FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / PropÃe-se a pesquisa como uma experiÃncia de uma poÃtica do deslocamento, por meio do engajamento no processo de criaÃÃo de CarvÃo Para Seus Olhos Tocarem, um desdobramento de trabalhos de arte envolvendo performance com instalaÃÃo cinematogrÃfica com mÃltiplas telas. Inspirado metodologicamente em abordagens dos estudos de cinema sobre tatilidade, abordagens da performance-como-pesquisa sobre paisagem e uma abordagem apropriada da etnografia sobre sensorialidade, a experiÃncia promove 1) o contato com o carvÃo mineral que à encontrado na paisagem do PecÃm, onde com seu pà afeta o ambiente, os corpos e comunidades; 2) o contato com as narrativas de deslocamento de uma comunidade na regiÃo afetada tanto pelo pà do carvÃo quanto por toda uma lÃgica de desenvolvimento industrial aplicada em paÃses em desenvolvimento ou subdesenvolvidos como Brasil; 3) o contato com o fluxo desse carvÃo do PecÃm de volta para seu lugar de origem, em La Guajira, norte da ColÃmbia. Para isso, discute aspectos ambientais e geolÃgicos relacionados ao carvÃo mineral; apresenta abordagens que relacionam atualmente arte, ambiente e ecologia; contextualiza os elementos e objetos criados para a realizaÃÃo das performances desenvolvidas em diÃlogo com os BÃlides, ParangolÃs e Quase-Cinemas de HÃlio Oiticica, alÃm de com a forma a qual VilÃm Flusser e Eduardo Oliveira discutem mÃscara; situa em relaÃÃo a uma teoria do reassentamento as narrativas coletadas atravÃs de depoimentos audiovisuais de membros de uma comunidade no Cearà e de uma outra em La Guajira; chama atenÃÃo para definiÃÃes e abordagens contemporÃneas de cinema expandido ou instalaÃÃes cinematogrÃficas em mÃltiplos ecrÃs que dialogam proficuamente com discussÃes da geografia contemporÃnea sobre espaÃo, lugar e deslocamento. Espera-se, com esses percursos, criar uma experiÃncia de deslocamento que leva em consideraÃÃo o conhecimento na arte como nÃmade, corporificado e situado em termos de lugar, explorando as possibilidades formais da performance com instalaÃÃo cinematogrÃfica em mÃltiplos canais para criar espaÃo de contextualizaÃÃo ecocrÃtica dos problemas com o carvÃo mineral encontrado em um ponto do nordeste brasileiro e com origem em um ponto do caribe colombiano, valorizando as narrativas das comunidades afetadas por tal problemÃtica.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Este à um texto que organiza as questÃes que venho pesquisando acerca das imagens e das suas bifurcaÃÃes, partindo da experiÃncia de imersÃo na instalaÃÃo Entre os olhos, o deserto, obra de Miguel Rio Branco em exposiÃÃo no pavilhÃo que leva o nome do artista no Instituto INHOTIM - Brumadinho/MG. à partir do pensamento de autores como Giorgio Agamben, Jacques RanciÃre, George Didi-Huberman, Hans Ulrich Gumbrecht, Milton Santos, StÃphane Huchet, dentre outros, proponho pensar categorias como: comunicaÃÃo, contemporÃneo, comunidade. As reflexÃes balizadoras dessa pesquisa sÃo: o tangenciamento entre comunicaÃÃo e arte; a delimitaÃÃo do que vem a ser a categoria contemporÃneo; a materialidade das imagens de arte contemporÃnea; problematizaÃÃes sobre as experiÃncias do olhar em instalaÃÃes de arte como sendo experiÃncias do corpo no espaÃo. Tais questÃes levantadas à partir do experimento imersivo da obra em questÃo, levam a considerar que o espaÃo de exposiÃÃo torna-se possÃvel pela construÃÃo de elos que vÃo alÃm do espacial, constituindo uma estÃtica do encontro e das relaÃÃes. / This is a text that organizes the issues that I have been researching about the images and their bifurcations, starting from the immersion experience in the installation Between the eyes, the desert, the work of Miguel Rio Branco on display in the pavilion that bears the name of the artist at the Institute INHOTIM - Brumadinho / MG. At from the thought of authors such as Giorgio Agamben, Jacques RanciÃre, George Didi-Huberman, Hans Ulrich Gumbrecht, Milton Santos, StÃphane Huchet, among others, propose thinking categories as: communication, contemporary, community. The guiding reflections of this research are: the tangency between communication and art; the definition of what constitutes contemporary category; the materiality of contemporary art images; problematizations about the experiences of looking at art installations as experiences of the body in space. Such issues arising from the immersive experiment of the work in question leads to the conclusion that the exhibition space is made possible by the construction of links that go beyond space, constituting an aesthetic encounters and relationships.