Les opinions sur la musique traditionnelle irlandaise sont désormais multiples, et ses acteurs se rencontrent dans le monde entier : on devra voir dans ces faits une confirmation de l'extraordinaire renouveau culturel à l'œuvre en Irlande aujourd'hui La reconnaissance internationale accordée à la musique établit ainsi un miroir offert à une nation jeune en quête d"identité : toute musique traditionnelle est une phénomène profondément ancré et, bien qu'ils n'en soient pas responsables, ses détracteurs se rencontrent parmi les foules anonymes, rejetant ou ignorant leurs racines. Traditionnelle, folk, populaire, voir nationaliste ou 'world music' : tout cela, et bien plus encore, se rencontre dans cet univers. La polysémie des termes "musique traditionnelle irlandaise" est ainsi la preuve vivante de ce phénomène culturel. Dans cette perspective, la musique traditionnelle irlandaise se trouve aux avant-postes d'une nouvelle identité irlandaise, multiple et pluraliste, symbole de maturité, loin des rêves de pureté culturelle parfois proposés. Considéré il y a peu de temps encore comme conservateur, voire arriéré, ce pays se transforme à l'heure actuelle de façon stupéfiante. Les mentalités y évoluent et les lois y changent. Le développement phénoménal de la musique irlandaise depuis les années soixante-dix peut être considéré comme le signe avant-coureur de ce phénomène qui ne fera que s'amplifier, et Il ne serait pas si étonnant que ce pays jeune et méconnu trace une voie inédite et fasse figure d'exemple pour les autres pays occidentaux au cours des décennies à venir.

Le présent mémoire porte sur la transformation du conflit en Irlande du Nord dans le cadre du processus de paix. Il vise à comprendre comment les communautés nord-irlandaises, par l'entremise de leurs agents respectifs, parviennent à retirer progressivement la violence de leurs relations dans le cadre de ce processus de paix entamé depuis 1994. La recherche pose alors la question suivante : les deux communautés nord-irlandaises parviendraient-elles, dans le cadre du processus de paix entamé depuis 1994 et par l'entremise de leurs agents respectifs, à retirer progressivement la violence directe de leurs relations en transformant leur perception de l'identité de l'Autre, ce qui produirait un effet boule-de-neige sur le reste des structures sociales soutenant la violence, mettant de cette manière fin graduellement au conflit? La méthode de recherche historique qualitative, appuyée de la technique de l'analyse du discours, guide la démarche. Le corpus d'analyse se compose donc d'une série de déclarations clefs et de documents cadres, particulièrement l'accord de paix conclu en avril 1998, qui couvrent la période de 1994 à 2006 et qui ont été produits par les agents les plus significatifs des deux communautés. L'analyse de ces sources démontre que les agents responsables de la violence armée en Irlande du Nord, que sont principalement le gouvernement britannique et le mouvement républicain, parviennent à construire la paix négative en établissant, via une nouvelle compréhension commune de la sécurité, un contrôle sur les différentes formes que prend cette violence directe. Le gouvernement britannique réussit peu à peu le retour à la normale de ses effectifs militaires en Irlande du Nord conformément avec le niveau de menace perçu. Il arrive également à réformer le service de police et le système de justice criminelle, pour lesquels il détient encore la juridiction, afin qu'ils soient équitables envers tous, sans distinction. Puis, tous les agents du conflit, y compris ce dernier gouvernement, mais en particulier le Sinn Féin et l'IRA, travaillent progressivement à mettre fin au paramilitarisme en Irlande du Nord. En somme, la recherche confirme que, dans le cadre de ce processus de paix entamé depuis 1994, les communautés ethno-nationales nord-irlandaises parviennent, par l'entremise de leurs agents respectifs, à retirer progressivement la violence directe de leurs relations en transformant leur perception de l'identité de l'Autre, et dès lors, les structures sociales qui soutiennent de façon intersubjective cette violence, voire cette perception. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Irlande du Nord, conflit identitaire, processus de paix, Accord du Vendredi Saint, désarmement.

Texte remanié de: Th. Ph. D.--Irish history--Queen's University Belfast, 1997. / Bibliogr. p. 213-218. Index.

Texte remanié de: Dissertation Ph. D.--Galway--National University of Ireland, 2004. Titre de soutenance : Religion and reform in the Tudor diocese of Meath. / Bibliogr. p. 157-170.

Texte fondé sur: Thesis, 2006. / Bibliogr. p. 399-408.

Thèses (M.A.)--Université de Sherbrooke (Canada), 1999. / Titre de l'écran-titre (visionné le 20 juin 2006). Publié aussi en version papier.

Thèse--Lettres--Paris IV, 1971. / Bibliogr. p. 387 à 410. Notices bio-bibliogr. p. 411 à 716. Index.

Thèse (M.Sc. Géogr.) -- Université Laval, 2003. / Bibliogr.: f. 163-170. Publié aussi en version électronique.

Instants et espaces investis par la musique, les sessions sont actuellement en Irlande un marqueur d'expression culturelle.En surface, celles-ci peuvent être définies en tant que regroupement prévu ou spontané de plusieurs musiciens dans le but de faire de la musique et de passer un agréable moment ensemble. Toutefois, un travail d'enquête réparti sur sept années de recherches dans le nord-ouest irlandais a révélé qu'en profondeur, les sessions représentent un phénomène socioculturel complexe, phénomène social autant que musical, fait musical autant que social, édifice symbolique mixte tissé d'interactions dont la combinatoire à chaque fois renouvelée implique un jeu de relations entre facteur individuel et les stratégies collectives qui, radicalement, affectent l'ensemble de la structure de l'évènement.Comprendre le fonctionnement d'une session revient alors à poser un certain nombre de questions ayant pour finalité de révéler la manière dont les deux pôles du social et du musical se trouvent, en même temps que distincts, inextricablement liés, à partir d'une procédure de mise en série, il est proposé d'apprécier les liens entre structure et contexte à travers l'analyse comparée d'un corpus de 26 pièces musicales, collectées dans le cadre de 7 situations de sessions distinctes. Il s'agit d'observer si 1)les spécificités sonores immanentes d'une performance musicale en session dépendent des rapports entretenus par les musiciens et leur environnement ; et si 2) des indices musicologique tangibles de cela existent, en même temps que suffisent à rendre compte des différents processus interactionnels auxquels on les suppose liés - l'idée en question étant bien ici celle d'une possible incarnation des faits interactionnels lesquels, figés en quelque sorte dans la musique, s'inscrivent dans le produit symbolique à l'instar pourrait-on dire du fossile prisonnier de la roche. Le sonore, comme objet formerait alors le témoin matériel d'une réalité symbolique mixte, la musique, aux contours restant toutefois à définir sur bien d'autres plans. / As period of time and spatial entities invested by music, sessions in Irleandnowadays are a marker of cultural expression, superficially, those can be defined as a gatering, planned or spontaneous, of several musicians with the prospect to produce music and to share a nice moment together. Yet, a survey pursued over a seven-year research work in north-western Ireland revealed that, in depth sessions represent complex socio-cultural events, social as much as musical, musical as well as social happening, symbolic entity enriched by interactions whose permanently renewed combination reflects the interplay between individual factors and group strategies, that, radically, affect the whole structure of the event.To understand how a session functions then requiredraising a number of questions whose end is to elucidate how the two poles, social and musical, happen to be inextricably linked, though distinct at the same time musical sessionsthus become a source of problems wich, a priori connected to the amount of knowledge specific of our topic, lead to overcome the exclusive domain od ireland up o facing the broader isuues of contemporary ethnomusicology. The present theses includes five chapters. The first ome is a general description of sessions. Attention is paid to the dynamic links operating between what belongs to music and what proceeds from a line more specifically social. Questions then raised trigger a second chapter, whose content is bipartite. First are exposed the major problems on which the thesis rests, and secondly the methodological answers related to the given problematic. A third chapter consists of setting the spectrum of methods required to conduct analyses, through a reflexion bearing on the system properties of the whole range of social and musical parameters comparative analysis of 26 musical pieces that were collected in the context of seven different situations in distinct sessions. In the fifth chapter, the thesis ends with a synthesis of all analytical results as a gathered in the previous chapters.

En décembre 1881, une jeune Irlandaise arriva au Caire avec son mari. Elle avait déjà beaucoup lu sur Urabi, mais c'est au Caire qu'elle eut de la chance d'avoir rencontré le nationaliste égyptien qui se révoltait activement contre le régime de Khedive et contre l'intervention britannique. Cette jeune femme était Lady Augusta Gregory, généralement connue en tant que dramaturge et folkloriste, et surtout comme la cofondatrice de l'Abbey Theatre, avec W.B. Yeats. La présente thèse prend comme point de départ cette note de l'échange entre deux nations en train de se libérer de la domination de l'Empire britannique, aussi bien que leur trajet commun qui consiste en se définir et se comprendre à travers le rôle que le théâtre joue au fil de ce parcours. Notre étude prend donc en considération l'Irlande, avec son nationalisme culturel et son théâtre politiquement engagé, en tant qu'étude de cas à comparer avec la place du théâtre en Égypte dans les années 1960. Dans ce contexte, l'étude se fonde sur l'hypothèse que, grâce à sa capacité performative, le théâtre se dote du pouvoir de s'engager dans la politique de son temps et, en quelque sorte, de s’y imposer son influence. Elle explore notamment les pièces égyptiennes et irlandaises de la deuxième moitié du XXe siècle afin d'analyser le rôle du théâtre et du spectacle, actuel et potentiel, à l'égard du champ politique, tant dans ce contexte particulier que sous d'autres angles. En étudiant les œuvres de Tawfiq al-Hakim, Mikhail Roman, Yusuf Idris et Salah Abdul-Saboor, aussi bien que celles de Brian Friel, Frank McGuinness et Samuel Beckett, la présente thèse non seulement tente de cartographier l'esthétique politique des temps incertains et des lieux apparemment disparates, mais elle envisage également les dynamiques de la révolte en tant que mise en scène de par sa nature, ce qui révèle la pertinence de l’étude par rapport aux expériences du monde contemporain. / In December 1881, a young Irish woman arrived in Cairo with her husband. She had already read much about Urabi, but in Cairo she had a chance to meet the Egyptian nationalist, who was actively revolting against the Khedive’s rule and Western, especially British, intervention in the region. This young woman was Lady Augusta Gregory, most famous for her role as a dramatist and folklorist, and most importantly as a co-founder of the Abbey theatre with W.B. Yeats. This dissertation starts on that note of exchange between two nations trying to liberate themselves from the British Empire and is especially interested in the role of the theatre in the process. The thesis, thus, looks at Ireland with its cultural nationalism and its politically engaged theatre as a case study and compares it to the role of the theatre in Egypt in the 1960s. It begins with the assumption that theatre with its performative capacity has the power to engage with and to an extent affect the politics of its day. As such it explores plays from Egypt and Ireland in the second half of the 20th century in order to look into the role theatre and performance have played and can potentially play in politics, in these specific contexts and beyond. By examining works by Tawfiq al-Hakim, Mikhail Roman, Yusuf Idris, and Salah Abdul-Saboor, alongside Brian Friel, Frank McGuinness and, of course, Samuel Beckett, this dissertation helps map not only the political aesthetics of unsteady times and seemingly disparate places, but it also reflects on the dynamics of revolt as a staged act in and of itself, which highlights its relevance to our contemporary world.