Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-08Bitstream added on 2015-01-26T13:30:23Z : No. of bitstreams: 1 000804512.pdf: 1142881 bytes, checksum: 98d8f4d4d831108d36c638a82c9f6a23 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente tese foi escrita orientada por três objetivos principais, quais sejam: investigar a natureza da Crítica e da Teoria Literária, expondo os seus estatutos, suas limitações e pretensões; dentro desse cenário, realizar o recenseamento de toda a produção crítica e teórica do professor Harold Bloom (1930), da Universidade de Yale – figura eminente e controversa dos Estudos Literários hoje – por meio da exposição, levantamento da fortuna crítica e comentário referente a cada uma das obras. A análise dos vinte e um livros apresentados aponta três fases predominantes na carreira do crítico norte-americano: uma fase em que predominam os estudos sobre o Romatismo inglês, a fase do desenvolvimento da teoria da angústia da influência e a fase da defesa do cânone literário fora das Universidades; por fim, o terceiro objetivo é analisar uma obra de Crítica Literária de cada uma das fases evidenciadas – a saber, The Visionary Company (1961), Poesia e Repressão (1976) e Como e por que ler (2000), respectivamente – de modo a identificar o fundamento da crítica agonística de Harold Bloom e seus rivais. Ao fim, será possível verificar que as performances críticas de Harold Bloom sempre se oferecem como alternativas às maiores correntes críticas que predominam ou já predominaram nos Estudos Literários norte-americanos: o New Criticism, a Desconstrução e os Estudos Culturais / The present Doctoral Dissertation was written guided by three main aims, which are: to investigate the nature, statutes, limitations of and claims made by Literary Criticism and Theory; that being done, to carry out a survey of all the critical and theoretical publications by professor Harold Bloom (1930), from Yale University – eminent and controversial figure of Literary Studies nowadays – by means of expounding, collecting the wealth of critical acclaim of, and commenting on every work. The analysis of the twenty one books presented points out three predominant phases in the critic´s career: a phase in which studies of English Romanticism prevail, the phase of the development of the anxiety of influence theory, and the phase of the literary canon defense outside the Universities; at last, the third aim is to analyze one work of Criticism by each one of the phases pointed out – namely The Visionary Company (1961), Poetry and Repression (1976) and How to Read and Why (2000), respectively – in order to identify the foundations of Harold Bloom´s agonistic criticism and its rivals. By the end, it will be possible to verify that Harold Bloom´s critical performances always offered themselves as alternatives to major Literary Criticism trends that prevail or had prevailed in American Literary Studies: New Criticism, Deconstruction and Cultural Studies

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Lilian Jacoto / Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Resumo: Esta pesquisa propõe a análise literária de três romances de José Saramago: Memorial do convento, O Evangelho segundo Jesus Cristo e Ensaio sobre a cegueira, focalizando como ocorre, de maneira geral, a complexa e fascinante relação estabelecida entre os campos do mito e da literatura contemporânea e também, especificamente, o tratamento, a transformação e a criação de mitos pela narrativa saramaguiana. Entendendo o mito, de maneira abrangente, com Joseph Campbell (1999, p. 21), como narrativa que fornece os símbolos que levam o espírito humano a avançar, o objetivo principal deste trabalho é levantar e analisar as redundâncias míticas, temáticas e estruturais presentes nas obras para que se possa chegar, numa perspectiva mitocrítica formulada, principalmente, por Gilbert Durand, aos mitemas que regem o imaginário saramaguiano. Assim, pretende-se analisar a forma como acontece a utilização, transformação e criação de temas, situações e arquétipos míticos nos romances mencionados e, também, formular novas possíveis interpretações para três das principais obras de um dos mais reconhecidos autores da língua portuguesa. / Abstract: Not available. / Doutor

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Ramira M. Siqueira da S. Pires / Banca: Guacira Marcondes M. Leite / Banca: Roberto Boaventura da Silva Sá / Banca: Gisele Manganelli Fernandes / Resumo: Apesar de obter sua maior projeção no século XIX, o gênero romance já se destacava no horizonte literário europeu do século XVIII e apresentava grandes transformações. Ele se firmou em meio a mudanças sociais, políticas e econômicas importantes. Este estudo focaliza duas obras desse período, Pâmela escrita por Samuel Richardson e Júlia, ou A nova Heloísa escrita por Rousseau, na Inglaterra e França, respectivamente, e considera características do gênero emergente como individualismo, sentimentalismo e moralismo que são destacadas nas duas obras. São realizadas também análises de aspectos como personagens, tempo e espaço, entre outros, a fim de verificar como essas categorias da narrativa se manifestavam na época no gênero nascente. O contexto em que as duas narrativas foram produzidas é também descrito e busca-se determinar sua influência enquanto elemento fundamental para a constituição do gênero. Por outro lado, a representação da mulher nessas duas obras é focalizada de maneira a demonstrar que o romance, ao mesmo tempo em que retratava a sociedade que o produzia e a posição que a mulher ocupava nela, ajudou também a forjá-la, alterando-lhe os conceitos e os comportamentos. A análise da mulher parte da representação feita em Pâmela e Júlia, ou A nova Heloísa no que se refere ao casamento, ao sentimento e à morte delas enquanto personagens femininas criadas por escritores homens. / Abstract: Although the novel achieved its maturity in the nineteenth century, it was already present in the literary landscape during the previous century. It became consolidated in a time of important social, political and economic changes. This study focuses on two novels of this period, Pamela, by Samuel Richardson and Julie, or The new Heloise written by Rousseau and published in England and France, respectively, and considers characteristics of the new literary genre, such as individualism, sentimentalism and moralization, each pointed out in the two works. Other aspects such as characters, time and space are analyzed with the objective of observing how they were manifested in the period when the novel was appearing as a genre. The context where the two narratives were produced is also described so as to determine its influence as a fundamental element in the constitution of the novel. The representation of the woman in these two works is also considered as a means to show that the novel, even while reflecting the society that produced it, also helped to mold it. The analysis of the woman is based on the representation in Pamela and Julie, or The new Heloise in as much as it considers their marriage, sentiment and death as female characters created by authors who were men. / Doutor

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 000401351-Texto+Completo+v.1-0.pdf: 18864137 bytes, checksum: afff0e5ca2829ae52f51713b01e2dfab (MD5) 000401351-Texto+Completo+v.2-1.pdf: 4533385 bytes, checksum: 05afe5a765e46aa0adf2f773e2b69af9 (MD5) Previous issue date: 2008 / The object of this work is a literary section showed by a newspaper called O Imparcial, from the Brazilian state of Bahia (1918-1947). The thesis trails the disciplinar field of literary historiography, having as its basis a literary system which isn’t taken into consideration by an official historiography. Theoretical supports were searched on the “Empirical Science of Literature”, headed by Siegfried Schmidt and represented in Brazil by Heidrun Krieger Olinto. The German theorist’s thought concerning to an active participation on the academical-scientific space is articulated with intelectual postures of political interference on society, as they are sustained by the Palestin criticist Edward Said. A daily trajectory of cataloging these journalistic matters detect people on highlight at their time, notice debates and important acts that literature develops with groups from different ideological conceptions, putting on relief Arco & Flexa and Ala (Movimento das Letras e das Artes). From lendary writers to some persons completelly unknown today, the present research aims at spreading names as Castro Alves, Carlos Chiacchio, Rui Barbosa, Artur de Sales, Xavier Marques, Eugênio Gomes, Maria Dolores, João Paraguaçu and Wilson Lins. The corpus imposes some nomenclatures, as “Biocriticism” and “Dinamical Tradicionism”, which can be included in the list of local theories, as they are thought by Walter Mignolo. From their points of view, it’s possible to conform the theoretical item “system support”, to which the best examples are Carlos Chiacchio and Afrânio Coutinho. The nomenclature I propose — “newspaper literature” — gets sense considering its appearance to a literary system. The journal studied in this work operates the transition from the world of ancien bachelors and tribunes to the Brazilian political organization called “Estado Novo [New State]” and to the Post-War. Demonstrating similar political battles and intellectual combats, it gives enough evidences that literature is an engaged institution, as well as it demonstrates interests on the present time. / Este trabalho tem por objeto a seção literária do periódico O Imparcial, do estado brasileiro da Bahia (1918-1947). A presente tese desenvolve-se no âmbito disciplinar da história da literatura, fundamentando-se em um sistema literário às margens da historiografia oficial. Suas bases teóricas foram buscadas na “Ciência da Literatura Empírica”, sob liderança de Siegfried Schmidt, e representada no Brasil por Heidrun Krieger Olinto. O pensamento do estudioso germânico quanto à atuação no espaço científico-acadêmico é articulado às posturas intelectuais de interferência política na sociedade, defendidas pelo crítico palestino Edward Said. O percurso de catalogação diária das matérias aqui reunidas detecta pessoas influentes, flagra debates e atuações conjuntas da literatura com grupos de variadas ideologias, destacando Arco & Flexa e Ala (Movimento das Letras e das Artes). De escritores lendários a completos desconhecidos, esta pesquisa almeja divulgar nomes como Castro Alves, Carlos Chiacchio, Rui Barbosa, Artur de Sales, Xavier Marques, Eugênio Gomes, Maria Dolores, João Paraguaçu e Wilson Lins. O corpus impõe algumas nomenclaturas, como “Biocrítica” e “Tradicionismo Dinâmico”, que podem ser incluídas no rol das teorias locais, na concepção de Walter Mignolo. A partir delas, inscrevo o item teórico “esteio de sistema”, para o qual Carlos Chiacchio e Afrânio Coutinho são exemplos acabados. A nomenclatura proposta — “literatura de jornal” — encontra sentido por sua aparência ao sistema literário. O periódico estudado realiza a transição do mundo dos bacharéis e dos tribunos para o Estado Novo e o Pós-Guerra. Ao oferecer batalhas políticas e combates intelectuais de conta semelhante, prova que a literatura é uma instituição engajada e interessada no tempo presente.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000428249-Texto+Completo-0.pdf: 653265 bytes, checksum: 88ae5c67296148bdeb1bedfeeb53abc8 (MD5) Previous issue date: 2010 / This work intends to trace some points of encounter between the concepts of character, space and identity. It also reflects about how the space’s identity affects the character identity. To achieve this, it starts from the study of the character and its relation with non-places, based on narrative theory, the concept of non-place defined by Marc Augé and the notions of identity presented by post-structuralism. / Este trabalho pretende traçar pontos de encontro entre os conceitos de personagem, espaço e identidade, e refletir sobre como a identidade do espaço afeta a identidade desse elemento da narrativa. Para isso, parte-se do estudo da personagem e sua relação com os não-lugares, tendo como base as teorias da narrativa, o conceito de não-lugar, definido por Marc Augé, e as noções de identidade propostas pelo pós-estruturalismo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400158-Texto+Completo-0.pdf: 1405914 bytes, checksum: ba744ff49135b14b66403a9d0601d8c4 (MD5) Previous issue date: 2008 / This dissertation aims at bringing together some critical theories, data and studies — too much spread in Brazil — about the biographical species and their dialogue with the location of culture, specifically with history and fictional narrative. In order to do so, it’s discussed Daniel Madelénat’s notion on the long durée covered by a “classical paradigm of biography”, which extends ever since the Greco-Roman antiquity to the Enlightenment. The notions of “biographical space”, “biographical literature” and “biographical pact” were coined by me embased on Philippe Lejeune’s concepts. Italo Calvino’s thought on the "classical” text and his memos for the millennium underlie the analysis of a corpus formed by some narratives produced from the late 20th century to the 21 st century. This study has as its goal understanding possible links between the biographical forms and contemporary tendencies on historiography and on the novelistic fiction. / Na presente tese, busco reunir estudos, informações e teorias – bastante dispersos em nosso país – acerca das espécies biográficas e seu diálogo com os lugares da cultura, mais especificamente, com a filosofia, a história e a narrativa ficcional. Para tanto, discuto a idéia de Daniel Madelénat sobre a longa duração do “paradigma clássico da biografia”, o qual se estenderia desde a Antigüidade greco-romana até o século XVIII. A partir dos conceitos de Philippe Lejeune, cunho as noções de “espaço biográfico”, “literatura biográfica” e “pacto biográfico”. Baseado na acepção de texto “clássico”, defendida por Ítalo Calvino, e em suas propostas para o 21º milênio, analiso um corpus de narrativas elaboradas entre o final do século XX e a atual centúria, visando entender possíveis vínculos das formas biográficas com as tendências contemporâneas da historiografia e da ficção romanesca.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446140-Texto+Completo-0.pdf: 673416 bytes, checksum: 0ced104f8c1eb0e1f68d4060873f4826 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present thesis aims to discuss the intertextual relationship between two foreign books: Litte Women and March. The former was written by Louisa May Alcott and the latter by Australian author Geraldine Brooks. Our main objective is the description of the juvenile literature and the understanding of how the changing of elements, when retelling a story, can change its audience. Through bibliographical research, we discuss the cultural and historical construction of childhood and adolescence, and the creation of an American juvenile literature based on the American Conduct books. At first, we present the ideas of how adolescence became a social category and why people started to publish books to this public. This reflections are brought through the concepts of Nelly Novaes Coelho, Luís Groppo, João Luís Ceccantini, Jaime Padrino, and others. Then, we show the difference between Little Women and the Conduct books that were being produced to young people back in the nineteenth century; also we find out that it is considered the first American juvenile book. Later, we go through the concepts of intertextuality and palimpsest, according to Julia Kristeva and Gérard Genette. In the next chapter, we analyze both stories according to predetermined elements: narrator, themes, characters, focus, problem and its solution, and the image of the young characters. Finally, we focus on the difference between narrator and its focalization in both books, based on the studies by Gérard Genette and Norman Friedman. The description of these differences enables us to understand the appearance of a new implied reader when Little Women’s plot is retold in March. / Nesta dissertação, estudamos duas obras de literatura estrangeira, Mulherzinhas (1868) e O Senhor March (2005), respectivamente de Louisa May Alcott e Geraldine Brooks, e a relação intertextual entre elas. Objetivamos entender a especificidade da literatura juvenil e como a mudança de elementos na recontagem do enredo acarreta em um novo público a quem a história se destina. Usando como metodologia a pesquisa bibliográfica, traçamos a construção histórica e cultural da infância e da juventude e o surgimento da literatura juvenil estadunidense sobre a base dos manuais de boa conduta. Em um primeiro momento, apresentamos as considerações acerca da história do surgimento da juventude como categoria social e da literatura voltada para ela, a partir dos estudos de Nelly Novaes Coelho, Luís Groppo, João Luís Ceccantini, Jaime Padrino, entre outros. Após, apresentamos a distinção da obra Mulherzinhas em relação ao que se vinha produzindo no século XIX para os jovens e sua fixação como primeira obra estadunidense de literatura juvenil propriamente dita. Passamos, então, aos conceitos de intertextualidade e palimpsesto, baseados principalmente nas ideias de Julia Kristeva e Gerard Gennette. O capítulo seguinte analisa as obras literárias, de acordo com elementos pré-estabelecidos: narrador, tema, personagens, foco narrativo, problema, solução e imagem do jovem que emana da obra. Por fim, destacamos a diferença de narradores e foco narrativo nos dois livros, com base nos estudos de Gerard Genette e Norman Friedman. O levantamento dessas diferenças nos possibilita a compreensão do novo leitor previsto para o enredo recontado em O Senhor March.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398245-Texto+Completo-0.pdf: 573723 bytes, checksum: 88204c05f53751fc911dd69295ad032c (MD5) Previous issue date: 2008 / Based on the concepts of array (objects or daily practices) and of code (cultural options arranged in opposing pairs) this master’s degree dissertation studies the year of 1975 in Brazil. This study reproduces Hans Ulrich Gumbrecht’s experiment carried out in his book In 1926: living at the edge of time. The novels Catatau, by Paulo Leminski, Lavoura arcaica, by Raduan Nassar, and Zero, by Ignácio de Loyola Brandão are analyzed through the predefined arrays and codes. The objective is the reading of the corpus’s novels in the light of their time, in a simultaneous space, relating history and literature. / Esta dissertação de Mestrado estuda o ano de 1975 a partir dos conceitos de dispositivo, que são artefatos ou práticas cotidianas, e de código, opções culturais dispostas em pares de oposição, reproduzindo o experimento realizado por Hans Ulrich Gumbrecht no seu livro Em 1926: vivendo no limite do tempo. A partir dos dispositivos e códigos definidos, são analisados os romances Catatau, de Paulo Leminski, Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e Zero, de Ignácio de Loyola Brandão. O objetivo é a leitura das obras do corpus à luz da sua época, num espaço de simultaneidade, relacionando história e literatura.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-28T22:43:07Z No. of bitstreams: 1 2006_Amanda Presotti Corrêa.pdf: 787403 bytes, checksum: 1ea813da9fd0c0fc74c422e6cbc866e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2010-01-25T16:51:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Amanda Presotti Corrêa.pdf: 787403 bytes, checksum: 1ea813da9fd0c0fc74c422e6cbc866e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-25T16:51:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Amanda Presotti Corrêa.pdf: 787403 bytes, checksum: 1ea813da9fd0c0fc74c422e6cbc866e7 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho dedica-se à análise de textos literários eróticos produzidos por mulheres em 1982 e 2003. A partir da leitura e seleção de superfícies discursivas de seis contos (A pele em cinco atos, de Josimey Costa; Mulher sentada na areia, de Renata Pallotini; A chave na fechadura, de Cecília Prada; A mulher de ouro, de Myriam Campello; A nuca, de Daniela Versiani e Modelo vivo, de Sônia Peçanha) levantei matrizes de inteligibilidade que eram particularmente expressivas no que diz respeito às representações sociais e auto-representações das mulheres e da sexualidade feminina, objeto desse estudo. Por meio dessas matrizes foi possível entrever as estratégias discursivas de manutenção da hierarquização/naturalização das relações entre os gêneros e da violência, bem como as táticas de resistência utilizadas por tais escritoras para questionar a condição feminina na sociedade brasileira contemporânea e a manutenção do sistema patriarcal. A multiplicidade de posturas, valores, representações, e comportamentos que tais mulheres apresentam indica o questionamento das normas e valores sociais. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work provides an analysis of erotic literary texts written by women in 1982 and 2003. From the reading and selection of discursive surfaces of six short stories (A pele em cinco atos, by Josimey Costa; Mulher sentada na areia, by Renata Pallotini; A chave na fechadura, by Cecília Prada; A mulher de ouro, by Myriam Campello; A nuca, by Daniela Versiani e Modelo vivo, by Sônia Peçanha) I have collected matrixes of intelligibility, which were particularly expressive in relation to the social representations and selfrepresentations of women and the female sexuality, object of this study. By collecting these matrixes it was possible to have a glimpse of the discursive strategies used to keep up the violence and the hierarchy in the gender relations and its “natural” aspect, as well as the strategies of resistance deployed by these writers to question women’s condition within contemporary Brazilian society and the patriarchal system. The multitude of attitudes, values, representations, and behaviours expressed by these women indicate the questioning of social rules and values.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-05-06T13:13:08Z No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-05-06T17:01:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-06T17:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) Previous issue date: 2006-05 / A prática do teatro musical no Brasil remonta à segunda metade do século XIX, sobretudo a seus dois últimos decênios. Gênero de vigência irregular, que tem conhecido momentos produtivos, seguidos por períodos menos ricos, o musical teve uma de suas fases mais férteis, no país, durante as décadas de 1960 e 1970. Nesses anos, o teatro brasileiro freqüentemente se organizou na forma do espetáculo cantado para responder, de modo crítico, ao regime militar. As soluções estéticas mobilizadas nessas peças reeditaram as práticas nacionais da farsa e da revista, assimilaram influências estrangeiras (os alemães Erwin Piscator e Bertolt Brecht, o musical norte-americano) e, sobretudo, afirmaram caminhos artísticos originais, capazes de envolver o público. Lembre-se, contudo, que essas montagens de índole popular quase sempre se viram restritas a platéias de classe média, o que em parte se pode explicar pelo contexto em que se realizaram. Os textos do musical brasileiro registram o instante histórico, fixam tendências que transcendem aquele instante e deixam lições estéticas às quais se pode voltar ainda hoje. As estratégias épicas, isto é, narrativas (por exemplo, o modo de a música se inserir no enredo) e os diálogos em verso estão entre essas lições. O primeiro capítulo deste trabalho traça panorama do teatro musical a partir de 1960, abordando brevemente alguns dos principais espetáculos do gênero escritos e encenados em duas décadas. O segundo capítulo discute as idéias estéticas que circularam naqueles anos, com destaque para as teses de Bertolt Brecht, acompanhadas pelo que escreveram comentaristas brasileiros de sua obra. Tratou-se também dos conceitos devidos a Georg Lukács, filósofo e critico húngaro lido pelas esquerdas, entre as quais se achavam muitos dos artistas de teatro que exercitaram o musical no país; entre esses artistas, encontram-se Augusto Boal e Ferreira Gullar, que tiveram as suas idéias abordadas em seções específicas. O terceiro capítulo, por fim, destina-se a analisar em detalhe oito textos teatrais, julgados exemplares do gênero naquela fase. Depois de distribuir os textos a serem examinados em quatro famílias estéticas (o texto-colagem, a peça diretamente inspirada em fontes populares, o texto épico de matriz brechtiana e a peça apoiada na forma da comédia musical), procuramos detalhar os procedimentos formais que tais obras adotaram e relacioná-los a seus aspectos ideológicos. Levou-se em conta, evidentemente, o papel estrutural da música, além do uso do verso, que surge em alguns desses trabalhos. Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Ferreira Gullar, Dias Gomes, Chico Buarque e Paulo Pontes estão entre os autores das peças analisadas. Ao estudar os musicais feitos no país de 1964 a 1979, de Opinião a O rei de Ramos, percebemos certa maturação estética e ideológica, decorrente da própria mudança dos tempos que os autores souberam absorver , mas advinda também do exercício mesmo do espetáculo cantado. Configura-se nessas décadas um repertório que soube fixar tendências históricas perenes, flagrando-as com base na comicidade (eventualmente misturada ao drama) e na música, ligadas a enredos tantas vezes habilmente delineados. Compreender o musical equivale a conhecer melhor a atmosfera vivida no Brasil do período autoritário, que essas peças denunciam e subvertem, ao mesmo tempo em que nos aproximamos de uma das vertentes importantes na dramaturgia nacional de todas as épocas. Os musicais de índole política lograram alcançar soluções que, segundo entendemos, devem ser meditadas, com vistas à redação de novas obras e a uma percepção crítica e historiográfica mais ampla e precisa do teatro no país. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The practice of musical theater in Brazil began on the second half of the 19th century, particularly in the last two decades. A genre of irregular effectiveness, the musical has had its productive moments, followed by less abundant periods. One of its most fertile phases, in this country, was during the 1960s and 1970s. At that time, Brazilian theater was often organized in the form of a singing show in order to answer, with criticism, to the military regime. The aesthetic solutions that these plays resorted to revived local cultural practices of farce and vaudeville, assimilated foreign influences (such as the Germans Erwin Piscator and Bertolt Brecht, and the North American musical) and, above all, affirmed new artistic paths, able to involve the public. However, we should remember that such popular shows were usually restricted to middle-class audiences, which may partly be explained by the context in which they took place. The Brazilian musical texts of that time record the historical moment, establish tendencies that transcend the moment, and leave behind aesthetic lessons to which one can return even today. The epic strategies (for instance, the way music was inserted in the plot) and the dialogues in verse are examples of such lessons. The first chapter of this work draws a general picture of local musical theater starting from 1960, addressing briefly some of the main shows of the genre written and staged in two decades. The second chapter discusses the aesthetic ideas in circulation during those years, particularly Bertolt Brecht s theories, accompanied by what the Brazilian commentators wrote about his work. We also addressed the concepts of Georg Lukács, Hungarian philosopher and critic, intensely read by leftists, of which many were theater artists working in the countrys musicals. Among such artists, we mention Augusto Boal and Ferreira Gullar, who have their ideas addressed in specific sections. Finally, the third chapter analyzes in detail eight theatrical plays, considered as genre models for that phase. After distributing the texts to be examined in four aesthetic families (the collagetext, the play directly inspired in popular sources, the epic text following a Brecht matrix, and the play based on musical comedy), we tried to detail the formal procedures that such works adopted, relating them to their ideological aspects. The structural role of the music was taken into account, besides the use of the verse, which appears in some of those works. Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Ferreira 12 Gullar, Dias Gomes, Chico Buarque and Paulo Pontes are some of the authors of the analyzed plays. When studying the musical plays staged in the country from 1964 to 1979, from Opinião to O rei de Ramos, we noticed a certain aesthetic and ideological maturation, due to times changing which the authors absorbed well , but also coming from the staging of singing shows. During those decades, a repertoire was established that determined perennial historical tendencies, based on comicality (eventually mixed to drama) and on music, in plots often skillfully delineated. Understanding a musical is equivalent to knowing better the atmosphere lived in Brazil during the authoritarian period, which the plays denounce and subvert, while approaching one of the most significant trends in national playwriting of all times. Political musicals attained solutions that, we feel, should be meditated upon, with views to the composition of new works and a wider and more accurate critical and historiographical perception of the national theater.