Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T04:48:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortes_Almir_D.pdf: 11167277 bytes, checksum: e6370c1d6bf9250515982487b63fe987 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho apresenta um levantamento de elementos musicais do choro, do frevo e do baião, três gêneros populares que foram importantes no desenvolvimento da "música instrumental" produzida a partir da década de 1970 no Brasil. Por conseguinte, são apresentadas sugestões para a utilização deste material na prática da improvisação "idiomática". Fontes bibliográficas relacionadas a cada um dos gêneros serviram de base para a identificação de suas principais características, procedimentos musicais e contextualização sociocultural. A relação do choro, do frevo e do baião com a "música instrumental" foi analisada a partir de composições selecionadas, por meio da transcrição de gravações e também através da execução de parte deste repertório. A reflexão sobre a aplicação prática deste material foi realizada principalmente através do estudo de procedimentos metodológicos desenvolvidos na jazz theory, utilizando como referencial teórico trabalhos publicados por autores como: Aebersold (1992), Baker (1989), Coker (1991), Crook (1991), Haerle (1980) e Levine (1995). Como complemento para este estudo, foram feitas pesquisas de campo envolvendo observação de aulas e realização de entrevistas semiestruturadas com professores, músicos e pesquisadores ligados aos três gêneros e à improvisação. A análise dos dados foi fundamentada tanto na reflexão teórica, quanto na experiência prática do pesquisador enquanto instrumentista e educador. Desta forma, foi possível obter um panorama do momento atual do ensino da música popular e apresentar outras ferramentas e possíveis abordagens, sugestões de exercícios e atividades para a prática da improvisação no âmbito do choro, do frevo e do baião. Espera-se que os resultados obtidos possam contribuir para o estudo da improvisação na música popular brasileira, assim como apontar caminhos alternativos para a pesquisa na área de práticas interpretativas / Abstract: This work presents a survey of musical elements from three Brazilian popular music genres, choro, frevo and baião, which have been important on the development of música instrumental brasileira (Brazilian instrumental music) produced from the 1970's onward. Subsequently, it offers insight into the use of this material in idiomatic improvisation. Bibliographic sources related to each genre provide the basis for identification of major characteristics, musical procedures, social and cultural background. Further support for their relationship to música instrumental brasileira is found through analysis of selected pieces, transcription of recordings by major musicians, and performance of part of this repertory. The transition from theory to practice follows from a study of methodologies in jazz theory as developed by the following authors: Aebersold (1992), Baker (1989), Coker (1991), Crook (1991), Haerle (1980) and Levine (1995). Field work research complements this study, involving observation of classes and interviews with teachers, musicians, and other researchers related to the three genres and to improvisation. The data analysis is based both on theoretical reflection and on the author's practical experience as instrumentalist and educator. It was thus possible to obtain an overview of the current state of popular music pedagogy, and also to present other tools, suggestions, and activities related to the practice of improvisation in the styles of choro, frevo and baião. It is expected that the results achieved here can contribute to the study of improvisation in Brazilian popular music, as well as to point out alternative approaches to research in the field of performance / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música