Thèse--Lettres--Paris, 1967. / Bibliogr. p. 331-343. Index.

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Inaug-Diss. : Philosophische Fakultät : Köln : 1978. / Bibliogr. p. 176-185.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / L'art posthumain est l'histoire d'une rencontre. Il tente de faire dialoguer, sous le régime de l'art, une certaine conception de l'homme et du corps avec les nouvelles technologies. Cette thèse de doctorat interdisciplinaire interroge les enjeux sémiotiques, plastiques et sociologiques de cette rencontre. La cybernétique, paradigme né de l'écume incarnate de la Seconde Guerre mondiale, est rapidement apparue pour les prosélytes des nouvelles technologies comme un nouveau regard sur le monde et sur l'homme, un regard ayant comme spécificité de décentrer le sujet de sa place de « maître et possesseur de la nature » (Descartes). Fruit de ce décentrement, la posthumanité rêve de dépasser la condition mortelle de l'homme, mais peut-être surtout de dépasser la condition humaine même. Analysant la pratique artistique de Stelarc, d'Orlan, d'Aziz et Cucher, d'Arthur Elsenaar, de Stahl Stenslie et de Natasha Vita-More, je mets en évidence que l'art posthumain ne se résume pas à un florilège de tentatives appliquant le paradigme cybernétique sur le corps humain. Il n'est pas que simple expérimentation désintéressée. Plutôt, chaque recours à la cybernétique dans l'art posthumain porte la marque d'un manque et d'un désir. La posthumanité n'est pas simple science-fiction ; si elle est fiction, c'est qu'elle est de même une réponse, se voulant scientifique, à un désir de transcendance. L'imaginaire posthumain n'est aussi fascinant, aussi séduisant, que parce qu'il se propose de résoudre l'incomplétude coextensive à la condition humaine. En cela, la posthumanité s'offre comme une nouvelle foi ; elle souhaite refonder un nouveau mode d'être au monde où le sujet pourrait se passer de toute altérité. L'art posthumain se fait à la fois symptôme - et en cela voie d'analyse - de ces enjeux de sens et lieu d'exploration des promesses posthumaines.

Ce mémoire vient rendre compte du parcours qui m'a menée à la présentation de l'œuvre La Tra-Versée que j'ai investie dans la campagne de Ham-Nord et à l'exposition In medias res au Centre d'art Jacques-et-Michel-Auger. Ma recherche s'est axée sur le rapprochement que j'établis entre les catastrophes naturelles qui affectent les zones habitées et la catastrophe privée, vécue à l'intérieur de l'habitat, qui à son tour devient zone sinistrée. Je prends la maison comme objet d'étude; un bâti architectural qui, par les traces laissées sur sa structure, révèle la mémoire de la catastrophe.

Mon processus de création est au centre de ma démarche artistique, et depuis quatre ans, je m'intéresse aux procédés de la taxidermie. Je m'interroge sur les origines de cette pratique, ses usages et la manière de l'intégrer à une réflexion artistique. Si la taxidermie est une technique utilisée par de nombreux artistes comme médium plastique, à mon sens, elle constitue aussi un sujet de (la) représentation. C'est pourquoi je m'intéresse tout autant aux animaux taxidermisés, ceux que je fabrique et ceux déjà existants, qu'à leur protocole de fabrication : un générateur de formes et de motifs que je traduis en dessin, en peinture ou en céramique. Je récupère les morts sur les routes, sous les fenêtres, dans les jardins. Je rencontre et raconte leur corps, et les transforme en objets ; des objets à entretenir, à collectionner et à mettre en scène. Par ailleurs, au cours de la maîtrise, je me suis rapprochée des collections de zoologie de la Bibliothèque de l'Université Laval et du département de biologie. Ce qui, en plus d'avoir enrichi mes connaissances sur le vivant, m'a amenée à considérer davantage le montage d'une exposition comme la mise en place d'un écosystème, c'est-à-dire la création d'un milieu où les choses sont interconnectées et communiquent ensemble. De cette manière, mes installations oscillent entre la muséographie et l'atelier d'artiste, le cabinet de curiosités et le diorama.

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Cela fait maintenant plus d'une vingtaine d'années que je pratique la photographie. Plusieurs lignes directrices définissent mon travail, parfois elles cohabitent, parfois elles se succèdent au gré des projets. Parmi ces lignes figurent un intérêt marqué pour les espaces anthropiques, l'idée que le paysage est une combinaison de phénomènes qui doivent être expérimentés, une pratique artistique liée à la marche, ainsi qu'un désir toujours renouvelé d'exploration formelle du médium. Le projet Fatima vise à réunir ces diverses tendances en un seul et même corpus qui assume sa diversité formelle, son penchant autobiographique et qui utilise la marche comme méthode d'approche pour restituer une expression poétique d'une géographie. Il explore finalement le livre comme espace de création en photographie.

Ce mémoire analyse certaines pratiques artistiques actuelles (cinéma, performance, photographie) empreintes d’interrogations identitaires et de dualités rejoignant celles de mon projet pictural nous, les autres. La composition inhabituelle du corps et de l’objet-vêtement, dans ce travail, permet de favoriser la controverse et de renouveler les perceptions du regardeur. Tout au long des trois chapitres, six œuvres cinématographiques, performatives et photographiques côtoieront ma série de peintures pour en dévoiler le parcours. De l’identité à la perception, le sujet-objet de mes toiles se joue d’abord de l’image trouble renvoyée au spectateur, tel que le fait l’acteur au cinéma. Entre opposition et annulation, surgit ensuite la fiction neutre et duelle qui émane du performatif, d’où émerge comique et poétique. Finalement, c’est entre hasard et propension que mes choix artistiques de mise en image équilibrent imprévus et réflexes, tout comme la photographie harmonise l’ensemble. Ce mélange matière et couleurs constituant nous, les autres est pour le regardeur une œuvre ouverte prête à déambuler. / This essay explores certain current artistic practices (cinema, performance, photography) marked by identity questions and dualities mirroring those of my pictorial project nous, les autres. Through an unusual composition of body and clothing objects, fictional entities fuel controversy and renew the viewer’s perceptions. In the three chapters, two cinematographic works, two performances and two photographs will stand alongside my series of paintings to reveal their journey. De l’identité à la perception, the subject-object of my paintings, toys with the blurred image shown to the spectator, much like an actor in a movie. Entre opposition et annulation evokes the neutral and dual fiction stemming from a performance giving rise to the poetic and the comical. Finally, entre hasard et propension provides a backdrop for my artistic choice of images to balance mishaps and reflexes, much like photography complementing an ensemble. Through this mixture of matter and colour, nous, les autres takes the form of open artwork.

Titre de l'écran-titre (visionné le 11 avril 2023) / Ce mémoire reflète mon parcours des dernières années qui a abouti à la présentation de l'exposition À travers les sempiternelles déplorations. Ce projet de création se développe autour d'une reprise du récit du chemin de croix de la tradition chrétienne : la Passion du Christ. J'ai décidé de le déployer en 2 parties distinctes, mais également liées. La première est une série de 14 tableaux de paysages désertiques, montagneux et rocailleux où l'action est en attente ou, à l'inverse, déjà passée. La contemplation du vide et l'absence du vivant priment sur l'analyse symbolique d'une action ou alors d'une dimension grandiose que l'on retrouve souvent dans les peintures de paysages. C'est une vision apocalyptique d'un territoire en désolation, appauvri et inquiétant; un territoire qui serait en dormance. Cet ensemble de tableaux forme un corpus pictural dont la cohésion tient à l'absence de personnages et au côté désertique. De cet ensemble se dégage une certaine ambiance d'interrelation et d'anticipation qui annonce l'orientation de ces tableaux, sous forme d'arrière-plans, dans un récit vidéographique qui met en scène la procession de la condamnation. On retrouve dans la vidéo 14 stations qui mettent en scène différentes actions durant la mise à mort d'un condamné. Ce texte fait état de mes questionnements concernant l'avenir de notre humanité, de la relation que l'on entretient avec le non-humain ainsi qu'entre-nous. Évidemment, ces questionnements sont liés à mon interprétation personnelle et sensible de ce qui me semble refléter une destruction. La condamnation et la procession, thèmes centraux de ma recherche, se déploient ici pour naviguer à travers le paysage; dans un univers symbolique et allégorique teinté de cynisme.