L'objectif général de cette thèse de doctorat est de résoudre des problèmes liés aux notions de concepts rythmiques, techniques et stylistiques dans la création de lignes de contrebasse jazz, en questionnant les modèles traditionnels d'accompagnateurs et de solistes reliés à cet instrument. Pour ce faire, j'ai concentré mon attention sur les innovations apportées à la contrebasse jazz par Scott LaFaro dans l'Amérique de la fin des années 1950, début 1960. Une partie de son travail, plus particulièrement celui qu'il a effectué avec le trio de Bill Evans, a été le sujet d'études et de recherches, mais l'analyse de son jeu de contrebasse du point de vue technique et stylistique en lien avec ses innovations n'a pas été abordée. J'ai donc compilé et analysé les écrits, les entrevues et les transcriptions concernant le jeu de contrebasse de Scott LaFaro. Je me suis attardé sur son jeu technique et stylistique en écoutant et en transcrivant plusieurs enregistrements auxquels il a participé. J'ai comparé son jeu avec celui de trois contrebassistes contemporains qui sont considérés comme des acteurs marquant de l'histoire du jazz. Ces approches combinées m'ont permis de dégager cinq innovations de la contrebasse jazz apportées par LaFaro, et ce, au profit de ma propre démarche d'interprète et de compositeur. J'ai pu effectivement observer que l'identification et l'intériorisation de ces éléments innovateurs présents dans le jeu de Scott LaFaro ont eu un impact sur ma façon de créer en me permettant d'accéder à de nouveaux outils pour revitaliser mon jeu de contrebasse. Je termine cette recherche en faisant un lien entre la tradition, LaFaro et mes nouvelles approches personnelles tout en proposant également d'autres pistes à explorer.