Esta tese de doutorado é uma discussão sobre a precariedade na articulação poíesis/práxis/ theoria na formação musical no Brasil. A educação brasileira encontra-se, atualmente, numa estrutura de semiformação (Halbbildung1), com tendência tecnicizante, na qual está inserido o ensino de música (da escolaridade regular e das escolas especializadas na formação musical). Essa articulação precária da poíesis/práxis/theoria no ensino musical talvez seja decorrente, entre outras possíveis razões, da hegemonia da indústria da cultura (enquanto sistema ideológico) que promove padrões pré-estabelecidos para o consumo, aprisionando a aísthesis num gosto nivelador e mediano. Nesta perspectiva, buscamos investigar as possibilidades de rearticulação dialética das atividades musicais (poíesis/práxis/theoria) para uma formação musical alicerçada na apreciação musical e na compreensão da obra de arte, alternativa à indústria da cultura. Para tanto, partimos da fundamentação teórica dos conceitos adotados (educação, arte, cultura, indústria da cultura, formação/Bildung, as atividades da poíesis, práxis e theoria) e abordamos as considerações de Adorno sobre a educação em música, com ênfase no pensamento dialético e discutimos formas para que ocorra esta articulação poíesis/práxis/theoria, uma vez que em diversos contextos do ensino musical essas atividades se encontram totalmente dissociadas, dificultando uma compreensão global do objeto de estudo. Por meio das várias propostas pedagógicas sobre a educação e a formação musical surgidas no século XX no mundo e seus desdobramentos no Brasil, traçamos uma retrospectiva da gradativa exclusão da música da escolaridade regular e a crescente interferência da indústria da cultura nos âmbitos do ensino, da poética e da práxis musicais, influenciando os hábitos de audição e a aísthesis (percepção), o gosto e o juízo estético, bem como o uso indiscriminado de métodos de ensino de música tendenciosos e restritos à canção popular. A nossa discussão sobre a formação e o ensino de música busca a religação das atividades musicais da poíesis, da práxis e da theoria, de forma dialética, interativa e complementar, plena e não tecnicizante, onde a poética (compositores e obras) venha a ser o eixo sincronizador dessas atividades, das disciplinas e do conteúdo, desenvolvendo um pensamento crítico, hermenêutico e emancipado dos padrões do consumo musical, seja o músico compositor, intérprete ou musicólogo. Por fim, analisamos o projeto de educação musical Tocando a Vida da Instituição Aparecido Savegnago que contempla essa rearticulação das atividades musicais desde suas diretrizes ao cotidiano pedagógico, a fim de verificarmos a pertinência, a viabilidade e a exequibilidade das ideias por nós discutidas. / This doctoral thesis is a discussion of the precariousness of the articulation poiesis/praxis/ theoria in music education in Brazil. Currently, the structure of Brazilian education finds itself in a half education (Halbbildung2) structure, with technicalizing tendencies, into which the teaching of music (in regular schooling and special schools in musical training) is inserted. This precarious articulation of poíesis/praxis/theoria in music education may be due, among other possible reasons, to the hegemony of the culture industry (as an ideological system) that promotes pre-established standards for consumption, and in the process traps aisthesis within a leveling and average taste. In this perspective, we seek to investigate the possibilities for the dialectical re-articulation of musical activities (poíesis/praxis/theoria) for a musical education grounded in music appreciation and comprehension of the work of art, an alternative to the culture industry. In this light, we start from the theoretical framework based on the adopted concepts (education, culture, culture industry, training / Bildung, the activities of poiesis, praxis and theoria), and we discuss the considerations of Adorno regarding music education, with emphasis on dialectical thinking. We examine ways for the articulation poiesis/praxis/theoria to occur, since in many contexts of musical teaching these activities are fully decoupled, making difficult a comprehensive understanding of the object of study. Through the various pedagogical proposals on education and musical training that emerged throughout the world in the twentieth and their evolution in Brazil, we retrospectively trace the gradual exclusion of music from regular schooling and the growing interference of the culture industry in the fields of education, of musical poetics and praxis, influencing listening habits and aisthesis (perception), taste and aesthetic judgment, as well as the indiscriminate use of methods of music education both biased and restricted to popular song. Our discussion of the training and teaching of music seeks the recoupling of the musical activities of poiesis, praxis and theoria in a dialectical, interactive and complementary, full and not technicalizing form, where poetics (composers and works) will be the synchronizing axis of these activities, disciplines and content, developing a critical, hermeneutic thought that is emancipated from the standards of musical consumption, be the musician songwriter, performer or musicologist. Finally, in order to verify the relevance, feasibility and practicability of the ideas discussed, we analyze the design of the musical education project Playing the Life (Tocando a Vida) of the Aparecido Savegnago Institution (Instituição Aparecido Savegnago), which takes into account this rearticulation of musical activities, from their pedagogical guidelines to their everyday pedagogy

Esta tese de doutorado é uma discussão sobre a precariedade na articulação poíesis/práxis/ theoria na formação musical no Brasil. A educação brasileira encontra-se, atualmente, numa estrutura de semiformação (Halbbildung1), com tendência tecnicizante, na qual está inserido o ensino de música (da escolaridade regular e das escolas especializadas na formação musical). Essa articulação precária da poíesis/práxis/theoria no ensino musical talvez seja decorrente, entre outras possíveis razões, da hegemonia da indústria da cultura (enquanto sistema ideológico) que promove padrões pré-estabelecidos para o consumo, aprisionando a aísthesis num gosto nivelador e mediano. Nesta perspectiva, buscamos investigar as possibilidades de rearticulação dialética das atividades musicais (poíesis/práxis/theoria) para uma formação musical alicerçada na apreciação musical e na compreensão da obra de arte, alternativa à indústria da cultura. Para tanto, partimos da fundamentação teórica dos conceitos adotados (educação, arte, cultura, indústria da cultura, formação/Bildung, as atividades da poíesis, práxis e theoria) e abordamos as considerações de Adorno sobre a educação em música, com ênfase no pensamento dialético e discutimos formas para que ocorra esta articulação poíesis/práxis/theoria, uma vez que em diversos contextos do ensino musical essas atividades se encontram totalmente dissociadas, dificultando uma compreensão global do objeto de estudo. Por meio das várias propostas pedagógicas sobre a educação e a formação musical surgidas no século XX no mundo e seus desdobramentos no Brasil, traçamos uma retrospectiva da gradativa exclusão da música da escolaridade regular e a crescente interferência da indústria da cultura nos âmbitos do ensino, da poética e da práxis musicais, influenciando os hábitos de audição e a aísthesis (percepção), o gosto e o juízo estético, bem como o uso indiscriminado de métodos de ensino de música tendenciosos e restritos à canção popular. A nossa discussão sobre a formação e o ensino de música busca a religação das atividades musicais da poíesis, da práxis e da theoria, de forma dialética, interativa e complementar, plena e não tecnicizante, onde a poética (compositores e obras) venha a ser o eixo sincronizador dessas atividades, das disciplinas e do conteúdo, desenvolvendo um pensamento crítico, hermenêutico e emancipado dos padrões do consumo musical, seja o músico compositor, intérprete ou musicólogo. Por fim, analisamos o projeto de educação musical Tocando a Vida da Instituição Aparecido Savegnago que contempla essa rearticulação das atividades musicais desde suas diretrizes ao cotidiano pedagógico, a fim de verificarmos a pertinência, a viabilidade e a exequibilidade das ideias por nós discutidas. / This doctoral thesis is a discussion of the precariousness of the articulation poiesis/praxis/ theoria in music education in Brazil. Currently, the structure of Brazilian education finds itself in a half education (Halbbildung2) structure, with technicalizing tendencies, into which the teaching of music (in regular schooling and special schools in musical training) is inserted. This precarious articulation of poíesis/praxis/theoria in music education may be due, among other possible reasons, to the hegemony of the culture industry (as an ideological system) that promotes pre-established standards for consumption, and in the process traps aisthesis within a leveling and average taste. In this perspective, we seek to investigate the possibilities for the dialectical re-articulation of musical activities (poíesis/praxis/theoria) for a musical education grounded in music appreciation and comprehension of the work of art, an alternative to the culture industry. In this light, we start from the theoretical framework based on the adopted concepts (education, culture, culture industry, training / Bildung, the activities of poiesis, praxis and theoria), and we discuss the considerations of Adorno regarding music education, with emphasis on dialectical thinking. We examine ways for the articulation poiesis/praxis/theoria to occur, since in many contexts of musical teaching these activities are fully decoupled, making difficult a comprehensive understanding of the object of study. Through the various pedagogical proposals on education and musical training that emerged throughout the world in the twentieth and their evolution in Brazil, we retrospectively trace the gradual exclusion of music from regular schooling and the growing interference of the culture industry in the fields of education, of musical poetics and praxis, influencing listening habits and aisthesis (perception), taste and aesthetic judgment, as well as the indiscriminate use of methods of music education both biased and restricted to popular song. Our discussion of the training and teaching of music seeks the recoupling of the musical activities of poiesis, praxis and theoria in a dialectical, interactive and complementary, full and not technicalizing form, where poetics (composers and works) will be the synchronizing axis of these activities, disciplines and content, developing a critical, hermeneutic thought that is emancipated from the standards of musical consumption, be the musician songwriter, performer or musicologist. Finally, in order to verify the relevance, feasibility and practicability of the ideas discussed, we analyze the design of the musical education project Playing the Life (Tocando a Vida) of the Aparecido Savegnago Institution (Instituição Aparecido Savegnago), which takes into account this rearticulation of musical activities, from their pedagogical guidelines to their everyday pedagogy

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-10-01T13:00:48Z No. of bitstreams: 1 Edu Fernandes Lima Jacques Filho_.pdf: 25543785 bytes, checksum: 742cca07db84f84acec3833284ca417d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T13:00:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edu Fernandes Lima Jacques Filho_.pdf: 25543785 bytes, checksum: 742cca07db84f84acec3833284ca417d (MD5) Previous issue date: 2018-04-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O agenciamento do público sobre um jogo pode não corresponder exatamente ao ato de jogar. As práticas de modificação estão presentes desde os primórdios da cultura dos jogos digitais, mas a condição contemporânea chama atenção pela qualidade de suas interações. A transformação de modificações em novos jogos ou apenas a abertura à produção de conteúdo derivado têm sido estratégia recorrente na cadeia de produção, especialmente no segmento de games para computador. A proposta desta Tese é investigar de um ponto de vista comunicacional as relações sustentadas pelos modificadores em torno da série Arma. Isso envolve conceber como se forma uma comunidade de entusiastas em torno da franquia ao longo de 17 anos, fomentando táticas de uma apropriação midiática impelida pela capacidade de articulação das redes online. Como referencial teórico estão incluídas discussões sobre processos midiáticos – que conduzem atualmente à exacerbação da circulação de sentidos – e mais especificamente as problematizações sobre o conceito de midiatização; também sobre aspectos relacionados à natureza dos jogos digitais, sua estrutura alterável e como isso resulta em práticas de modificação; e apresentamos apontamentos sobre cultura participativa, que ampara a formação de comunidades, bem como constrói modelos de relacionamento e produz trabalho com potencial de inovação para a indústria de jogos. Buscamos reconstruir as dinâmicas que compõem o dispositivo de jogadores na série com enfoque na construção, aprendizado, crítica e formação de valores atinentes ao ato de modificar. Para isso, realizamos uma observação continuada dos circuitos comunicacionais usados para interações e entrevistas com modificadores. A pergunta transversal que fazemos é: em face da própria criatividade, como o público faz circular um objeto midiático de formação digital complexa e pertencente à indústria? / Player’s agency over a game does not mean necessarily to play it. Modding practices are known since the early stages of digital gaming culture, but currently its relatively new quality calls for an analysis. The adaptation from mods to games or just the openness to user-generated content became widespread as market strategies, especially around PC games niche. This dissertation aims to investigate from a communication studies perspective the relations following modders’ organization based on Arma series. This involves an overview of its 17 years old community and its stabilized models of creation, fueled by a mediatic appropriation within online networks uses. As conceptual background we include discussions about mediatic processes, that nowadays set up a growing perception of circulation of symbolic formations, and more specifically we problematize the concept of mediatization; also this work presents reflections about the nature of digital gaming, its editable structure and how this results in modding practices; and we include observations about participatory culture, which supports the creation of communities, as well sustains models of collective relations and produces work that could lead to innovation for game industry. We try to reconstruct the dynamics that compose Arma’s player base, giving attention mostly to construction, learning, feedback and arising values from modding practices. To achieve this, we proceeded in a long observation of media circuits used in mod-based interactions and conducted interview with modders. Our transversal question is: how the audience put in circulation a media object with such digital complexity belonging to industry?

Submitted by Bárbara Pupio (barbarapupio@gmail.com) on 2018-02-20T23:25:45Z No. of bitstreams: 1 TESE_Bárbara Cristina Pupio_2017FINAL.pdf: 2874649 bytes, checksum: 6bd079ce0b62fb830fd8d0d3350522fd (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2018-02-22T15:41:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_Bárbara Cristina Pupio_2017FINAL.pdf: 2874649 bytes, checksum: 6bd079ce0b62fb830fd8d0d3350522fd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-22T15:41:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_Bárbara Cristina Pupio_2017FINAL.pdf: 2874649 bytes, checksum: 6bd079ce0b62fb830fd8d0d3350522fd (MD5) / CAPES / Considerando o contexto de reestruturação produtiva e neoliberalismo que incidem na formação social brasileira desde as últimas décadas do século XX, a literatura especializada da área Educação Física estabelece relações entre a divisão da formação em Educação Física e a reestruturação produtiva. Apropriando-se da revisão teórico-conceitual do que a literatura marxista reconhece como reestruturação produtiva, esta pesquisa visa – no âmbito da economia – apanhar a cadeia produtiva da indústria da cultura corporal em academias de ginástica, bem como os sinais de existência de uma reestruturação produtiva que indiquem nexos com a divisão da formação de professores de Educação Física. Buscamos entender os nexos entre o estágio de desenvolvimento da indústria da cultura corporal no setor de academias e – até que ponto, esse estágio de desenvolvimento interfere, influencia, determina – as disputas pela direção da formação em Educação Física no Brasil (1980-2012). A Concepção Materialista e Dialética da História é a teoria do conhecimento que orienta o modo como estamos pensando esse objeto, síntese de múltiplas determinações. As categorias centrais que se articulam são: modo de produção capitalista/reestruturação produtiva do capitalismo na formação social brasileira; reestruturação produtiva x reestruturação da educação/formação da força de trabalho; indústria da cultura corporal (setor de academias); reestruturação produtiva da indústria da cultura corporal/formação de professores de Educação Física. Dentre os resultados da pesquisa, verificamos que houve a necessidade de adequação da força de trabalho no setor de academias, no que se refere as inovações nos equipamentos e aparelhos, novas modalidades corporais, conhecimento de marketing e, principalmente, em relação a atitude pessoal que deve estar voltada ao empreendedorismo e flexibilização, contudo não foram alterações significativas no conteúdo de trabalho do professor de Educação Física, a ponto de justificarem a divisão da formação em Licenciatura e Bacharelado. No nosso entendimento não estão claros os nexos da relação entre reestruturação produtiva e divisão da formação. O reconhecimento da cadeia produtiva do setor de academias e os dados econômicos desse mercado, possibilitou-nos problematizar o debate sobre os interesses dos empresários de academias e suas determinações na direção da formação em Educação Física. / Abstract Considering the context of productive restructuring and neoliberalism that have influenced the Brazilian social formation since the last decades of the twentieth century, the specialized literature of Physical Education establishes relations between the division of Physical Education formation and productive restructuring. Approaching the theoretical-conceptual revision of what Marxist literature recognizes as a productive restructuring, this research aims - in the ambit of the economy - to pick up the productive chain of the body culture industry in gymnasiums, as well as the signs of a restructuring productive relationship that indicate links with the division of the formation of Physical Education teachers. We seek to understand the links between the development stage of the body culture industry in the academy sector and - to what extent, this stage of development interferes, influences, determines - disputes by the direction of training in Physical Education in Brazil (1980-2012) . The Materialist and Dialectical Conception of History is the theory of knowledge that guides the way we are thinking this object, synthesis of multiple determinations. The central categories that are articulated are: capitalist mode of production / productive restructuring of capitalism in the Brazilian social formation; productive restructuring x restructuring of workforce education / training; body culture industry (academies sector); productive restructuring of the body culture industry / training of Physical Education teachers. Among the results of the research, we verified that there was a need to adapt the workforce in the academy sector, in terms of innovations in equipment and devices, new body modalities, marketing knowledge and, especially, the personal attitude that should be focused on entrepreneurship and flexibility, but there were no significant changes in the work content of the Physical Education teacher, to the point of justifying the division of the training in Bachelor's and Bachelor's degree. In our understanding, the links between productive restructuring and division of training are unclear. The recognition of the productive chain of the academies sector and the economic data of this market enabled us to problematize the debate about the interests of entrepreneurs of academies and their determinations in the direction of the formation in Physical Education.