Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Sonia Ray / Banca: Valerie Ann Albrigth / Banca: Neide Esperidião / Banca: Carlos Gonçalves Machado Neto / Resumo: Esta pesquisa qualitativa de caráter bibliográfico-documental e cunho comparativo tem como objetivo central demonstrar a importância do ensino coletivo de instrumentos de Cordas Friccionadas desenvolvido no SESC-Consolação desde sua criação; verificar as similaridades e diferenças entre o ensino coletivo de instrumento desenvolvido na Inglaterra e nos EUA, além dos benefícios da adoção desse modelo pedagógico na educação não formal brasileira. Os dois primeiros capítulos descrevem o surgimento do ensino coletivo de instrumentos de cordas destinado aos jovens e adultos no SESC Consolação; sua extensão e importância na educação não formal brasileira. Para tanto, foram realizadas algumas entrevistas com alunos, professores, gestores e músicos que iniciaram seu aprendizado musical nessa instituição; consultados documentos que relatam as atividades desenvolvidas ao longo dos anos por essa instituição. Buscamos ainda descrever o legado dos egressos do projeto de cordas do SESC, o perfil atual desta atividade e propostas para o futuro. O capítulo III foi destinado à análise de dois métodos desenvolvidos no SESC e um método importado, todos direcionados ao ensino coletivo de cordas na instituição. O capítulo IV descreve como se originou o ensino coletivo de instrumentos de cordas friccionadas em grande escala na Inglaterra, no século XIX, com o predomínio do ensino de violino. Conforme descrevem os pesquisadores europeus, esse modelo foi introduzido nas escolas públicas inglesas, gerando o Movimento de Maidstone, que permitiu a milhares de crianças aprenderem violino e outros instrumentos já no início do século XX. O capítulo V descreve como esse ensino foi introduzido nos EUA e de que forma ele se propagou até os dias atuais. A partir destes capítulos buscamos encontrar as similaridades e diferenças do ensino musical desenvolvido no SESC-Consolação... / Abstract: This qualitative research of bibliographic and documentary character and comparative nature has as its main objective to demonstrate the importance of collective teaching for stringed instruments developed at since its inception; to verify the similarities and differences with the collective teaching of musical instruments developed in England and the USA, and the benefits of adopting this pedagogical model within Brazilian nonformal education. The first two chapters describe the emergence of collective teaching for stringed instruments for young people and adults at SESC-Consolação; its expansion and importance in non-formal Brazilian education. For this reason, interviews were carried out with former students, teachers, managers and musicians who began their musical learning at this institution; documents consulted that record the activities developed over the years by this institution. We seek to further describe the legacy of graduates by SESC strings project, the current profile of this activity and proposals for the future. Chapter III was designated for the analysis of two methods developed within SESC and an imported method, all directed to the collective teaching of strings at the institution. Chapter IV describes how the collective teaching for stringed instruments emerged on a large scale in England in the nineteenth century, with the predominance of violin teaching. As described by European researchers, this model was introduced in English public schools, creating the Maidstone movement, which allowed thousands of children to learn the violin and other instruments already in the early twentieth century. Chapter V describes how this teaching has been introduced in the USA and how it spread to the present day. From these chapters we seek to find the similarities and differences of musical education developed at SESC-Consolation with that developed in England and the USA. Finally, ... / Doutor

A preparação de obras para violão compostas em afinações não tradicionais é comumente considerada uma tarefa complexa. Dependendo da afinação, a disposição das notas ao longo da escala do instrumento pode vir a se alterar radicalmente. Isso interfere diretamente na preparação de uma obra, desde os momentos iniciais da leitura, passando pelo processo de digitação e também de memorização. A presente pesquisa teve como objetivo investigar a eficácia de diferentes estratégias de estudo durante a abordagem inicial de peças para violão com scordaturas não usuais, por oito violonistas de diferentes níveis acadêmicos. Outros objetivos incluem identificar os problemas comuns aos violonistas durante o estudo de obras com scordatura e investigar se a formação prévia exerce influência no aprendizado de obras com afinações não tradicionais. Para a coleta de dados, duas sessões de estudo individuais foram realizadas. Cada sessão consistiu no estudo de trechos musicais, seguido da performance do trecho estudado e de uma entrevista semiestruturada. Foi também aplicado um questionário cujo objetivo era acessar os dados históricos referentes à experiência musical dos Sujeitos. No primeiro encontro, foi permitido aos Sujeitos conduzir o estudo deliberadamente, com o objetivo de prepará-lo no menor tempo possível. No segundo encontro, os Sujeitos receberam estratégias de estudo previamente estabelecidas para cada trecho. As sessões, performances e entrevistas foram filmadas. Os níveis de formação foram determinantes na qualidade dos produtos finais da sessão de estudo deliberado. O uso das quatro estratégias gerou performances com menor diferença qualitativa entre Sujeitos de diferentes níveis acadêmicos. Também, a eficácia destas foi influenciada pela sua adequação à textura e idioma harmônico das peças. As entrevistas e questionários evidenciaram, também, que o perfil de aprendizado de cada Sujeito, no que concerne a sua relação com o estudo, o uso individual de representações mentais, anotação de guias de estudo na partitura, bem como sua trajetória musical, influenciam o modo como diferentes estratégias podem ou não ser eficazes, independentemente do detalhamento da informação que elas disponham na partitura. / The learning of guitar works composed in nontraditional tunings is commonly considered a complex task. Depending on the tuning, the arrangement of notes along the instrument fretboard can change radically. It interferes directly in the preparation of a work from the initial reading moments and through the processes of fingering and memorization. The purpose of this research was to investigate the effectiveness of different study strategies during the initial approach to guitar works with unusual scordaturas by eight guitarists of different academic levels. Other objectives included identifying common problems for guitarists during the study of works with scordatura and investigating whether prior training influences the learning of works with nontraditional tunings. For data collection, two separate meetings were held. Each meeting consisted of a session of study of musical excerpts, followed by the performance of the studied excerpt and a semi-structured interview. A questionnaire was applied with he purpose to access the musical experience of the subjects. In the first meeting, subjects were allowed to conduct the study deliberately, in order to prepare the piece in the shortest time possible. In the second meeting, the subjects received study strategies previously established for each piece. The meetings, performances and interviews were filmed. Different academic levels determined the quality of the final products of the first study session. The use of four strategies generated performances with less qualitative differences between the subjects, regardless of their academic level. Also, the effectiveness of these was influenced by its capacity to fit effectively the texture and harmonic idiom of the pieces. Interviews and questionnaires showed also that the learning profile, the individual use of mental representations, the use of study guides in the score and the musical background of each subject, have influenced how different strategies may or may not be effective, regardless of how much information they provide in the score.

Orientador: Leticia Bicalho Canedo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadudal de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_AnaRoseliPaesdos_M.pdf: 3872998 bytes, checksum: 69af0904077dc310d47caa9ccb529a72 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho insere-se na temática da formação e prática do professor e tem como objeto o Professor de Música, especificamente o de instrumentos de cordas friccionadas. Diante das freqüentes transformações por que passam as sociedades, os ambientes de formação exigem também suas modificações no plano das diretrizes. Diante de tais fatos, nosso problema de pesquisa se estabeleceu por meio das seguintes indagações: ¿Como alguns indivíduos educados para ser músico assumem o ofício de professor¿, ¿Com constroem o conhecimento que colocam em prática?¿ e ¿Como se dá essa prática pedagógica?¿. Este estudo, portanto, foi guiado pelas hipóteses de que as formas de socialização são fatores importantes no desempenho futuro do professor e conseqüentemente na construção da sua prática; que o conjunto de valores e crenças acumuladas durante a trajetória de formação, dentre outros elementos, contribui para a perfomance servindo de base para seu desempenho. Assim, neste estudo procura-se demonstrar que a construção da prática pedagógica antecede a prática docente, pois tem suas raízes nas relações arcaicas, com ex-professores que marcaram o aprendizado quer de forma positiva ou não. Para amparar tal hipótese a pesquisa vem alicerçada pela teoria de ¿campo¿ e pela noção do habitus (BOURDIEU 1997). A metodologia privilegia o modelo exploratório com visão de etnografia por se tratar de estudo feito com pessoas. É de natureza qualitativa por explorar comportamentos e práticas sociais. Por tais características, foi possível constatar neste estudo que disposições incorporadas das diversas vivências ¿ escolares; familiares; de convívio social ¿ foram determinantes para a construção do conhecimento que o professor de cordas coloca em sala de aula / Abstract: The present work concerns the theme of teacher training and has the music teacher as its main object, specifically the string. Confronted with the frequent transformations by which societies go through, the training milieus also call for modifications as far as directives are concerned. Based on such facts, our research problem was established by means of the following inquiries: ¿How do some individuals educated to be musicians assume the role of a teacher?¿, ¿How do they build the knowledge they put into practice?¿ and ¿How does their pedagogical practice take place?¿. This study has, therefore, been oriented by the hypothesis that forms of socialization are important factors in the future accomplishments of the teacher and consequently in the construction of his or her practice; the set of values and beliefs accumulated during his or her training, among other elements, contribute to the accomplishment and give the basis for his or her performances. Therefore, the aim of this study was to demonstrate that the pedagogical practice precedes the teaching practice, for it has its roots in archaic relationships with former teachers who have positively or not marked his or her learning. To support such hypothesis, the research is backed by the ¿field¿ theory and by the notion of habitus (BOURDIEU 1997). The methodology favors the exploratory model with an ethnographic view, for it is a study carried out with people. It is qualitative in nature for it explores behaviors and social practices. For this reason, it was possible to evidence that these incorporated dispositions of the diverse life experiences ¿ school; family; social conviviality ¿ were determinant for the construction of the knowledge that the string teacher places in the classroom / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T13:00:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luckman_PauloEgidio_M.pdf: 9209306 bytes, checksum: 05ab9ba9c61a5aac65ee16c023498b65 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objeto de estudo deste trabalho é um método de ensino de cordas duplas escrito por Luis Soler Realp (1920-2011), violinista catalão naturalizado brasileiro. O método foi analisado e depois comparado com algumas obras referenciais que trabalham cordas duplas escritas por Sevcik, Flesch, Galamian e Sitt. À luz desta comparação, foram discutidos os méritos do trabalho de Soler, seus fundamentos, e algumas de suas idiossincrasias. Além disso, foram comentados brevemente pontos relacionados ao estudo das cordas duplas no contexto geral da formação violinística / Abstract: The objective of this paper is a double stops method developed by Luis Soler Realp (1920-2011), a Catalan naturalized Brazilian violinist. The method was analyzed and compared with several references that work with double stops written by Sevcik, Flesch, Galamian and Sitt. In the light of this comparison, the merits of Soler Realp were discussed, as well as his fundaments and some of his idiosyncrasies. Aspects related to the study of double stops within a general context of violin teaching were also briefly discussed / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientadores: José Augusto Mannis, Mikhail Malt / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T06:19:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcellos_DanielMurraySantana_M.pdf: 888991653 bytes, checksum: d0ef7ef9c2b7bb6f672617689c6d1e8d (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: emos como essencial nesta dissertação a revisão bibliográfica sobre nosso tema e o uso de métodos experimentais na composição de peças para violão solo desenvolvidas durante a pesquisa. Na análise dos "Estudos sobre maneiras de tocar I, II e III", utilizaremos como metodologia a hibridização de técnicas instrumentais (HTI ) e a análise gestual paramétrica (AGP) / Abstract: We have as essential in this work: the literature review on our topic and the use of experimental methods in composing pieces for solo guitar developed during the research. In the analysis of "Studies on ways of playing I, II and III", we use as methodology the hybridization of instrumental techniques and gestural parametric analysis / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Acompanha: Oficina de luteria e laboratório de acústica: guia adidático / Como é a relação entre acústica e luteria? Tal pergunta é a que se faz o pesquisador ao início da escrita desta dissertação. Mesma pergunta que faz para cinco professores envolvidos com ensino de luteria, participantes da formação do luthier em cursos de duas instituições brasileiras. Esta pesquisa, diante da questão central, tem como objetivo delinear contribuições para esclarecer e favorecer a relação entre luteria e acústica desvelada na perspectiva de ser-luthier, em experiência e compreensão. Através de um estudo de campo, voltou o olhar para a comunidade formada por professores e estudantes ligados à acústica e luteria, particularmente, nas duas instituições brasileiras, sendo que numa delas o pesquisador se colocou como observador participante. Realizou entrevistas com os professores nas duas instituições. Numa delas, especificamente, participou em sala de aula como professor. Assim, tomou contato com reverberações imediatas da atividade didática nos estudantes em formação como luthiers. Antes da entrada em sala e aula, renovava a perspectiva como professor enquanto elaborava uma estratégia didática para favorecer a relação. Para isto, considerou experiências em campo e base na invenção de uma Ilha de Interdisciplinar de Racionalidade de Gérard Fourez, assim como na Teoria das Situações Didáticas de Guy Brousseau, principalmente, sob a noção de situações adidáticas. Os discursos dos entrevistados foram compreendidos através de uma das maiores lições da fenomenologia, a redução fenomenológica. O pesquisador buscou desvelar o fenômeno (antes estruturado para sua consciência) na descrição de cada entrevistado, ao que contribuíram as experiências em campo. Ao fim, desvelou a relação entre acústica e luteria na perspectiva do ser-luthier. Encontrava as próprias possibilidades de vir a ser luthier. Em conclusão do captado com a pesquisa, uma separação apareceu entre acústica e luteria, como um muro impedindo sua relação. Porém, ao perscrutar a essência através da consciência pura da relação (destituída de preconceitos, limitações, predefinições), o muro apareceu insustentável. A relação está nos fundamentos basais da prática da luteria, que tem a acústica como parte indispensável da formação do luthier. Precisa ser reencontrada no enfrentamento dos desafios da prática, sem ludibriá-los através da estética visual e de modelos predefinidos. Ao mesmo tempo, dependerá da superação dos obstáculos interpostos ao confrontar os desafios, contanto com a colaboração entre diversas perspectivas, bem como com a comunicação e compartilhamento aberto de informações. A reflexão sobre as ações didáticas do pesquisador e pela própria redução fenomenológica foi constante. Dela, emergiu um caminho para favorecer a relação entre acústica e luteria. O produto final das experiências e reflexões aparece no Guia Adidático que acompanha esta dissertação. / How is the relation between acoustics and lutherie? The researcher asks himself this question at the beginning of the dissertation, the same that directs to five teachers involved in lutherie teaching, participants in the luthier formation in courses of two Brazilian institutions. This research, from the initial question, aims to delineate contributions to clarify and favor the relation between lutherie and acoustics unveiled in the perspective of the being that takes it in experience and understanding. Delineated as a field study, looks inside a community formed by teachers and students correlated to acoustics and lutherie, particularly in the two Brazilian institutions. In one institution the researchers becomes a participant observer, where conducts interviews with five teachers in both institutions. In one of them, specifically, toked participant observation in classroom. So takes contact with effects of the immediate implications of (your and by others teachers) didactic's activities on students of lutherie. Concomitantly, developed a didactic strategy to favor the relation between acoustics and lutherie, considering experiences in the field and reasoned in the Interdisciplinary Island of Rationality of Gérard Fourez, as well as Theory of the Didactic Situations of Guy Brousseau, especially the concept of adidactic situation. The discourses of the interviewers are understood through one of the greatest lessons of phenomenology, the phenomenological reduction. The researcher sets out to unveil the phenomenon, previously structured for him, to which the experiences in the field contribute. At the end, the relation between acoustics and lutherie is revealed in being-luthier perspective. Also as a becoming-luthier, taking part in the possibility luthier formation. By field study and the phenomenological reduction, a separation was shown between acoustic and lutherie as a wall blocking the relation. However, inside pure consciousness of relation (leaving of prejudice, limitation, determinism), the wall seemed unsustainable. The relation is in basal foundations for practice lutherie, that take the acoustic how indispensable component of luthier formation. Need to be rediscovered through facing practice’s challenges, without cod them by aesthetics and predefined templates. At same time, will depend overcoming obstacles step in practice, counting on collaboration by others perspectives, as well with open communication and sharing information. In the constant reflection of the didactic actions of the researcher, from the beginning to end of the research, he elaborates and re-elaborates didactic's activities. The experiences and reflections conform an Adidactic Guide, as technical production parallel to present dissertation.

Acompanha: Oficina de luteria e laboratório de acústica: guia adidático / Como é a relação entre acústica e luteria? Tal pergunta é a que se faz o pesquisador ao início da escrita desta dissertação. Mesma pergunta que faz para cinco professores envolvidos com ensino de luteria, participantes da formação do luthier em cursos de duas instituições brasileiras. Esta pesquisa, diante da questão central, tem como objetivo delinear contribuições para esclarecer e favorecer a relação entre luteria e acústica desvelada na perspectiva de ser-luthier, em experiência e compreensão. Através de um estudo de campo, voltou o olhar para a comunidade formada por professores e estudantes ligados à acústica e luteria, particularmente, nas duas instituições brasileiras, sendo que numa delas o pesquisador se colocou como observador participante. Realizou entrevistas com os professores nas duas instituições. Numa delas, especificamente, participou em sala de aula como professor. Assim, tomou contato com reverberações imediatas da atividade didática nos estudantes em formação como luthiers. Antes da entrada em sala e aula, renovava a perspectiva como professor enquanto elaborava uma estratégia didática para favorecer a relação. Para isto, considerou experiências em campo e base na invenção de uma Ilha de Interdisciplinar de Racionalidade de Gérard Fourez, assim como na Teoria das Situações Didáticas de Guy Brousseau, principalmente, sob a noção de situações adidáticas. Os discursos dos entrevistados foram compreendidos através de uma das maiores lições da fenomenologia, a redução fenomenológica. O pesquisador buscou desvelar o fenômeno (antes estruturado para sua consciência) na descrição de cada entrevistado, ao que contribuíram as experiências em campo. Ao fim, desvelou a relação entre acústica e luteria na perspectiva do ser-luthier. Encontrava as próprias possibilidades de vir a ser luthier. Em conclusão do captado com a pesquisa, uma separação apareceu entre acústica e luteria, como um muro impedindo sua relação. Porém, ao perscrutar a essência através da consciência pura da relação (destituída de preconceitos, limitações, predefinições), o muro apareceu insustentável. A relação está nos fundamentos basais da prática da luteria, que tem a acústica como parte indispensável da formação do luthier. Precisa ser reencontrada no enfrentamento dos desafios da prática, sem ludibriá-los através da estética visual e de modelos predefinidos. Ao mesmo tempo, dependerá da superação dos obstáculos interpostos ao confrontar os desafios, contanto com a colaboração entre diversas perspectivas, bem como com a comunicação e compartilhamento aberto de informações. A reflexão sobre as ações didáticas do pesquisador e pela própria redução fenomenológica foi constante. Dela, emergiu um caminho para favorecer a relação entre acústica e luteria. O produto final das experiências e reflexões aparece no Guia Adidático que acompanha esta dissertação. / How is the relation between acoustics and lutherie? The researcher asks himself this question at the beginning of the dissertation, the same that directs to five teachers involved in lutherie teaching, participants in the luthier formation in courses of two Brazilian institutions. This research, from the initial question, aims to delineate contributions to clarify and favor the relation between lutherie and acoustics unveiled in the perspective of the being that takes it in experience and understanding. Delineated as a field study, looks inside a community formed by teachers and students correlated to acoustics and lutherie, particularly in the two Brazilian institutions. In one institution the researchers becomes a participant observer, where conducts interviews with five teachers in both institutions. In one of them, specifically, toked participant observation in classroom. So takes contact with effects of the immediate implications of (your and by others teachers) didactic's activities on students of lutherie. Concomitantly, developed a didactic strategy to favor the relation between acoustics and lutherie, considering experiences in the field and reasoned in the Interdisciplinary Island of Rationality of Gérard Fourez, as well as Theory of the Didactic Situations of Guy Brousseau, especially the concept of adidactic situation. The discourses of the interviewers are understood through one of the greatest lessons of phenomenology, the phenomenological reduction. The researcher sets out to unveil the phenomenon, previously structured for him, to which the experiences in the field contribute. At the end, the relation between acoustics and lutherie is revealed in being-luthier perspective. Also as a becoming-luthier, taking part in the possibility luthier formation. By field study and the phenomenological reduction, a separation was shown between acoustic and lutherie as a wall blocking the relation. However, inside pure consciousness of relation (leaving of prejudice, limitation, determinism), the wall seemed unsustainable. The relation is in basal foundations for practice lutherie, that take the acoustic how indispensable component of luthier formation. Need to be rediscovered through facing practice’s challenges, without cod them by aesthetics and predefined templates. At same time, will depend overcoming obstacles step in practice, counting on collaboration by others perspectives, as well with open communication and sharing information. In the constant reflection of the didactic actions of the researcher, from the beginning to end of the research, he elaborates and re-elaborates didactic's activities. The experiences and reflections conform an Adidactic Guide, as technical production parallel to present dissertation.

Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Sydney Molina Jr. / Resumo: Esta pesquisa constitui um estudo crítico de transcrições para violão do repertório para instrumentos de cordas dedilhadas, particularmente vihuelas, guitarras e alaúdes dos séc. XVI ao XVIII. Objetivando a proposição de subsídios teóricos para a elaboração da interpretação desse repertório, este trabalho discute os sistemas de codificação, os procedimentos de transcrição e a execução musical do repertório em questão, por meio do diálogo entre as Práticas Interpretativas e a Musicologia Histórica, assumindo como vertentes metodológicas o estudo dos sistemas de codificação, a crítica textual e a análise interpretativa de gravações. / Abstract: This research is a critical study of transcriptions for the guitar repertoire for plucked string instruments, particularly vihuela, guitars and lutes of the century. XVI to XVIII. Aiming to propose theoretical basis for the elaboration of the interpretation of this repertoire, this paper discusses the coding systems, procedures transcription and musical performance of the repertoire in question through dialogue between the practices and Historical Musicology and Interpretation Practices, assuming as methodological approaches the study of coding systems, textual criticism and the interpretative analysis of recordings. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-07-16Bitstream added on 2014-06-13T20:09:03Z : No. of bitstreams: 1 souto_lha_me_ia.pdf: 5906275 bytes, checksum: 6f47faebb288cbcfefa3f05d53c9a453 (MD5) / Esta pesquisa constitui um estudo crítico de transcrições para violão do repertório para instrumentos de cordas dedilhadas, particularmente vihuelas, guitarras e alaúdes dos séc. XVI ao XVIII. Objetivando a proposição de subsídios teóricos para a elaboração da interpretação desse repertório, este trabalho discute os sistemas de codificação, os procedimentos de transcrição e a execução musical do repertório em questão, por meio do diálogo entre as Práticas Interpretativas e a Musicologia Histórica, assumindo como vertentes metodológicas o estudo dos sistemas de codificação, a crítica textual e a análise interpretativa de gravações. / This research is a critical study of transcriptions for the guitar repertoire for plucked string instruments, particularly vihuela, guitars and lutes of the century. XVI to XVIII. Aiming to propose theoretical basis for the elaboration of the interpretation of this repertoire, this paper discusses the coding systems, procedures transcription and musical performance of the repertoire in question through dialogue between the practices and Historical Musicology and Interpretation Practices, assuming as methodological approaches the study of coding systems, textual criticism and the interpretative analysis of recordings.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122554.pdf: 5508877 bytes, checksum: f97f2bda66223295aa3d1b278d2f208a (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa intitulada A Formação Musical e Pedagógica em Quatro Cursos Superiores de Guitarra Elétrica no Brasil teve como objetivo principal investigar a formação musical oferecida em quatro cursos superiores que incluem a guitarra elétrica no Brasil e de que maneira as questões pedagógicas fazem parte da formação oferecida. A pesquisa adotou uma abordagem qualitativa através de um estudo de casos múltiplos envolvendo quatro universidades brasileiras dentre as que oferecem cursos de guitarra elétrica (bacharelado e licenciatura em instrumento). Quatro professores de guitarra elétrica participaram dessa pesquisa: a) um professor de instituição que há vários anos oferece Bacharelado em Música Popular com a opção pela guitarra elétrica; b) um professor de instituição que recentemente iniciou o curso de Bacharelado em Instrumento com a opção pela guitarra elétrica; c) um professor de instituição que oferece o curso de Licenciatura em Instrumento, área de Práticas Interpretativas e subárea Instrumento, com a opção pela guitarra elétrica; d) um professor de instituição que oferece o curso Licenciatura em Música com Ênfase em Práticas Interpretativas da Música Popular/Habilitação em guitarra elétrica. Os dados foram coletados a partir de documentos das instituições participantes (Projetos Pedagógicos, Planos de Ensino, informações extraídas dos sites institucionais, entre outros), através de entrevistas com os professores de guitarra elétrica e também observações de aulas nos cursos de licenciatura em instrumento e bacharelado pesquisados. A revisão da literatura tratou das seguintes temáticas: (i) as pesquisas em guitarra elétrica; (ii) a formação de professores de instrumento; (iii) licenciatura, bacharelado e licenciatura em instrumento. A fundamentação teórica baseou-se em três eixos: (i) currículo; (ii) os saberes docentes e formação profissional; (iii) o conhecimento pedagógico do conteúdo. A partir da coleta e organização dos dados, a análise de conteúdo foi 10 utilizada, sendo estabelecidas três categorias principais: as principais características das instituições; a formação musical e pedagógica dos professores de guitarra elétrica atuantes nos respectivos cursos; as estratégias de ensino da guitarra elétrica. Inicialmente, a análise ocorreu pelas instituições e pelos professores e em seguida a partir da transversalização dos dados das instituições e dos professores participantes. Dentre os principais resultados é possível destacar que: a) as aulas de instrumento têm como foco principal a formação do instrumentista; b) os professores participantes aprenderam na prática a atuarem como docentes de guitarra elétrica; c) existe a possibilidade de formação pedagógica nos cursos investigados a partir de disciplinas obrigatórias (no caso das licenciaturas) e optativas (no caso dos bacharelados); d) os professores reproduzem metodologias vivenciadas por eles durante o período de formação; e) as aulas em grupos estão presentes nas quatro instituições e proporcionam a interação entre o professor e os alunos; f) uso da tecnologia como ferramenta para auxiliar o ensino. Estudos futuros poderiam: (i) investigar a perspectiva dos estudantes de guitarra elétrica em contextos universitários, identificando elementos relacionados à preparação pedagógica dos futuros profissionais que também atuarão como professores de instrumento; (ii) discutir grades curriculares dos cursos de bacharelado e licenciatura, com o objetivo de compreender o papel das disciplinas com enfoque na pedagogia do instrumento; (iii) pesquisar repertório para a utilização no contexto do ensino superior em cursos de guitarra; (iv) estudar diferentes estratégias didáticas que seriam aplicáveis para o ensino e a aprendizagem da guitarra elétrica.