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Rendre visible, l'invisible complexe, serait fondamentalement l'objectif de tout systémiste. «Six/thème/système» se veut une oeuvre qui rend visible les multiples interactions, jeux de relation et espace, entre les éléments d'une structure instaurée sur le social. Cela exige un modèle suffisamment fiable pouvant simuler le réel dans un temps et un espace déterminés. La simulation est un simulacre capable de transposer les activités de la représentation et permet à l'artiste et au public de faire une expérience de co-création dans un champ social parfois très accidenté. Il faut donc, pour comprendre ce terrain, support de l'oeuvre, faire l'inventaire des caractéristiques des plans sociaux. Pour ce qui concerne six/thème/système, les milieux .éducatifs, politiques, culturels et communautaires sont les lieux privilégiés, choisis pour leur capacité à organiser des événements entrant en conjoncture empathique avec les intentions de l'oeuvre. Une fois les terrains délimités, l'oeuvre s'engage dans un processus d'auto-construction à l'aide d'une procédure téléologique et heuristique. Tous les procédés utilisés lors de l'exécution de l'?uvre sont des méthodes appropriées à la qualité de l'environnement. La simulation génère une activité de création de biens diversifiés. Ces artefacts que l'on retrouve sur les lieux, suite à l'opération du système, sont des éléments ou faits observables sur lesquels il est possible de faire du sens. La suite événementielle (événement et non événement) est la trajectoire que suit l'évolution du projet. Ce processus décrit les différentes formes que prend le répertoire du système à travers sa durée ou son calendrier (Bernard Wallinser).

L'essentiel de ma démarche artistique vise à produire un effet d'entraînement sur le réseau des relations qui unit l'individu à son environnement. Mon action, de ce fait, est contextuelle, et sa mise en forme est négociable avec les intérêts du milieu. Le processus de l'oeuvre incube donc à l'intérieur d'un système déjà bien organisé, pour moi celui de l'éducation, sur lequel il faut agir. Faire émerger de ce milieu une part d'imaginaire, profitable à son actualisation, constitue les paramètres de l'oeuvre. L'artiste se définit, dans ce contexte d'action, comme un égo-système dans un éco-système en interaction; l'oeuvre, des processus plus que des objets. Par analogie avec une peinture encadrée: -le cadre est conceptuel: "une perception du monde, un projet" -le support est affectif:"une relation requise" -la forme est comportementale: "la personnalité actualisée". L'effet produit par l'oeuvre se traduit par une modification des relations qui unissent l'individu à son mi1ieu. Au risque de me répéter, dans ce processus, l'?uvre est plus un plan d'action, et chacun, en vertu de ses intérêts légitimes, est libre de participer. Le projet "J'IMAGINE + MA VIE" est un ensemble intégré d'événements, d'actions instrumentales, de lieux interrogatifs qui incite l'individu â actualiser son propre pouvoir créateur de façon â agir sur son environnement social. L'oeuvre se traduit par une modification significative de notre rapport au monde.

La notion de développement a, de tout temps, caractérisé les sociétés humaines. Ce développement a pris diverses formes mais s'est surtout orienté vers la sphère industrielle (et par le fait même économique) au cours des dernières décennies; on parle alors de l'avènement d'un modèle de société dit «industriel». L'accroissement du rendement économique dans ces sociétés industrielles est alors devenu une priorité surpassant les préoccupations culturelles et sociales, secteurs qui se sont ainsi retrouvés assujettis à la sphère économique. Selon Hugues de Vanne et Ivan Illich1, la culture s'est donc vue subordonnée au mode de production industriel afin de le servir, modifiant de surcroît la relation entre l'homme et la culture. Ainsi, la place et le pouvoir de l'homme et des collectivités dans cette société industrielle grandissante et « standardisante » se sont vus modifiés; la liberté de choix se restreignant, la démocratie se réduisant presque à une simple illusion. (Illich I. 1973 et De Varine H. 1976) Dans ce modèle social « industriel » d'aujourd'hui, on remarque à plusieurs endroits dans le monde une tendance vers une alter-démocratie. Des groupes humains, souvent des populations autochtones, s'organisent afin de créer l'alternative, par eux-mêmes et pour eux-mêmes. On assiste à des initiatives locales en vue d'une transformation sociale, d'une célébration culturelle, cette fois non subordonnées à l'économie industrielle. (Garibay F. et collab 2009) Y a-t-il moyen de renverser la vapeur? Comment parvenir à ce que le citoyen retrouve son pouvoir de création sur sa propre vie? Comment faire en sorte que le secteur culturel puisse être le moteur d'un développement socio-économique pour une communauté plutôt que d'être un simple produit de consommation respectant des critères arbitraux dictés par un groupe social qui profite à lui seul de cette économie? Comment élaborer un projet de création au sein d'une population afin d'opérer un acte de définition et de transmission culturelle qui lui profite? Ces questionnements sont beaucoup trop larges et complexes pour être considérés dans ce mémoire, mais ils représentent, en quelque sorte, les grandes préoccupations motrices de l'élaboration de ce projet de recherche. Plus concrètement, les objectifs de la présente recherche seront exposés plus tard en introduction. Il est nécessaire, au préalable, d'exposer le contexte d'intervention de ce projet.

Diss. : Philosophische Fakultät : Saarbrucken. - Bibliogr. p. 406-442. -

Rendre visible, l'invisible complexe, serait fondamentalement l'objectif de tout systémiste. «Six/thème/système» se veut une oeuvre qui rend visible les multiples interactions, jeux de relation et espace, entre les éléments d'une structure instaurée sur le social. Cela exige un modèle suffisamment fiable pouvant simuler le réel dans un temps et un espace déterminés. La simulation est un simulacre capable de transposer les activités de la représentation et permet à l'artiste et au public de faire une expérience de co-création dans un champ social parfois très accidenté. Il faut donc, pour comprendre ce terrain, support de l'oeuvre, faire l'inventaire des caractéristiques des plans sociaux. Pour ce qui concerne six/thème/système, les milieux .éducatifs, politiques, culturels et communautaires sont les lieux privilégiés, choisis pour leur capacité à organiser des événements entrant en conjoncture empathique avec les intentions de l'oeuvre. Une fois les terrains délimités, l'oeuvre s'engage dans un processus d'auto-construction à l'aide d'une procédure téléologique et heuristique. Tous les procédés utilisés lors de l'exécution de l'?uvre sont des méthodes appropriées à la qualité de l'environnement. La simulation génère une activité de création de biens diversifiés. Ces artefacts que l'on retrouve sur les lieux, suite à l'opération du système, sont des éléments ou faits observables sur lesquels il est possible de faire du sens. La suite événementielle (événement et non événement) est la trajectoire que suit l'évolution du projet. Ce processus décrit les différentes formes que prend le répertoire du système à travers sa durée ou son calendrier (Bernard Wallinser).

L'essentiel de ma démarche artistique vise à produire un effet d'entraînement sur le réseau des relations qui unit l'individu à son environnement. Mon action, de ce fait, est contextuelle, et sa mise en forme est négociable avec les intérêts du milieu. Le processus de l'oeuvre incube donc à l'intérieur d'un système déjà bien organisé, pour moi celui de l'éducation, sur lequel il faut agir. Faire émerger de ce milieu une part d'imaginaire, profitable à son actualisation, constitue les paramètres de l'oeuvre. L'artiste se définit, dans ce contexte d'action, comme un égo-système dans un éco-système en interaction; l'oeuvre, des processus plus que des objets. Par analogie avec une peinture encadrée: -le cadre est conceptuel: "une perception du monde, un projet" -le support est affectif:"une relation requise" -la forme est comportementale: "la personnalité actualisée". L'effet produit par l'oeuvre se traduit par une modification des relations qui unissent l'individu à son mi1ieu. Au risque de me répéter, dans ce processus, l'?uvre est plus un plan d'action, et chacun, en vertu de ses intérêts légitimes, est libre de participer. Le projet "J'IMAGINE + MA VIE" est un ensemble intégré d'événements, d'actions instrumentales, de lieux interrogatifs qui incite l'individu â actualiser son propre pouvoir créateur de façon â agir sur son environnement social. L'oeuvre se traduit par une modification significative de notre rapport au monde.

La notion de développement a, de tout temps, caractérisé les sociétés humaines. Ce développement a pris diverses formes mais s'est surtout orienté vers la sphère industrielle (et par le fait même économique) au cours des dernières décennies; on parle alors de l'avènement d'un modèle de société dit «industriel». L'accroissement du rendement économique dans ces sociétés industrielles est alors devenu une priorité surpassant les préoccupations culturelles et sociales, secteurs qui se sont ainsi retrouvés assujettis à la sphère économique. Selon Hugues de Vanne et Ivan Illich1, la culture s'est donc vue subordonnée au mode de production industriel afin de le servir, modifiant de surcroît la relation entre l'homme et la culture. Ainsi, la place et le pouvoir de l'homme et des collectivités dans cette société industrielle grandissante et « standardisante » se sont vus modifiés; la liberté de choix se restreignant, la démocratie se réduisant presque à une simple illusion. (Illich I. 1973 et De Varine H. 1976) Dans ce modèle social « industriel » d'aujourd'hui, on remarque à plusieurs endroits dans le monde une tendance vers une alter-démocratie. Des groupes humains, souvent des populations autochtones, s'organisent afin de créer l'alternative, par eux-mêmes et pour eux-mêmes. On assiste à des initiatives locales en vue d'une transformation sociale, d'une célébration culturelle, cette fois non subordonnées à l'économie industrielle. (Garibay F. et collab 2009) Y a-t-il moyen de renverser la vapeur? Comment parvenir à ce que le citoyen retrouve son pouvoir de création sur sa propre vie? Comment faire en sorte que le secteur culturel puisse être le moteur d'un développement socio-économique pour une communauté plutôt que d'être un simple produit de consommation respectant des critères arbitraux dictés par un groupe social qui profite à lui seul de cette économie? Comment élaborer un projet de création au sein d'une population afin d'opérer un acte de définition et de transmission culturelle qui lui profite? Ces questionnements sont beaucoup trop larges et complexes pour être considérés dans ce mémoire, mais ils représentent, en quelque sorte, les grandes préoccupations motrices de l'élaboration de ce projet de recherche. Plus concrètement, les objectifs de la présente recherche seront exposés plus tard en introduction. Il est nécessaire, au préalable, d'exposer le contexte d'intervention de ce projet.

Ustensile majeur du mobilier liturgique, la monstrance eucharistique (ou ostensoir) apparaît dans la seconde moitié du XIIIe siècle afin de répondre aux nouvelles aspirations de la communauté des fidèles. Cette dernière souhaite dorénavant voir le Très Saint Corps du Christ transsubstantié dans l’hostie et participer plus activement aux différents rituels. À partir d’une réflexion menée sur la pièce à travers l’ensemble du territoire de la Chrétienté occidentale, cette étude aborde les différentes finalités du vase sacré ainsi que son impact dans le vécu de la foi depuis le Moyen Âge central jusqu’au cœur des Temps Modernes (milieu du XIIIe siècle – fin du XVIe siècle). Pour ce faire, trois parties ont été privilégiées : la première s’attache au contexte d’émergence du « Porte-Dieu », depuis la réappropriation par l’Église de pratiques cultuelles antérieures jusqu’à la mise en place d’une festivité en l’honneur du Saint-Sacrement. La seconde revient sur des questions d’ordre typologique et ornemental. Enfin, la troisième expose les multiples usages de l’objet liturgique entre les années 1300 et les lendemains du concile de Trente. / The Eucharistic monstrance, an important liturgical vessel, appears in second half of the 13th century in order to satisfy the new aspirations of the community of the faithful. Its members wished to witness the transubstantiation of the Body of Christ and partake more actively in the different religious rites. Offering a reflection on this liturgical piece as it appears in the whole of Western Christendom, this study addressed the various purposes of the sacred vessel as well as its impact on the experience of faith from the end of the Middle Ages to beginning of the modern period (mid-13th century to the end of the 16th century). In order to achieve this objective, the study has been divided into three parts. The first focuses on the context in which the “Porte-Dieu” emerged, from moment of the Church's re-appropriation of previous practices of worship to the creation of festivities in honor of Blessed Sacrament. The second reconsiders questions of a typological and decorative nature. Finally, the third examines the multiple uses of the liturgical object from the beginning of the 1300s until shortly after the council of Trent.