Ce mémoire vise à comparer la manière dont Witold Gombrowicz et Milan Kundera conçoivent la dialectique immaturité/maturité, afin de dégager la portée critique qu'elle comporte. Parce qu'ils mettent en scène des personnages qui éprouvent un sentiment de fascination-répulsion à l'égard de leur propre immaturité, et oscillent constamment entre un profond désir d'autonomie et un besoin viscéral d'adhérer à des formes établies, les romans Ferdydurke et La vie est ailleurs explorent les paradoxes de l'homme moderne: ne pouvant plus compter ni sur la transcendance ni sur des traditions ancestrales, ce dernier se retrouve piégé dans un monde qui lui semble de plus en plus énigmatique. Une étude comparative de la dialectique immaturité/maturité -sur les plans psychologique, anthropologique, poétique, biologique et socio-historique, -permet de découvrir le regard que ces romanciers centre-européens posent sur le monde moderne. Malgré les nombreuses similitudes existant entre l'oeuvre de Gombrowicz et celle de Kundera -ces derniers mènent un combat pour libérer l'écriture romanesque de tous les discours idéologiques et illusions esthétiques qui empêchent l'écrivain de rendre compte avec lucidité du monde réel -, il demeure que ces romanciers accordent une valeur différente aux notions d'immaturité et de maturité. D'une part, pour Gombrowicz, l'immaturité revêt deux significations opposées: la première, puisqu'elle traduit l'inaccomplissement naturel de l'homme, est synonyme d'anti-forme et devient un moteur de la subversion des lieux communs et des idées établies; la seconde, parce qu'elle est imposée par le monde extérieur et qu'elle camoufle tout ce qui est informe sous une fausse maturité, emprisonne l'homme dans une forme qui ne l'exprime pas totalement. D'autre part, chez Milan Kundera, l'immaturité désigne l'attitude de ceux qui, déterminés à gommer la complexité du monde, se créent un univers parallèle dans lequel les imperfections de la vie sont totalement évacuées, ou encore adhèrent à des mouvements idéologiques proposant une vision réductrice de la réalité. Au terme de notre recherche, il est permis d'affirmer que la principale différence existant entre la manière dont ces deux romanciers centre-européens conçoivent l'opposition entre l'immaturité et la maturité réside dans le fait que, contrairement à Gombrowicz qui estime que l'homme est à la fois immature et mature et s'efforce, notamment dans Ferdydurke, de rendre compte du chaos qui habite chaque individu, Kundera condamne avec véhémence tout ce qui a trait à l'immaturité et aspire à faire du roman le genre par excellence de la maturité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Immaturité, Maturité, Roman, Modernité, Individu, Jeunesse.

Mémoire (M.A.)--Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. / Comprend des réf. bibliogr.: f. 103-106. Également disponible en format microfiche et PDF.

This thesis examines the treatment of the theme of suffering by three modern authors: Feodor Dostoevsky, Albert Camus, and Milan Kundera. The analysis proceeds through the identification and examination of three primary concepts which I will argue are at the heart of their work, and which provide the conceptual foundations for their depictions of suffering: the wretched, the absurd, and the banal. These concepts will be used as an avenue through which to explore and articulate their treatment of suffering. It will be argued further that the work of these three authors forms a conceptual series, in that each contributes in an important way to the evolution of a modern secular way of thinking about suffering by producing portraits of suffering informed by concepts appropriate to specific moments in the modern era. The sense of wretchedness which emerges from Dostoevsky’s work is inextricably linked with the late nineteenth-century crisis-of-faith. The concept of the absurd ties Camus to the early-twentieth-century existentialist tradition, while the sense of banality in Kundera’s novels locates him in an era which has witnessed both the horrors of World War Two and the decline in the humanist tradition. The factor that unites them and gives order to their differences, however, is a common concern with questions of meaning. The loss of meaning in the modern era, and in particular the loss of meaning in relation to suffering, is a thread which develops progressively throughout the series. It is, as will be argued at the outset, what binds these three disparate authors together and what gives their work and their treatment of suffering a particular modern character. / Doctor of Philosophy (PhD)

This thesis is in three chapters. Chapter one is about Harold Bloom's theory of the Anxiety of Influence. Bloom's argument is that literary history is shaped by the anxiety of "strong" poets at their belatedness. I show that he depends upon a subjective interpretation of literary production in order to defend a rigidly traditional canon. / Chapter two deals with theories of intertextuality, principally those of Julia Kristeva and Michael Riffaterre. As alternatives to theories of influence, neither proves satisfactory. Both founder on the contradictory goal to explain all literature, at the expense of recognizing literary diversity. / Chapter three concerns literary variations. These are texts which are deliberately premised on pre-existing texts. I focus on three examples from this class of literary texts which is not satisfactorily dealt with by any of the theories I consider. I pursue a less wide-ranging approach in order to unearth important features of literary variations.

Thesis (Ph.D.)--University of Western Australia, 2006.

Thesis (M.A.)--University of Toronto, 2007. / Source: Masters Abstracts International, Volume: 45-06, page: 2858.

Thesis (Ph. D.)--University of Chicago, Dept of Comparative Literature, June 2000. / Includes bibliographical references. Also available on the Internet.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Gabriela Lima (gabrieladaduch@gmail.com) on 2017-12-01T14:37:45Z No. of bitstreams: 1 2017_EtelNúciaOliveiraMonteiro.pdf: 10819768 bytes, checksum: 907cba10d8326483cc0cab797a7d28b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-31T17:53:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_EtelNúciaOliveiraMonteiro.pdf: 10819768 bytes, checksum: 907cba10d8326483cc0cab797a7d28b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T17:53:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_EtelNúciaOliveiraMonteiro.pdf: 10819768 bytes, checksum: 907cba10d8326483cc0cab797a7d28b9 (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 / Este trabalho traz uma proposta de leitura da peça Jacques et son maître, do autor Milan Kundera, em diálogo com seus romances. Esse texto dramático está intrinsicamente ligado à estética dos romances kunderianos e é uma homenagem ao romance de Denis Diderot, Jacques, o fatalista, e seu amo e à técnica da variação. A minha investigação é nominada de arqueologia pela atividade de “escavar” o texto e de se “debruçar” sobre seus elementos textuais e estéticos. A instrumentalização é feita por meio da leitura-tradução aliada à prática do serio ludere, da Epistemologia do Romance, que reúne o ato tradutório e o olhar perspicaz com a finalidade de decompor o texto e reconstruí-lo. A análise é realizada desde o início do processo arqueológico textual pela busca dos temas presentes na peça e nos romances. Foi lida parte da fortuna crítica sobre o autor, juntamente com os textos ensaísticos do próprio Kundera – A Arte do Romance (1986), Os Testamentos traídos (1993) e A Cortina (2005), nos quais é apresentado o romancista que se mostra e reflete acerca de seu projeto estético. A peça Jacques et son maître segue a herança de Cervantes e Rabelais, em uma viagem sem fim, com divertimentos e reflexões e, sobretudo, revela que nada pode ser levado a sério, por que tudo é jogo e, assim, pelo vaudeville, um singular espírito libertino é encontrado nesta comédia. Na tradução foram consideradas as observações do autor sobre as traduções de seus romances, bem como a sua percepção de fidelidade, incluso o autotradutor que ele se tornou. Embora este trabalho nasça de uma tradução, não se pretende uma comparação de textos traduzidos, nem ter o projeto de tradução como corpus, pois traduzir foi um meio de conhecer de modo profundo o texto teatral e relacionar um dos temas encontrados com seu último romance publicado: A Festa da Insignificância e este com A Lentidão, por apontar libertinos dos séculos XVIII e XX. / This work proposes a reading of the piece Jacques et son maître, by the author Milan Kundera, in dialogue with his novels. This dramatic text is intrinsically linked to the aesthetics of the Kunderan novels and is a tribute to the romance of Denis Diderot, Jacques, the fatalist, and his master and the technique of variation. My research is called archeology by the activity of "excavating" the text and of "dwelling" on its textual and aesthetic elements. The instrumentalization is done through reading-translation allied to the practice of the serious ludere, from the Epistemology of Romance, which brings together the translatory act and the insightful eye for the purpose of breaking down the text and rebuilding it. The analysis is carried out from the beginning of the textual archaeological process through the search of the themes present in the play and in the novels. A part of the critical fortune about the author was read, along with Kundera's essayistic texts - The Art of Romance (1986), The Testaments Betrayed (1993) and The Curtain (2005), in which the novelist reflects on his aesthetic design. The play Jacques et son maître follows the legacy of Cervantes and Rabelais, in an endless journey, with amusements and reflections and, above all, reveals that nothing can be taken seriously, because everything is a game, and thus by vaudeville, a singular libertine spirit is found in this comedy. In the translation were considered the author's observations on the translations of his novels, as well as his perception of fidelity, including the auto-translator he became. Although this work is born from a translation, it is not intended to be a comparison of translated texts, nor to have the translation project as a corpus, since translating was a means of getting to know the theatrical text in depth and relating one of the themes found with his last published novel : The festival of insignificance and this with The Slowness, for pointing out libertines of the eighteenth and twentieth centuries. / Ce travail porte une proposition de lecture de la pièce Jacques et son maître, de l’auteur Milan Kundera, en dialogue avec ses romans. Ce texte dramatique est étroitement lié à l’esthétique des romans kunderians et c’est un hommage au roman de Denis Diderot, Jacques, le Fataliste, et son maître et à la technique de la variation. Mon investigation est nominée l’archéologie par son activité de fouiller le texte et se pencher sur ses éléments textuels et esthétiques. L’instrumentalisation est faite par moyen de la lecture-traduction alliée à la pratique du serio ludere, de l’Épistémologie du Roman, où se réunissent l’acte traducteur et le regard perspicace pour décomposer le texte et le reconstruire. L’analyse est réalisée dès le début du processus archéologique textuel pour la recherche des thèmes présents à la pièce et aux romans. Une part de sa fortune critique sur l’auteur a été lue avec les essais de Kundera lui-même – L’Art du Roman (1986), Les Testaments Trahis (1993) et Le Rideau (2005), de cette façon l’essayiste a présenté le romancier qui reflète à propos de son projet esthétique. La pièce Jacques et son maître suit l’héritage de Cervantes et Rabelais, ayant un voyage sans fin, le divertissement et les réflexions, et surtout dévoile que rien peut être pris au sérieux, parce que tout est un jeu, et, ainsi, à travers le vaudeville un singulier esprit libertin est rencontré dans cette comédie. Pour la traduction on a considéré les observations de l’auteur sur les traductions de ses romans, aussi bien sa perception de fidélité, ci-inclus, l’autotraducteur qu’il est devenu. Malgré que ce travail soit né d’une traduction, on ne prétend pas se faire une comparaison de textes traduits ni avoir le texte traduit comme corpus, car traduire a été un moyen pour connaître profondément le texte théâtral et rapprocher un des thèmes trouvés à son dernier roman publié : La fête de l’insignifiance et celui-ci à La Lenteur pour tracer des libertins des siècles XVIII et XX.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-13T21:33:04Z No. of bitstreams: 1 2017_RosimaraAparecidadaSilva.pdf: 1804258 bytes, checksum: 602f2012ae5a8c4d17de56eeec20a510 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-14T19:09:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RosimaraAparecidadaSilva.pdf: 1804258 bytes, checksum: 602f2012ae5a8c4d17de56eeec20a510 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T19:09:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RosimaraAparecidadaSilva.pdf: 1804258 bytes, checksum: 602f2012ae5a8c4d17de56eeec20a510 (MD5) Previous issue date: 2018-03-14 / Esta tese busca pensar a memória como fundamento e fundamentação no processo criativo do escritor Milan Kundera. Como corpus de análise foram selecionados os romances: Le livre du rire et de l’oubli, L’insoutenable légèreté de l’être e L’immortalité, nos quais se pode perceber um trabalho arquitetural complexo e rico com a memória, que aparece algumas vezes como base, para a edificação da narrativa e outras, como apoio, oferecendo-lhe respaldo intertextual. A análise parte de uma conceituação da memória apresentada pelo filósofo Henri Bergson, seguida de uma leitura da teoria de Hans-Georg Gadamer sobre o jogo, para pensar a (auto)representação. A segunda parte aborda características peculiares à escrita ficcional kunderiana, ressaltando a existência de um narrador bastante estratégico e responsável por articular a narrativa. A terceira parte se divide em três subpartes: primeiramente, apresenta uma análise dos dois primeiros romances, para demostrar uma mudança significativa na postura do narrador-autor-personagem, até a escrita do terceiro, nosso objeto principal de pesquisa. Na terceira subparte é apresentada uma análise mais aprofundada do romance L’immortalité, por ser este o que melhor exemplifica o paradoxo existente entre uma criação ficcional que se fundamenta, ao mesmo tempo, na memória e em conhecimentos objetivos. / Cette thèse cherche à réflechir sur la mémoire comme fondement et justification dans le procès créatif de l’écrivain Milan Kundera. Comme corpus d’analyse, ont été choisis les romans: Le livre du rire et de l'oubli, L’insoutenable légèreté de l'être et L’immortalité, dans lesquels on peut apercevoir un travail architectural complexe et riche en relation avec la mémoire, qui apparaît quelquefois comme base, pour l’édification de la narrative et d’autres, comme appui, en lui offrant de support intertextuel. L’analyse part d’une conceptualisation de la mémoire présentée par le philosophe Henri Bergson, suivie d’une lecture de la théorie de Hans-Georg Gadamer sur le jeu, pour penser à la (auto)représentation. La deuxième partie aborde des caractéristiques particulières à l’écrite fictionnelle kunderienne, en soulignant l’existence d’un narrateur très stratégique et responsable d’articuler la narrative. La troisième partie se divise en trois sousparties: d’abord, présente une analyse des deux premiers romans, pour démontrer un changement significatif de la posture du narrateur, jusqu’à l’écrite du troisième, notre objectif principal de recherche. Dans la troisième souspartie il est présenté une analyse plus approfondie du roman L’immortalité, puisque c’est celui-ci ce qui exemplifie le mieux le paradoxe existant dans une création fictionnelle basée, en même temps, sur la mémoire et sur des connaissances objectives.

Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-20T14:04:21Z No. of bitstreams: 1 2013_MariaVeraliceBarroso.pdf: 1703766 bytes, checksum: 59afd56ee135b30bc5dd4e31068050ea (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-20T14:05:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MariaVeraliceBarroso.pdf: 1703766 bytes, checksum: 59afd56ee135b30bc5dd4e31068050ea (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-20T14:05:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MariaVeraliceBarroso.pdf: 1703766 bytes, checksum: 59afd56ee135b30bc5dd4e31068050ea (MD5) / A presente tese tem como proposição investigar a atuação da personagem de Don Juan na obra romanesca de Milan Kundera. Para tanto, procurou-se pelo conjunto dos textos romanescos como espaço de observação e desenvolvimento das reflexões propostas. Esta pesquisa entende que, no tempo, por Kundera, denominado “Paradoxos Terminais da Modernidade”, as personagens de Don Juan dialogam com a condição humana constrangida pela ditadura do idílio e direcionada pela atitude lírica. Com o objetivo de procurar entender de modo mais abrangente e aprofundado o teor desse diálogo, buscou-se amparar nas proposições metodológicas apesentadas pelos estudos referentes à Epistemologia do Romance. Dialogando com tais orientações e priorizando a discussão estética, inicialmente, procurou-se traçar os caminhos percorridos por Kundera até tornar-se romancista. Nessa trajetória, buscou-se destacar as influências sociais e culturais no âmbito das transformações efetuadas do poeta ao romancista. Em seguida, tentou-se construir um panorama representativo das opções realizadas pelo autor enquanto romancista, aí destacando a relevância conferida à personagem ficcional. A partir de uma abordagem epistemológica, em um segundo momento, procurou-se pelas relações estabelecidas entre os Don Juans kunderianos com aqueles do passado. O percurso histórico traçado pela pesquisa teve por intuito, melhor compreender o quadro de referências com o qual Kundera dialoga, bem como, melhor entender o sentido dessa personagem no interior dos textos romanescos do autor. Enquanto elementos caracterizadores de Don Juan e excessivamente utilizados por Kundera, o riso e o erotismo foram também aqui objetos de investigações. Nos momentos finais da tese, interligando o estético e o epistemológico, a partir de uma perspectiva hermenêutica, buscouse realizar uma análise dos textos constitutivos de Risíveis Amores. A escolha desse livro se deu em virtude de sua condição no conjunto da obra. Pois, se aqui se defende que a obra de Kundera é vista como um projeto, na mesma medida, observa-se que Risíveis Amores é a apresentação desse projeto. O presente trabalho de pesquisa compreende ainda esta obra inaugural como um tributo a Don Juan e a partir do qual é possível estabelecer um diálogo profícuo com o todo da obra romanesca de Milan Kundera. ______________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / La présente thèse a pour objectif d’ investiguer les actions du personnage de Don Juan dans l'oeuvre de l'écrivain Milan Kundera. Pour cela, nous avons cherché un ensemble de textes romanesques comme espace d’observation et de l'élaboration de propositions de réflexions. Cette recherche est d'avis que, dans la période appelée par Kundera « Paradoxes terminaux de la modernité», les personnages de Don Juan dialoguent avec la condition humaine imposée par la dictature de l'idylle et guidée par l'attitude lyrique. Dans le but d'essayer de comprendre de manière plus complète et approfondie le contenu de ce dialogue, nous nous sommes appuyés sur les propositions méthodologiques présentées par des études à propos de l'épistémologie du Roman. En dialoguant avec telles orientations et priorisant la discussion esthétique, d'abord, nous avons cherché à retracer les chemins suivis par Kundera pour devenir un romancier. Dans cette trajectoire, nous avons cherché à mettre en évidence les influences sociales et culturelles dans le cadre de transfomations effectuées du romancier au poète. Ensuite, nous avons essayé de construire un panorama représentatif des choix faits par l'auteur en tant que romancier. À partir d'une approche épistémologique, dans un second moment, nous avons été en quête des relations établies entre les Don Juans kunderiens avec ceux du passé. Le parcours historique tracé par la recherche visait à mieux comprendre le cadre de référence avec lequel Kundera dialogue ainsi qu’à mieux comprendre la signification de ce personnage dans les textes romanesques de l'auteur. En tant qu’ éléments caractéristiques de Don Juan et trop utilisés par Kundera, le rire et l'érotisme ici ont été également des objets d'investigation . Dans les derniers moments de la thèse, en reliant l'esthétique et l’épistémologique, dans une perspective herméneutique, nous avons essayé d'effectuer une analyse des textes constitutifs de Risibles Amours. Le choix de ce livre a été fait grâce à son statut dans l'ensemble des oeuvres . Car si l'oeuvre de Kundera est considéré comme un projet, notamment Risibles Amours est la présentation de ce projet. La présente recherche comprend encore cet oeuvre inaugural comme un hommage à Don Juan et à partir duquel il est possible d'établir un dialogue fructueux avec l'ensemble de l'oeuvre de l'écrivain Milan Kundera.