Thesis (M. A.)--University of Hong Kong, 2005. / Title proper from title frame. Also available in printed format.

This report proposes that the architectural structure of Italo Calvino’s novel If on a Winter’s Night a Traveler evolved from the writer’s personal experience engaging with the figurative arts through ekphrastic writing, namely the essays he composed for the art of Saul Steinberg. This argument contributes to the promising discourse of how these two artist-writers blurred the divisions between figurative arts and creative writing, each in his own right, by exploring the visual themes of the narrated, and the narrative themes of the visual. Examination is focused on selected Steinberg pieces that represent Steinbergian themes, the Calvino essays for Saul Steinberg, and on a combination of extant art criticism and academic scholarship. The goal of this work is to demonstrate that through their mutual transposition of words and images, each artist-writer illuminates the work of the other. / text

Texte remanié de: Tesi di dott.--Facoltà di neofilologia--Poznań--Università Adam Mickiewicz, 1992.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7686_João Paulo Tozetti.pdf: 1201915 bytes, checksum: f425b39d95b21dc9dcfd87a76570b6d5 (MD5) Previous issue date: 2014-06-13 / Em fins da década de 1960, estudiosos como Michel Foucault e Roland Barthes ajudaram a modificar a atuação da crítica literária francesa, ainda muito apegada às perspectivas biografistas. Embora com propostas diversas, os referidos pesquisadores são considerados alguns dos maiores responsáveis pelo redimensionamento do papel que cabe ao autor na literatura e na interpretação literária. Uma década depois, Italo Calvino publica o romance Se um viajante numa noite de inverno, no qual, em meio à ficção, apresenta e discute diversos tópicos das teorias literárias então em voga, em especial a tese da morte do autor defendida por Barthes. A obra do escritor italiano é considerada por muitos críticos como sectária das ideias do semiólogo francês, porém essa premissa não é totalmente aceita. O romance critica a concepção superestimada de autor, mas, ao mesmo tempo, desconfia da proposta teórica que busca eliminá-lo. O objetivo desta dissertação é discutir a noção de autor e a questão da autoria literária por meio da obra de Italo Calvino aqui assumida como objeto de análise. A pesquisa teve como foco dois pontos distintos e interligados: apresentar a polêmica acerca da figura do autor sua pertinência ou não para a interpretação, sua ausência ou presença no texto , discutindo essencialmente a noção de intenção e a morte barthesiana; e ainda relacionar essa crítica, que diminuía a importância do autor, com o pensamento teórico de Italo Calvino para, assim, averiguar de que modo a querela envolvendo a figura do autor é discutida no romance. Dentre os norteadores da discussão, utilizamos o pensamento de Roland Barthes e de Michel Foucault, bem como as considerações do próprio Calvino expostas em diversos de seus ensaios.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8129_1.pdf: 351902 bytes, checksum: 7eca9000d741cd0a9e7ee6f78e93719e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Paginário nomeia um diverso olhar diante da página literária, a página imagem, lida não mais enquanto suporte do texto, e sim escritura. A imaginação crítica: projeto estético de Osman Lins e Italo Calvino fundamentado em valores da modernidade literária que unem, pela linguagem poética, o discurso romanesco ao discurso crítico. Nos romances e ensaios, os autores criam estratégias de ficcionalização e expõem com rigor e paixão uma defesa da especificidade da Literatura. O trabalho está teoricamente argumentado com bases na releitura do conceito de imaginação restituindo o caráter crítico e seletivo do imaginário. Os romances A Rainha dos Cárceres da Grécia e Se um viajante numa noite de inverno são glosas de si mesmos: apresentam com ironia o fracasso das Teorias de interpretação frente a amplidão do literário. Livro, autor e leitor, personagens romanescos, são agora responsáveis pela construção das novas realidades textuais. O fanal: despertar o leitor da dormência mental provocada por alguns textos de fácil penetração e deslizamento, superfícies não porosas que são, sem obstáculos e labirintos

Diss.--Philosophische Fakultät--Universität Köln, 1998. / Bibliogr. p. 218-235. Index.

Segundo o pensamento de Mario Praz, Umberto Eco, Anatol Rosenfeld e muitos outros, as estruturas da obra de arte refletem as estruturas epistemológicas de uma época, acompanhando a evolução das formas de organização sócio-históricas e revelando uma superestrutura de pensamento subjacente a tais formas de organização. No caso de Calvino e de Lins, embora haja inúmeras e enormes diferenças conceituais e estilísticas, é muito clara a passagem de uma visão de mundo (e consequentemente uma resultante forma estética) em que o presente (anos 40-50), embora complexo, é representável como continuidade histórica, a uma nova forma mentis em que a História do presente (anos 60-70), relativizada e desrealizada pelas mudanças técnicas, científicas, culturais, sócio-epistemológicas, é percebida como mosaico de eventos e discursos e, como tal, é representável esteticamente. Percebe-se que as estruturas convencionais (contos e romances), unitárias, íntegras até meados dos anos 60, dão lugar, a partir de 1965 (Calvino) e 1966 (Lins), a uma preferência pelas formas fragmentadas, modulares, recombináveis, hipertextuais, em que os módulos podem ser manipulados pelo leitor para multiplicar as narrativas. Nessa fase da literatura combinatória surgirão obras-primas como Le città invisibili ou Pentágono de Hahn. Essa forma modular combinatória dos anos sessenta evoluirá, nos anos setenta, para uma forma mais complexa: o hiper-romance, cuja estrutura será ainda fortemente amparada na matemática e na geometria. Mas o hiper-romance, além dos elementos combinatórios articuladores da arquitetura romanesca, traz em seu cerne outros elementos fundamentais: a metanarrativa, a busca de um sentido para a representação (do amor e da morte, dos conflitos) e como representação dessa busca; a configuração narrativa do conhecimento como multiplicidade de temas e discursos; a forma da representação como multiplicidade de narrativas realizadas, realizáveis e potenciais; a busca da unidade dos fragmentos na compreensão de uma única Unidade possível: a do mosaico como resposta possível ao labirinto. / According to many authors, especially Mario Praz, Umberto Eco and Anatol Rosenfeld, the structures of a work of art reflect the epistemological structures of a certain period in time, following the evolution of socio-historical organization and revealing a superstructure of thought that comes together with such ways of organization. As far as Calvino and Lins are concerned, notwithstanding the so many conceptual and stylistic differences, their texts of fiction show very clearly the passage from a point of view (and respective esthetic form) in which the present (1940s and 1950s), though complex, can be represented as a historical continuity, to a new point of view in which the History of the present (1960s and 1970s) is understood as relative and fragmented. It is clear that conventional, uniform, whole structures such as short stories and novels, had a unified structure until the mid-sixties, but after 1965 (Calvino) and 1966 (Lins), these structures give place to a fragmented hypertext structures divided into mobile parts that the reader can manipulate and recombine in order to multiply the stories. From this period are masterpieces such as Le città invisivili and Pentágono de Hahn. This combinatory fragmented form from the sixties will evolve, in the seventies, to a more complex form: the hypernovel. The structure of the hypernovel will be strongly based on mathematics and geometry, and it also emphasizes metanarrative, the search for a sense of representation (love and death, for example) and the representation of the search itself. It also seeks to represent knowledge as multiplicity of themes and discourses, combined in fictional stories written and potentially writable. Both authors consider the structure of the novel as important as the story itself, for the structure is their search for the only possible unity: a mosaic, as a possible answer to the labyrinth.

Esta dissertação apresenta uma leitura da obra Palomar, 1983, pautada nas relações de similitude e assimetria com Lezioni americane: sei proposte per il prossimo millennio, 1988. A análise pretende demonstrar as relações entre narrativa e estética literária no último Calvino, assim como os procedimentos narrativos escolhidos para transformar concepções literárias em narrativas e vice-versa. Para tal, foi realizada a leitura das duas obras buscando os valores elencados por ele durante as conferências americanas na estrutura narrativa de Palomar. Num primeiro momento, será feita uma leitura panorâmica das duas obras. Em seguida, a partir dos conceitos calvinianos de exatidão, multiplicidade e visibilidade, serão analisadas as três áreas temáticas sobre as quais se estrutura Palomar. / This study presents a reading of the literary work entitled \"Palomar\", 1983, ruled by similitude and asymmetry relations with Lezioni americane: sei proposte per il prossimo millenio, 1988. The analysis intends to demonstrate the liaisons between narrative and literary aesthetic in the last Calvino, as well as the narrative proceedings which were chosen to turn literary conceptions into narratives and vice-versa. For this purpose, a reading of these two works will be done, aiming the search for values which were listed by him in American speeches in Palomar\'s narrative structure. At first glance, a panoramic reading of both works will be done. Thereafter, it will be analyzed three thematic areas in which Palomar is structured based on calvinian concepts of exactitude, multiplicity and visibility.

Thesis (doctoral)--Zürich. / Vita. Includes bibliographical references (p. 176-182).

Segundo o pensamento de Mario Praz, Umberto Eco, Anatol Rosenfeld e muitos outros, as estruturas da obra de arte refletem as estruturas epistemológicas de uma época, acompanhando a evolução das formas de organização sócio-históricas e revelando uma superestrutura de pensamento subjacente a tais formas de organização. No caso de Calvino e de Lins, embora haja inúmeras e enormes diferenças conceituais e estilísticas, é muito clara a passagem de uma visão de mundo (e consequentemente uma resultante forma estética) em que o presente (anos 40-50), embora complexo, é representável como continuidade histórica, a uma nova forma mentis em que a História do presente (anos 60-70), relativizada e desrealizada pelas mudanças técnicas, científicas, culturais, sócio-epistemológicas, é percebida como mosaico de eventos e discursos e, como tal, é representável esteticamente. Percebe-se que as estruturas convencionais (contos e romances), unitárias, íntegras até meados dos anos 60, dão lugar, a partir de 1965 (Calvino) e 1966 (Lins), a uma preferência pelas formas fragmentadas, modulares, recombináveis, hipertextuais, em que os módulos podem ser manipulados pelo leitor para multiplicar as narrativas. Nessa fase da literatura combinatória surgirão obras-primas como Le città invisibili ou Pentágono de Hahn. Essa forma modular combinatória dos anos sessenta evoluirá, nos anos setenta, para uma forma mais complexa: o hiper-romance, cuja estrutura será ainda fortemente amparada na matemática e na geometria. Mas o hiper-romance, além dos elementos combinatórios articuladores da arquitetura romanesca, traz em seu cerne outros elementos fundamentais: a metanarrativa, a busca de um sentido para a representação (do amor e da morte, dos conflitos) e como representação dessa busca; a configuração narrativa do conhecimento como multiplicidade de temas e discursos; a forma da representação como multiplicidade de narrativas realizadas, realizáveis e potenciais; a busca da unidade dos fragmentos na compreensão de uma única Unidade possível: a do mosaico como resposta possível ao labirinto. / According to many authors, especially Mario Praz, Umberto Eco and Anatol Rosenfeld, the structures of a work of art reflect the epistemological structures of a certain period in time, following the evolution of socio-historical organization and revealing a superstructure of thought that comes together with such ways of organization. As far as Calvino and Lins are concerned, notwithstanding the so many conceptual and stylistic differences, their texts of fiction show very clearly the passage from a point of view (and respective esthetic form) in which the present (1940s and 1950s), though complex, can be represented as a historical continuity, to a new point of view in which the History of the present (1960s and 1970s) is understood as relative and fragmented. It is clear that conventional, uniform, whole structures such as short stories and novels, had a unified structure until the mid-sixties, but after 1965 (Calvino) and 1966 (Lins), these structures give place to a fragmented hypertext structures divided into mobile parts that the reader can manipulate and recombine in order to multiply the stories. From this period are masterpieces such as Le città invisivili and Pentágono de Hahn. This combinatory fragmented form from the sixties will evolve, in the seventies, to a more complex form: the hypernovel. The structure of the hypernovel will be strongly based on mathematics and geometry, and it also emphasizes metanarrative, the search for a sense of representation (love and death, for example) and the representation of the search itself. It also seeks to represent knowledge as multiplicity of themes and discourses, combined in fictional stories written and potentially writable. Both authors consider the structure of the novel as important as the story itself, for the structure is their search for the only possible unity: a mosaic, as a possible answer to the labyrinth.