Thèse--Lettres--Paris, 1967. / Bibliogr. p. 331-343. Index.

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Inaug-Diss. : Philosophische Fakultät : Köln : 1978. / Bibliogr. p. 176-185.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / L'art posthumain est l'histoire d'une rencontre. Il tente de faire dialoguer, sous le régime de l'art, une certaine conception de l'homme et du corps avec les nouvelles technologies. Cette thèse de doctorat interdisciplinaire interroge les enjeux sémiotiques, plastiques et sociologiques de cette rencontre. La cybernétique, paradigme né de l'écume incarnate de la Seconde Guerre mondiale, est rapidement apparue pour les prosélytes des nouvelles technologies comme un nouveau regard sur le monde et sur l'homme, un regard ayant comme spécificité de décentrer le sujet de sa place de « maître et possesseur de la nature » (Descartes). Fruit de ce décentrement, la posthumanité rêve de dépasser la condition mortelle de l'homme, mais peut-être surtout de dépasser la condition humaine même. Analysant la pratique artistique de Stelarc, d'Orlan, d'Aziz et Cucher, d'Arthur Elsenaar, de Stahl Stenslie et de Natasha Vita-More, je mets en évidence que l'art posthumain ne se résume pas à un florilège de tentatives appliquant le paradigme cybernétique sur le corps humain. Il n'est pas que simple expérimentation désintéressée. Plutôt, chaque recours à la cybernétique dans l'art posthumain porte la marque d'un manque et d'un désir. La posthumanité n'est pas simple science-fiction ; si elle est fiction, c'est qu'elle est de même une réponse, se voulant scientifique, à un désir de transcendance. L'imaginaire posthumain n'est aussi fascinant, aussi séduisant, que parce qu'il se propose de résoudre l'incomplétude coextensive à la condition humaine. En cela, la posthumanité s'offre comme une nouvelle foi ; elle souhaite refonder un nouveau mode d'être au monde où le sujet pourrait se passer de toute altérité. L'art posthumain se fait à la fois symptôme - et en cela voie d'analyse - de ces enjeux de sens et lieu d'exploration des promesses posthumaines.

Ce mémoire vient rendre compte du parcours qui m'a menée à la présentation de l'œuvre La Tra-Versée que j'ai investie dans la campagne de Ham-Nord et à l'exposition In medias res au Centre d'art Jacques-et-Michel-Auger. Ma recherche s'est axée sur le rapprochement que j'établis entre les catastrophes naturelles qui affectent les zones habitées et la catastrophe privée, vécue à l'intérieur de l'habitat, qui à son tour devient zone sinistrée. Je prends la maison comme objet d'étude; un bâti architectural qui, par les traces laissées sur sa structure, révèle la mémoire de la catastrophe.

Mon processus de création est au centre de ma démarche artistique, et depuis quatre ans, je m'intéresse aux procédés de la taxidermie. Je m'interroge sur les origines de cette pratique, ses usages et la manière de l'intégrer à une réflexion artistique. Si la taxidermie est une technique utilisée par de nombreux artistes comme médium plastique, à mon sens, elle constitue aussi un sujet de (la) représentation. C'est pourquoi je m'intéresse tout autant aux animaux taxidermisés, ceux que je fabrique et ceux déjà existants, qu'à leur protocole de fabrication : un générateur de formes et de motifs que je traduis en dessin, en peinture ou en céramique. Je récupère les morts sur les routes, sous les fenêtres, dans les jardins. Je rencontre et raconte leur corps, et les transforme en objets ; des objets à entretenir, à collectionner et à mettre en scène. Par ailleurs, au cours de la maîtrise, je me suis rapprochée des collections de zoologie de la Bibliothèque de l'Université Laval et du département de biologie. Ce qui, en plus d'avoir enrichi mes connaissances sur le vivant, m'a amenée à considérer davantage le montage d'une exposition comme la mise en place d'un écosystème, c'est-à-dire la création d'un milieu où les choses sont interconnectées et communiquent ensemble. De cette manière, mes installations oscillent entre la muséographie et l'atelier d'artiste, le cabinet de curiosités et le diorama.

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L’essentiel de ce texte est une réflexion sur mon travail de création et les concepts théoriques qui le construisent. J’aborde plusieurs thèmes dont en particulier le paysage autour duquel je développe une réflexion sur l’habitation. Ma recherche est au confluent de ces deux éléments qui concernent les relations entre le paysage, l’habitation et l’appartenance. À travers ce projet de recherche-création, j’explore différentes facettes du paysage et je m’approprie ce concept à travers une quête identitaire puisque j’utilise ma ville natale, Lebel-sur-Quévillon, pour mener ma recherche. Les concepts mentionnés seront développés en relation avec les oeuvres produites tout au long de mon projet de recherche-création.

Ce texte présente mes principales avancées de recherche et de création à la maîtrise en arts visuels. C'est à partir d'un long travail en atelier, répétitif et méticuleux, de découpes de personnages dans des livres d'histoire, que se sont élaborées mes expérimentations et mes réflexions sur l'histoire et sa malléabilité. Dans ma recherche, j'ai considéré les images de livres comme des archives populaires de l'ère photographique. Par l'entremise de stratégies telles que l'appropriation, le détournement, le montage, l'accumulation, la copie et l'installation, je tente de leur redonner une nouvelle vie. Ce texte accompagne mon exposition de fin de maîtrise qui sera présentée en septembre 2022 à l'Université Laval.

Cela fait maintenant plus d'une vingtaine d'années que je pratique la photographie. Plusieurs lignes directrices définissent mon travail, parfois elles cohabitent, parfois elles se succèdent au gré des projets. Parmi ces lignes figurent un intérêt marqué pour les espaces anthropiques, l'idée que le paysage est une combinaison de phénomènes qui doivent être expérimentés, une pratique artistique liée à la marche, ainsi qu'un désir toujours renouvelé d'exploration formelle du médium. Le projet Fatima vise à réunir ces diverses tendances en un seul et même corpus qui assume sa diversité formelle, son penchant autobiographique et qui utilise la marche comme méthode d'approche pour restituer une expression poétique d'une géographie. Il explore finalement le livre comme espace de création en photographie.