Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10997_MONICA_CONTRERAS_DISERTACAO.pdf: 7122957 bytes, checksum: 41ace7668ab273d20c22b737a707af3d (MD5) Previous issue date: 2017-05-09 / Esta dissertação tem por objetivo trazer a tona uma reflexão sobre a produção artística contemporânea em três artistas latino-americanas, especificamente Janine Antoni (Bahamas, 1962- ), Teresa Margolles (México,1963- ) e Dóris Salcedo (Colômbia 1958- ), artistas que procuram uma exploração da noção de corporalidade por meio da análise de alguns processos esculturais-objetuais em produções artísticas que parecem trabalhar de maneira a repetir ou sugerir fatos, embora evitam a representação realista e que têm um interesse como obra de protesto. As três artistas utilizam a presença corporal em sua relação com o real apresentado. A repetição ou impressão é o que retorna, não é o fato original, mas sim, à sua sombra, sua memória. É no encontro com ela que se produz no sujeito um estranhamento, uma ansiedade e angústia traumática que parecem permitir sair do cotidiano e cogitar outras possibilidades de viver no mundo. Os resultados revelam as obras como testemunhas de processos vivenciais que permitem uma revisão de diferentes estados da poética corporal envolvida com a problemática de índole política. Palavras chave: Arte corpo, Janine Antoni, Teresa Margolles, Dóris Salcedo, memória, materialidade.

Janine Antoni's object- and performance-based works draw from multiple influences including feminism and conceptualism, and in these works the artist has fashioned an investigation of the self through the examination of the mother/child dyad, creating a more than fourteen-year body of work about these relationships that explore the implications of feminine imagery. Antoni’s works are an effort to distinguish her body as a feminine subject-object, but also to identify with as well as separate herself from the mother. While she is a conceptual artist, Antoni puts great emphasis on materiality. For her, the concept defines itself within the materials, and it is the process of the making that interests her most, empowering what is traditionally overlooked, forgotten, or disempowered. As she alternately separates from and connects with the mother and the foremothers of the artistic heritage that have surely contributed to establishing this identity, Antoni allows new images of the female to be made visible in a culture where they have traditionally been lacking.

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