Diss.--Tech. Hochschule--Darmstadt, 1989. / Bibliogr. p. 111-118.

Diss.--Köln, 1994. / Bibliogr. p. 445-465.

Parmi les problèmes musculo-squelettiques liés à l’exécution de la musique, touchant particulièrement les instrumentistes à cordes frottées, la douleur est le symptôme le plus fréquent. La douleur liée à la pratique instrumentale a toutefois été peu documentée chez les étudiants qui font partie de l’élite en cordes, c’est-à-dire, les élèves de tous âges qui sont engagés dans une démarche d’apprentissage préprofessionnel de l’instrument. De plus, les facteurs de risque de la douleur liée à l’exécution de la musique ont été déterminés dans le contexte d’études transversales. Or certains facteurs de risque fluctuent dans le temps, par exemple la durée passée à jouer de l’instrument. À ce jour, l’impact des changements de la durée à jouer sur la douleur liée à l’exécution de la musique est peu connu. Les objectifs de ce mémoire sont de (1) décrire les caractéristiques de la douleur musculo-squelettique liée à l’exécution de la musique chez les étudiants en cordes qui font partie de l’élite, et (2) explorer l’effet des changements de la durée à jouer de l’instrument sur la douleur. Pour atteindre ces objectifs, des étudiants ont été recrutés dans trois camps musicaux offrant de la formation supérieure de façon intensive durant la période estivale. Les participants ont complété un questionnaire-maison auto-administré environ 1 mois avant le début du camp afin de caractériser leur douleur (objectif 1 : n=132) ainsi qu’à leur arrivée au camp musical et une semaine plus tard pour étudier relation entre le changement de durée à jouer et le changement de douleur (objectif 2 : n=93). La plupart des participants rapportent de la douleur liée à l’exécution de la musique (86 % à 96 % selon le temps de mesure considéré), d’une durée relativement courte (30 minutes) et d’intensité faible à modérée (moyenne de 33 mm à l’échelle visuelle analogue), touchant principalement les muscles stabilisateurs (cou, épaules, haut du dos). Une augmentation moyenne de 23 heures/semaine de la durée à jouer de l’instrument est rapportée dans le cadre de la participation à un camp musical intensif. Cette augmentation est significativement liée à l’exacerbation de l’expérience de douleur (fréquence et intensité des symptômes), mais elle n’explique que 10 % du phénomène. L’impact fonctionnel de la douleur, soit la perception d’incapacité à jouer à cause de la douleur, est significatif à tous les temps de mesure. Ces résultats démontrent la forte prévalence de la douleur liée à la pratique instrumentale chez les étudiants en cordes qui font partie de l’élite, et confirment le lien entre l’augmentation de la durée à jouer et l’exacerbation de la douleur liée à la pratique instrumentale.

Thesis--Philosophy--London--King's College, 1999. / Bibliogr. f. 365-402.

Les techniques de captation de gestes offrent aux interprètes la possibilité de contrôler des processus de synthèse sonore par leurs mouvements. Les réflexions sur les manières d'associer "geste" et "son" amènent alors à s'interroger sur les liens essentiels unissant un musicien et son instrument. Dans ce contexte, l'étude d'instruments acoustiques et des gestes employés par les instrumentistes pour contrôler le son émis peut apporter des éléments de réponse fondamentaux.<br /><br />Cette thèse étudie ce contrôle dans le cas des cordes frottées, en se fixant dans un cadre défini par les contraintes acoustiques de l'instrument et biomécaniques de l'instrumentiste. Elle s'articule autour de quatre articles. Les articles I et III proposent une exploration des stratégies utilisées par les instrumentistes dans différents contextes impliquant différents modes de jeux, tempos et nuances. L'article II se concentre sur les transitions entre coups d'archet, produisant différentes qualités d'articulations entre notes, et souligne leur importance dans la maîtrise du contrôle de l'archet. L'article IV propose des modèles du mouvement inspirés de travaux en biomécanique, et permettant notamment de mettre en avant l'influence du contexte musical.<br /><br />Les applications à la création artistique et à la pédagogie musicale sont également présentées.

L’ethnomusicologie est l’étude de la musique en mettant l’accent sur les aspects culturels, sociaux, matériels, cognitifs et/ou biologiques. Ce sujet de thèse, motivé par Pr. Marc Chemillier, ethnomusicologue au laboratoire CAMS-EHESS, traite du développement d’un système automatique de transcription dédié aux répertoires de musique de la cithare marovany de Madagascar. Ces répertoires sont transmis oralement, résultant d’un processus de mémorisation/ transformation de motifs musicaux de base. Ces motifs sont un patrimoine culturel important du pays, et évoluent en permanence sous l’influence d’autres pratiques et genres musicaux. Les études ethnomusicologiques actuelles visent à comprendre l’évolution du répertoire traditionnel, et de préserver ce patrimoine. Pour servir cette cause, notre travail consiste à fournir des outils informatiques d’analyse musicale pour organiser et structurer des enregistrements audio de cet instrument. La transcription automatique de musique consiste à estimer les notes d’un enregistrement à travers les trois attributs : temps de début, hauteur et durée de note. Notre travail sur cette thématique repose sur l’incorporation de connaissances musicales a priori dans les systèmes informatiques. Une première étape de cette thèse fût donc de générer cette connaissance et de la formaliser en vue de cette incorporation. Cette connaissance explorer les caractéristiques multi-modales du signal musical, incluant le timbre, le langage musical et les techniques de jeu. La recherche effectée dans cette thèse se distingue en deux axes : un premier plus appliqué, consistant à développer un système de transcription de musique dédié à la marovany, et un second plus fondamental, consistant à fournir une analyse plus approfondie des contributions de la connaissance dans la transcription automatique de musique. Notre premier axe de recherche requiert une précision de transcription très bonne (c.a.d. une F-measure supérieure à 95 % avec des tolérances d’erreur standardes) pour faire office de supports analytiques dans des études musicologiques. Pour cela, nous utilisons une technologie de captation multicanale appliquée aux instruments à cordes pincées. Les systèmes développés à partir de cette technologie utilisent un capteur par corde, permettant de décomposer un signal polyphonique en une somme de signaux monophoniques respectifs à chaque corde, ce qui simplifie grandement la tâche de transcription. Différents types de capteurs (optiques, piézoélectriques, électromagnétiques) ont été testés. Après expérimentation, les capteurs piézoélectriques, bien qu’invasifs, se sont avérés avoir les meilleurs rapports signal-sur-bruit et séparabilité inter-capteurs. Cette technologie a aussi permis le développement d’une base de données dite “ground truth" (vérité de terrain), indispensable pour l’évaluation quantitative des systèmes de transcription de musique. Notre second axe de recherche propose des investigations plus approfondies concernant l’incorporation de connaissance a priori dans les systèmes automatiques de transcription de musique. Deux méthodes statistiques ont été utilisées comme socle théorique, à savoir le PLCA (Probabilistic Latent Component Analysis) pour l’estimation multi-pitch et le HMM (Hidden Markov Models). / Ethnomusicology is the study of musics around the world that emphasize their cultural, social, material, cognitive and/or biological. This PhD sub- ject, initiated by Pr. Marc CHEMILLIER, ethnomusicolog at the laboratory CAMS-EHESS, deals with the development of an automatic transcription system dedicated to the repertoires of the traditional marovany zither from Madagascar. These repertoires are orally transmitted, resulting from a pro- cess of memorization/transformation of original base musical motives. These motives represent an important culture patrimony, and are evolving contin- ually under the inuences of other musical practices and genres mainly due to globalization. Current ethnomusicological studies aim at understanding the evolution of the traditional repertoire through the transformation of its original base motives, and preserving this patrimony. Our objectives serve this cause by providing computational tools of musical analysis to organize and structure audio recordings of this instrument. Automatic Music Transcription (AMT) consists in automatically estimating the notes in a recording, through three attributes: onset time, duration and pitch. On the long range, AMT systems, with the purpose of retrieving meaningful information from complex audio, could be used in a variety of user scenarios such as searching and organizing music collections with barely any human labor. One common denominator of our diferent approaches to the task of AMT lays in the use of explicit music-related prior knowledge in our computational systems. A step of this PhD thesis was then to develop tools to generate automatically this information. We chose not to restrict ourselves to a speciprior knowledge class, and rather explore the multi-modal characteristics of musical signals, including both timbre (i.e. modeling of the generic \morphological" features of the sound related to the physics of an instrument, e.g. intermodulation, sympathetic resonances, inharmonicity) and musicological (e.g. harmonic transition, playing dynamics, tempo and rhythm) classes. This prior knowledge can then be used in com- putational systems of transcriptions. The research work on AMT performed in this PhD can be divided into a more \applied research" (axis 1), with the development of ready-to-use operational transcription tools meeting the cur- rent needs of ethnomusicologs to get reliable automatic transcriptions, and a more \basic research" (axis 2), providing deeper insight into the functioning of these tools. Our axis of research requires a transcription accuracy high enough 1 (i.e. average F-measure superior to 95 % with standard error tolerances) to provide analytical supports for musicological studies. Despite a large enthusiasm for AMT challenges, and several audio-to-MIDI converters available commercially, perfect polyphonic AMT systems are out of reach of today's al- gorithms. In this PhD, we explore the use of multichannel capturing sensory systems for AMT of several acoustic plucked string instruments, including the following traditional African zithers: the marovany (Madagascar), the Mvet (Cameroun), the N'Goni (Mali). These systems use multiple string- dependent sensors to retrieve discriminatingly some physical features of their vibrations. For the AMT task, such a system has an obvious advantage in this application, as it allows breaking down a polyphonic musical signal into the sum of monophonic signals respective to each string.

La viola caipira est un type de guitare brésilienne largement utilisée dans la musique populaire. Elle comprend dix cordes métalliques organisées en cinq paires, accordées à l'unisson ou à l'octave. Le travail de thèse porte sur l'analyse des spécificités des sons musicaux produits par cet instrument, peu étudié dans la littérature.L'analyse des mouvements des cordes pincées au moyen d'une caméra rapide montre l'importance des vibrations par sympathie qui donnent lieu à un halo sonore, constituant une signature perceptive importante. Ces mesures révèlent également l'existence de chocs entre cordes, qui ont des conséquences très clairement audibles. Les mobilités vibratoires au chevalet sont par ailleurs mesurées au moyen de la méthode du fil brisé, simple de mise en oeuvre et peu couteuse dans la mesure où elle évite l'utilisation d'un capteur d'effort. Associée à une analyse modale haute résolution (méthode ESPRIT), ces mesures permettent de déterminer les déformées modales aux points de couplage corde/caisse et donc de caractériser l'instrument.Une modélisation physique, basées une approche modale, est réalisée à des fins de synthèse sonore. Elle prend en compte les mouvements des cordes selon 2 polarisations, les couplages avec la caisse ainsi que les collisions entre cordes. Ce modèle est qualifié de modèle hybride car il combine une approche analytique pour décrire les vibrations des cordes et des données expérimentales décrivant la caisse.Les simulations dans le domaine temporel rendent compte des principales caractéristiques identifiées de la viola caipira. / The viola caipira is a type of Brazilian guitar widely used in popular music. It consists of ten metallic strings arranged in five pairs, tuned in unison or octave. The thesis work focuses on the analysis of the specificities of musical sounds produced by this instrument, which has been little studied in the literature.The analysis of the motions of plucked strings using a high speed camera shows the existance of sympathetic vibrations, which results in a sound halo, constituting an important perceptive feature. These measurements also reveal the existence of shocks between strings, which lead to very clearly audible consequences. Bridges mobilities are also measured using the wire-breaking method, which is simple to use and inexpensive since it does not require the use of a force sensor. Combined with a high-resolution modal analysis (ESPRIT method), these measurements enable to determine the modal shapes at the string/body coupling points and thus to characterize the instrument.A physical modelling, based on a modal approach, is carried out for sound synthesis purposes. It takes into account the strings motions according to 2 polarizations, the couplings with the body and the collisions between strings. This model is called a hybrid model because it combines an analytical approach to describe the vibrations of strings and experimental data describing the body. Simulations in the time domain reveal the main characteristics of the viola caipira.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished