Thèse (M.A.) -- Université du Québec à Chicoutimi, 2007. / La p. de t. porte en outre: Essai accompagnant l'oeuvre présenté[e] à l'Université du Québec à Chicoutimi comme exigence partielle de la maîtrise en art. CaQCU Bibliogr.: f. [85-87]. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Thèse--Lettres--Paris, 1967. / Bibliogr. p. 331-343. Index.

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Inaug-Diss. : Philosophische Fakultät : Köln : 1978. / Bibliogr. p. 176-185.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / L'art posthumain est l'histoire d'une rencontre. Il tente de faire dialoguer, sous le régime de l'art, une certaine conception de l'homme et du corps avec les nouvelles technologies. Cette thèse de doctorat interdisciplinaire interroge les enjeux sémiotiques, plastiques et sociologiques de cette rencontre. La cybernétique, paradigme né de l'écume incarnate de la Seconde Guerre mondiale, est rapidement apparue pour les prosélytes des nouvelles technologies comme un nouveau regard sur le monde et sur l'homme, un regard ayant comme spécificité de décentrer le sujet de sa place de « maître et possesseur de la nature » (Descartes). Fruit de ce décentrement, la posthumanité rêve de dépasser la condition mortelle de l'homme, mais peut-être surtout de dépasser la condition humaine même. Analysant la pratique artistique de Stelarc, d'Orlan, d'Aziz et Cucher, d'Arthur Elsenaar, de Stahl Stenslie et de Natasha Vita-More, je mets en évidence que l'art posthumain ne se résume pas à un florilège de tentatives appliquant le paradigme cybernétique sur le corps humain. Il n'est pas que simple expérimentation désintéressée. Plutôt, chaque recours à la cybernétique dans l'art posthumain porte la marque d'un manque et d'un désir. La posthumanité n'est pas simple science-fiction ; si elle est fiction, c'est qu'elle est de même une réponse, se voulant scientifique, à un désir de transcendance. L'imaginaire posthumain n'est aussi fascinant, aussi séduisant, que parce qu'il se propose de résoudre l'incomplétude coextensive à la condition humaine. En cela, la posthumanité s'offre comme une nouvelle foi ; elle souhaite refonder un nouveau mode d'être au monde où le sujet pourrait se passer de toute altérité. L'art posthumain se fait à la fois symptôme - et en cela voie d'analyse - de ces enjeux de sens et lieu d'exploration des promesses posthumaines.

Ce texte se veut une trace des réflexions ayant habité ma recherche à la maîtrise; une tentative et non une réponse; des pistes ouvertes, offertes à la réflexion, à l'interprétation et qui continueront à évoluer avec ma pratique artistique. Il est habité par cette nécessité de garder des traces de moments de la fuyance et de l'éphémérité. Par ces presque riens qui s'immiscent en douceur et en subtilité, qui me frôlent, me réchauffent, et ouvrent des parenthèses d'émerveillement dans mon quotidien. Alors que le temps file, que tout se déroule et que tout passe, j'essaie d'habiter dans ces parenthèses fragiles. Je me pose, comme fascinée par le déroulement du peu, par ce sentiment de rencontre et mon besoin d'en cueillir des miettes pour le faire durer. Je décris comment l'évanescence d'un moment et la trace que j'en cueille deviennent mon point de départ à la création, ma matière première, et comment la traduction de ces moments par l'art crée inévitablement un écart avec l'expérience que j'en ai vécue. J'explique alors que c'est plutôt le partage d'un sentiment de rencontre devant l'évanescent que je tente de réaliser par le brouillage, les manques dans les œuvres et les silences qui les séparent dans l'espace. / These words are intended as a trace of the reflections that inhabited my master's research; an attempt, not an answer; open avenues for reflection and interpretation that will continue to evolve with my artistic work. It's driven by the need to preserve traces of fleeting, ephemeral moments. By these almost nothings that arise gently and subtly, that brush against me, warm me, and open up a parenthesis of wonder in my daily life. As time flies by, as everything unfolds and passes, I try to dwell in these fragile parentheses. I pause, fascinated by the unfolding of the little, by the feeling of encounter and my need to keep some part of it to make it last. I describe how the evanescence of a moment and the trace I keep from it become my starting point for creation, my raw material, and how translating these moments through art inevitably creates a gap with my own experience of them. I then explain that it's rather the feeling of encounter with the evanescent that I'm trying to share, which I try to achieve via the blurring and the gaps in my pieces and the silences that separate them in space.

Ce mémoire vient rendre compte du parcours qui m'a menée à la présentation de l'œuvre La Tra-Versée que j'ai investie dans la campagne de Ham-Nord et à l'exposition In medias res au Centre d'art Jacques-et-Michel-Auger. Ma recherche s'est axée sur le rapprochement que j'établis entre les catastrophes naturelles qui affectent les zones habitées et la catastrophe privée, vécue à l'intérieur de l'habitat, qui à son tour devient zone sinistrée. Je prends la maison comme objet d'étude; un bâti architectural qui, par les traces laissées sur sa structure, révèle la mémoire de la catastrophe.

L’essentiel de ce texte est une réflexion sur mon travail de création et les concepts théoriques qui le construisent. J’aborde plusieurs thèmes dont en particulier le paysage autour duquel je développe une réflexion sur l’habitation. Ma recherche est au confluent de ces deux éléments qui concernent les relations entre le paysage, l’habitation et l’appartenance. À travers ce projet de recherche-création, j’explore différentes facettes du paysage et je m’approprie ce concept à travers une quête identitaire puisque j’utilise ma ville natale, Lebel-sur-Quévillon, pour mener ma recherche. Les concepts mentionnés seront développés en relation avec les oeuvres produites tout au long de mon projet de recherche-création.

Mon processus de création est au centre de ma démarche artistique, et depuis quatre ans, je m'intéresse aux procédés de la taxidermie. Je m'interroge sur les origines de cette pratique, ses usages et la manière de l'intégrer à une réflexion artistique. Si la taxidermie est une technique utilisée par de nombreux artistes comme médium plastique, à mon sens, elle constitue aussi un sujet de (la) représentation. C'est pourquoi je m'intéresse tout autant aux animaux taxidermisés, ceux que je fabrique et ceux déjà existants, qu'à leur protocole de fabrication : un générateur de formes et de motifs que je traduis en dessin, en peinture ou en céramique. Je récupère les morts sur les routes, sous les fenêtres, dans les jardins. Je rencontre et raconte leur corps, et les transforme en objets ; des objets à entretenir, à collectionner et à mettre en scène. Par ailleurs, au cours de la maîtrise, je me suis rapprochée des collections de zoologie de la Bibliothèque de l'Université Laval et du département de biologie. Ce qui, en plus d'avoir enrichi mes connaissances sur le vivant, m'a amenée à considérer davantage le montage d'une exposition comme la mise en place d'un écosystème, c'est-à-dire la création d'un milieu où les choses sont interconnectées et communiquent ensemble. De cette manière, mes installations oscillent entre la muséographie et l'atelier d'artiste, le cabinet de curiosités et le diorama.

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