b1eb691d39 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A pesquisa desenvolvida buscou analisar a primeira obra impressa de língua de sinais de que se tem notícia no Brasil, a Iconographia dos Signaes dos Surdos- Mudos, de autoria de Flausino José da Costa Gama. Flausino da Gama era surdo e aluno do Imperial Instituto dos Surdos-Mudos; empreendeu a sua obra, utilizando a técnica da litografia, em 1875. Por meio de pesquisa bibliográfica e documental, foi possível conhecer a obra e também todo o contexto que se apresentava à época em que Flausino decidiu estabelecer uma iconografia para a língua brasileira de sinais. O estudo também revelou que, ao elaborar o seu trabalho, Flausino da Gama reproduziu as pranchas de uma obra intitulada L'Enseignement Primaire des Sourds-Muets mis a la portée de tout le monde avec Une Iconographie des Signes, de autoria de um surdo francês chamado Pierre Pélissier. À luz dos elementos básicos que compõem a linguagem visual, analisamos a obra de Flausino para compreender a forma de constituição da mesma. A Iconographia dos signaes dos surdos-mudos de Flausino da Gama é formada por vinte estampas que apresentam 382 sinais, excetuando-se o alfabeto manual, também presente na obra. Além disso, traz 18 estampas com descrição verbal dos sinais que compõem o trabalho. Por meio dessa empreitada esperamos elucidar a origem da iconografia da língua brasileira de sinais e desmitificar a pessoa de Flausino, importante personagem da história da educação de surdos no Brasil e da língua brasileira de sinais / Abstract: The aim of this study was to analyze the first known sign language publication printed in Brazil, which was the Iconographia dos Signaes dos Surdos-Mudos, designed by Flausino José da Costa Gama. Flausino da Gama was deaf, and studied at the Imperial Institute for Deaf-Mutes. He produced his book in 1875 using lithography. Bibliographic and documentary research methodology enabled us to study the publication and understand the historical context of the period in which Flausino undertook the challenge of producing an iconography of Brazilian sign language. The study revealed that Flausino da Gama reproduced folios from an earlier French work entitled L'Enseignement Primaire des Sourds-Muets mis a la portée de tout le monde avec Une Iconographie des Signes, that was authored by a deaf Frenchman named Pierre Pélissier. Flausino's oeuvre was analyzed according to visual language categories in order to understand the rationale for its constitution. The Iconographia dos signaes dos surdos-mudos of Flausino da Gama is made up of twenty folios with a total of 382 signs, not counting the manual alphabet that is also present in the book. The publication also includes 18 folios with verbal descriptions of the signs that are in the book. By means of this study, we hope to clarify the origin of the iconography of Brazilian sign language, as well as bring to light an understanding of Flausino and his special standing for Brazilian sign language, as he has become a mythical figure in the history of the education of the deaf in Brazil / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Jorge Coli Sidney Junior / Acompanha: Anexo de imagens / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-05T06:12:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Christo_MaralizdeCastroVieira_D.pdf: 118941212 bytes, checksum: a00d61ad3cd1d1ec497802cd6cf35f16 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A tela Tiradentes esquartejado, de Pedro Americo, produzida em 1893, pertencente ao acervo do Museu Mariano Procópio de Juiz de Fora (Minas Gerais -Brasil), representa, em grande formato, o corpo esquartejado do protomártir da República brasileira, executado em 1792 por crime de lesa-majestade, acusado de liderar um movimento pela Independência do Brasil. A leitura iconográfica da tela acentua a gênese de seu processo criativo, identificando a proposta inicial do artista em apresentar Tiradentes esquartejado não como tela isolada, mas compondo uma narrativa sobre a Conjuração Mineira, estruturada na forma de tragédia, enfatizando a fragilidade do movimento. A tela insere-se nos dilemas da criação do panteão nacional republicano, em pleno ocaso da pintura histórica na cultura ocidental. As vicissitudes da produção, circulação e recepção da imagem permitem compreender seu esquecimento por mais de meio século e atualidade. A análise do método de trabalho de Pedro Americo denota o intenso diálogo com a história da arte, assim como o processo de desconstrução dos heróis no conjunto da obra do artista, enfatizando sua consonância com a pintura internacional do final do século XIX e originalidade / Resume: La toile Tiradentes écartelé de Pedro Americo, peinte en 1893, appartient à Ia collection du Musée Mariano Proc6pio de Juiz de Fora ( Minas Gerais - Brésil).Ellereprésente,engrand format, le corps écartelé du protomartyre de Ia République brésilienne, exécuté en 1792 pour crime de lese-majesté, accusé de commander un mouvement pour l'indépendance du Brésil. La lecture iconographique de Ia toile souligne Ia génese de son processus créateur, tout en identifiant Ia proposition initiale de l'artiste de présenter Tiradentes écartelé non en tant que toile isolée mais comme une narration de Ia Conjuration "Mineira", structurée sous Ia forme d'une tragédie qui révele Ia fragilité du mouvement. La toile s'insere dans les débats de Ia création du panthéon national républicain, en pIein déclin de Ia peinture historique dans Ia culture occidentale. Les vicissitudes de Ia production , de Ia circulation et de Ia réception de l'image nous menent à comprendre l'oubli dont cette toile a été victime pour plus d'un demi siêcle ainsi que son actualité. L'analyse de Ia méthode de travail de Pedro Americo étonne aussi bien pour son intense dialogue avec l'histoire de l'art que pour son processus de déconstruction des héros dans l'ensemble de son oeuvre, en soulignant sa consonance avec Ia peinture intemationale de Ia fin du XIXe siêcle et son originalité / Abstract: The painting Tiradentes esquartejado (Tiradentes Lacerated) by Pedro Américo was painted in 1893 and now belongs to the Mariano Procópio Museum in Juiz de For a. It portrays the lacerated body of a proto martyr of the Brazilian republic who was executed in 1792 for treason, after being accused of leading a conspiracy against the Portuguese Empire for the independence of the country. The iconographical analysis of the painting highlights the genesis of its creative process, identifying the artist' s initial proposal in exhibiting Tiradentes Esquartejado not as a single painting, but as part of a narrative on the "Conjuração Mineira"(Conspiracy in Minas Gerais), shaped into a tragedy, thus stressing the fragile feature of the movement. The painting is part of the dilemmas of creation of the national republican pantheon, exactly when historical painting in western culture is at its end. The vicissitudes of production, circulation and reception of the painting makes it possible for us to understand why it was forgotten for over half a century and also its up--to-dateness. The analysis of Pedro Americo's working method impresses for its intense dialogue with the history of art, as well as the heroes' deconstruction process in the artist' s works, stressing bis consonance with the intemational painting of the end of the 19thcentury and its originality / Doutorado / Historia Social / Doutor em História

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brandon_SaraElizabeth_D.pdf: 36641462 bytes, checksum: f921c9d9a15d6bf9cac3ac0858a23fd0 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O projeto tem como proposta estudar a imagem e a construção da identidade de nativos norte-americanos e indígenas brasileiros na cultura popular e dominante. O povo indígena tem sido analisado sob diferentes olhares, tais como o olhar Antropológico, da mídia, da arte, bem como de projetos governamentais, todos eles documentando suas respectivas imagens. Este trabalho parte da compreensão de que tais imagens refletem um. É importante lembrar que as primeiras ilustrações seriam representadas sob a forma de xilogravuras. O processo é melhor observado no trabalho Grandes Viagens, de Theordore DeBry, embora, continuamente, no período épico dos primeiros pintores etnográficos, gravuras, pinturas e litografias tenham sido usadas. É claro que, mais tarde, as influências da visibilidade das pinturas não podem ser desprezadas, uma vez que tornaram um pouco mais acessíveis à massa, através de cópias impressas, reproduções, fotografias e acervos em museus contemporâneos. Nos Estados Unidos o ¿Índio mau¿ era associado com o guerreiro com machado ou o rebelde selvagem do oeste. No Brasil é possível que os Munduruku fossem representados neste sentido. Pessoa descendente de branco e índio. Pessoa descendente de negro e índio. Palavra originalmente usada no Brasil ( por cientistas europeus) referindo-se à pessoa de sangue indígena puro que torna-se ¿civilizada ou pacificada¿. Porém, na definição contemporânea, a idéia de sangue puro não aparece sempre explícita. Esses conceitos serão estudados mais detalhadamente e não apenas como categorias simplificadoras do bom ou mau selvagem. Elas deverão ser definidas por região, país e período. Cada termo, embora genérico, tradicionalmente tem sido examinado como um conceito europeu em geral e não em seus detalhes específicos. Por exemplo, o mau selvagem não é apenas o incivilizado ou contrário ao progresso. Esse aspecto será definido por uma série de características, em contextos diferentes, que envolvam períodos de tempo e espaço, que continuam agindo para se definir a 'indinidade¿. Os conceitos bom e mau selvagem, canibal e caboclo, mameluco e cafuzo precedem este projeto. Consideramos, também, que a discussão desses termos no passado foram um tanto superficiais, no sentido de que a discussão tratou o imaginário e a iconografia como imutáveis. imaginário público coletivo do ¿Índio¿ presente em cada país. Da mesma forma, acredita-se que, devido à sua história, a identidade do nativo americano foi desumanizada e, de um modo geral, reduzida a uma imagem estigmatizada do 'Índio¿. Suas influências estão enraizadas na história da colonização tanto na forma escrita, quanto em desenhos, pinturas e fotografias . A intenção é demonstrar que o "índio" existe como um conceito do imaginário social que desumaniza, que reduz os povos indígenas a objetos comercializáveis ou destinados à diversão. Assim o "índio" será definido como uma construção da cultura da sociedade dominante compreendendo algumas das seguintes características: a) o selvagem bom (natural, romântico ou ecologista); b) o mau selvagem (guerreiro, canibal, caçador de cabeças, guerreiro com machado , ¿escalpador¿ ou caçador de escalpo que resiste à ¿Manifestação do Destino¿; c) o objeto do 'voyeur¿ e o outro; d) a vítima e a raça desaparecendo; e) o mito original; f) o índio 'real¿; g) o ¿halfbreed¿ ou o ¿mameluco¿ , o ¿cafuzo¿ e o ¿caboclo¿ no Brasil; h) o extraterrestre; i) o índio aculturado ou pacificado; j) uma masculinidade genérica (cujo foco é o indígena masculino) e a desmasculinização desse ¿índio¿ em relação ao ¿homem branco¿. O conceito índio não é uma invenção estática na cultura dominante e popular e está sempre se transformando e adicionando elementos. Tenta-se estudar aqui esses elementos e suas adaptações, no passado e no presente. Nesta pesquisa, pretende-se discutir a criação do conceito do ¿Índio¿ na sociedade dominante, em relação à fotografia, à pintura e ao desenho que resultam em tratamento desigual às pessoas indígenas, tanto em termos políticos quanto como identidade individual e coletiva. O objetivo é desmontar e comparar a imaginação dominante e a imagem visual do "índio" no Brasil e nos Estados Unidos / Abstract: This project proposes to study the construction of Native North American and Indigenous Brasilian identity in popular and dominant representations. ¿Indian¿ people have been analyzed using many different lenses. Anthropology, media, art and governmental groups have all created, recorded and finally documented images of indigenous people. These images reflect the presence of an ¿Indian¿ concept in the collective public imagination of each country. Since contact Native American identity has been generically reduced to a stagnant image. Its influences are rooted in the written, drawn and painted history of colonization as well as photography . The intention of this research is to demonstrate that this constructed ¿Indian¿ is a concept of dominant society's imagination which dehumanizes indigenous people. The ¿Indian¿ concept in dominant culture consists of some of these characteristics : a)the noble savage: (natural, exaggerated ecologist, or romanticized child) b) ¿bad¿ savage: (warrior, cannibal, headhunter, tomahawker, scalper and resistor of ¿manifest destiny¿), c)the voyeuristic object and the anthropological other , d) the acculturing or integrating Indian e) the vanishing race and the victim, f)the origin myth, g) the extraterrestrial h) the ¿real¿ Indian i) the halfbreed or the cafuzo/mameluco in Brazil, a generic masculinity and j) a focus on male Indianess and the demasculinization of this ¿Indian¿ in regards to the ¿white male¿. The Indian concept is not a stationary invention, and is always mutating. We will try to study early and present characteristics and their adaptations up to this point in time in terms of painted, drawn and photographic images. It is in the interest of this study to discuss these characteristics in terms of stereotypes which have caused the unequal treatment of indigenous people, both in terms of politics and identity. In Summary, we wish to deconstruct and compare the dominant imagination and the visual image of the ¿Indian¿ in Brazil and the United States. The word Indian can be associated with different images and concepts for different people. For the purpose of this study, ¿Indian¿ is the concept and word created by the colonial discourse of the Americas, which consisted of oral, textual and visual representations. This ¿Indian¿ has been reiterated and restructured by anthropology as well as contemporary popular culture. For different indigenous groups and individuals the word has taken on various contextual meanings. See Kaka Werá Jecupé. A Terra dos Mil Povos. 1998. (13-15). History hás been one sided. Accounts which take into consideration the points of view of indigenous peoples during contact, colonial and early history include: Native American Testimony; A Chronicle of Indian ¿ White Relations. Editor: Peter Nobokov and The World Turned Upside Down: Indian Voices from Early America. These books are only two which refer to the Native North American perspective of events, there are others. In Brazil see ¿Ymã Ano Mil e Quinhentos:Relatos e Memórias Indigenas Sobre a Conquista. Paulo Humberto Porto Borges. It is important to remember that the first representations would be re ¿represented in the form of xylographs. This process is best noted in the work, Grand Voyages by Theodore DeBry. Although used continously into the epic of the early painter-ethnographers, engravings differed from paintings and lithographs. It is important to remember paintings would have been more accessible to the wealthy. Thus, their influence on the masses is less obvious than those of lithography and most importantly photography. Of course later influences on the visibility of paintings must not be overlooked, as they became somewhat more avaliable to the masses through printed copies, reproductions, photographs and contemporary museums. The terms noble and bad savage, cannibal and caboclo, mameluco and cafuzo predate this project. Yet, we consider that the discussion of these terms in the past has been somewhat superficial. It has been superficial in the sense of the discussion of the imagery and iconography as unchanging. ¿Fabian discusses conceptions of the other which have been elaborated within anthropological discourse since the eighteenth century in Europe. Anthropology, as a 'science of disappearance¿ has tended to construe the 'other¿ as negative: the 'savage¿, without history, writing, religion and morals, was seen as part of a vanishing world which consequently required documentation¿(Hallam, Elizabeth and Street, Brian, 2). Cultural Encounters.Routledge. 2000. These stereotypical concepts will be studied in greater detail, not just as simplified noble or bad savage categories. They are to be defined by region, country and timeperiod. Each term although generic has traditionally been analysed as a general European concepts and not in specific detail. For example, the bad savage was not just uncivilized or against progress, it was defined by a set of characteristics in different contexts which evolved throughout time and space, while still functioning to define ¿Indianess¿ / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador : Maria Margaret Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociencias / Made available in DSpace on 2018-07-28T22:25:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pataca_ErmelindaMoutinho_M.pdf: 13387703 bytes, checksum: 8e87cd129337321fe72fdc2bf496723d (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Com o objetivo de contribuir-para o levantamento e estudo da iconografia da Viagem Philosophica de Alexandre Rodrigues Ferreira, neste trabalho seguimos a trajetória dessa expedição em Belém e seus arredores de Setembro de 1783 a Setembro de 1784, considerando os desenhadores José Joaquim Freire e Joaquim José Codina e suas aquarelas. Tomamos como referência principalmente imagens históricogeográficas publicadas que compreendem prospectos de vilas e cidades paraenses; perspectivas de máquinas agro-industriais e de engenhos de açúcar e arroz; desenhos de embarcações; e mapas, em associação com alguns desenhos de animais. Trabalhamos no âmbito da história das ciências de forma multidisciplinar num diálogo com a história das artes, considerando a iconografia da expedição nas circunstâncias em que foi produzida, ou seja, em suas relações explícitas ou implícitas com os diários, memórias, instruções e correspondências escritas por Alexandre Rodrigues Ferreira ou por engenheiros e arquitetos que se encontravam na colônia. Além disso, consideramos ainda o contexto político, econômico e social em que a expedição se inseria. Através de exaustivos levantamentos iconográficos e bibliográficos foi constatada uma pluralidade de formas representativas que nos indicou a versatilidade dos artistas, que em sua formação que eram treinados no desenho de história natural, no desenho técnico proveniente da engenharia e arquitetura, e na cartografia. Este preparo foi imprescindível durante a elaboração da expedição. Durante a expedição, a produção iconográfica de Freire e Codina dependeu das vicissitudes do campo, como tempo disponível para confecção das imagens, estado de saúde dos membros da expedição, topografia do local a ser retratado, etc. Consideramos ainda as cópias produzidas pelos desenhadores da Casa do Desenho do Real Jardim Botânico de Ajuda, onde as imagens foram reelaboradas revelando aspectos importantes da produção de desenhos no gabinete. As imagens histórico-geográficas produzidas em Belém e seus arredores associadas com os textos de Alexandre Rodrigues Ferreira confirmaram as relações texto-imagem, características da literatura de viagens da época e que tem sido tratado de forma isolada pela historiografia da Viagem Philosophica. Estas representações mostram as preocupações agrícolas, urbanísticas e territoriais dos funcionários do Estado português afim de efetivar a colonização na Amazônia. Constatamos que as imagens histórico-geográficas eram utilizadas como instrumentos de reconhecimento e apropriação territorial e humano pelos engenheiros, arquitetos, naturalistas e administradores portugueses que se encontravam na Amazônia / Abstract: With the aim of contributing to the survey and the study of Alexandre Rodrigues Ferreira' s Philosophical Journey, in this work we have tracked down the path of his expedition to Belém and surroundings, from September, 1783, to October, 1784, by considering José Joaquim Freire's and Joaquim José Codina's water-colors. We have taken, as main references, published historic-geographical images that consist of prospects related to villages and towns of Pará State; prospective of agro-industrial machines for sugar cane and rice mills; and maps, in association to some animal drawings. We have focused our work on History of Science in a multidisciplinary way, dialoging with Art History, considering the expedition iconography under the circumstances in which it has been produced, that is, its explicit or implicit relationships with diaries, memories, instructions and letters written by Ferreira or engineers and architects that happened to be in the Colony, by that time. Furthermore, we have also considered the political, economical, and social context of the expedition. Throughout exhaustive iconographic and bibliographic surveys, we have found out a plurality of representative ways that testified the versatility of the artists, trained in Natural History, Engineering and Architecture technical drawings and Cartography - such a education was essential for their work. During the expedition, the iconographic production of Freire and Codina was dependent on field vicissitudes, such as available time for image making, healthy state of the expedition members, local topography, etc. We have also considered the copies produced by drawers from Casa do Desenho do Real Jardim Botânico de Ajuda, where the images have been re-elaborated, revealing important aspects of office production. The images produced in Belém and surroundings, in association with the texts of Ferreira, usually treated in an isolated way in the Philosophical Journey Historiography, have confirmed the closed relationship text-image. Those representations show the agricultural, urban and territorial approaches given by the Portuguese - naturalists and engineers working for the Portuguese Crown in the Colony - and reveal the Portuguese actions towards an effective Amazon colonization. We have found out that the Portuguese engineers, naturalists and managers occupying the Amazon region, by that time, used the images as tools for human and territorial recognition and appropriation / Mestrado / Mestre em Geociências

Orientador: Jorge Sidney Coli Jr / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-19T17:19:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_CristianeMariaRebello_M.pdf: 7050711 bytes, checksum: be8f47a6182d5b90109304155a15c764 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Luciano Migliaccio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T14:32:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AndreLuizTavares_D.pdf: 16783528 bytes, checksum: 4a2b9bca695a2de3258393c69e2d0701 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente tese analisa o papel das irmandades de clérigos seculares, na América portuguesa e em Portugal, como encomendadoras de obras artísticas ao longo do século XVIII. Procura-se demonstrar de que maneira organiza-se seu programa iconográfico até 1731 e como esse conjunto de imagens devocionais e pintura decorativa atende às necessidades político-ideológicas do clero português na seqüência imediata da criação do Patriarcado de Lisboa em 1716. Ainda, ressaltamos a ligação de membros dos altos setores da administração religiosa portuguesa com as referidas irmandades, lembrando o exemplo do primeiro patriarca de Lisboa, D. Tomás de Almeida, ligado intimamente aos quadros da Irmandade de clérigos do Porto. Apresentamos variado registro de imagens e análises cuidadosas do patrimônio artístico das irmandades portuguesas ¿ Porto, Amarante e Viana do Castelo ¿ e daquelas instaladas na América portuguesa ¿ Salvador, Recife e Mariana ¿ sublinhando a importância do programa de imagens patrocinado por estas agremiações, que interpretamos como manipulação político-teológica da iconografia da Autoridade Religiosa, opção oportuna durante os anos do reinado de D. João V e da organização da administrção eclesiástica na América Portuguesa ao longo do século XVIII / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História