Influencé par le monde artistique et théâtral qui se transformait autour de lui pendant les années soixante et soixante-dix, Shepard va expérimenter lors de sa résidence d’écriture au Magic Theatre, une nouvelle manière d’écrire le théâtre pour ses spectateurs, à travers la confrontation entre texte et scène, personnages et acteurs, action dramatique et performance.Comment lire alors les pièces de cette période? Notre thèse propose d’examiner comment l’acteur, le son, la performance et l’expérience sensorielle du spectateur, sont inscrits dans les textes de notre corpus. Notre travail vise à montrer, à travers la prépondérance intentionnelle de ces éléments dans le texte, comment le texte de Shepard ne s’adresse pas à un simple lecteur mais à un lecteur/spectateur. En effet, contrairement aux autres textes littéraires, le texte de théâtre trouve son actualisation sur scène. Le spectateur est donc celui qui construit le sens in fine de la pièce de théâtre. Notre thèse examine en quoi les pièces de Shepard doivent, pour être comprises, être en partie élucidées par la scène. Notre travail a comme objectif donc d’identifier des éléments scéniques inscrits dans le texte de théâtre et de proposer des outils opérationnels pour les décrire. Il s’agit d’élaborer les prémisses d’une théorie du spectateur implicite pour l’oeuvre de Shepard, dans le but de pouvoir étudier plus rigoureusement le programme de réception inscrit dans son oeuvre. / Influenced by the evolution of the artistic and theatrical context during the nineteen sixties and the nineteen seventies, Shepard began to experiment at the Magic Theatre with an innovative approach to writing theater for his audience. His approach was to confront the text and the stage, the characters and the actors, dramatic action and performance.How should one read Shepard’s plays from this period? Our study suggests that the actor, sound, performance and the sensory experience of the spectator are written within the texts of our corpus. Through our observation of the predominance of these elements in the texts themselves, our thesis demonstrates how Shepard’s text does not simply address the reader but reaches out to the reader/ spectator. The theatrical text, unlike other literary texts, reveals its essence on stage. In a play, it is the spectator that builds the meaning in fine. Our thesis examines how Shepard’s plays need to be clarified by the stage in order to be understood. The objective of our study is to identify the stage elements written within the text, and to draw out some methodological tools to describe them. The idea is to elaborate a theory of the “implicit spectator” for Shepard’s work, with the aim of studying more rigorously the reader’s response program inscribed in his works.

Cette thèse consiste en l’analyse du jeu dans les deux œuvres littéraires majeures de Lewis Carroll, Alice’s Adventures in Wonderland et Through the Looking-Glass, œuvres qui accordent la part belle au jeu, tant au niveau diégétique, narratologique que stylistique et linguistique. Il en ressort qu’une tension entre liberté et règle (entre paidia, l’expression impulsive d’un instinct de jeu, et ludus, le besoin de créer des règles et de s’y plier, pour utiliser les termes de Caillois) traverse les Alice. L’étude des jeux et jouets, des macro- et micro-structures, du style et des intertextes, permet d’affirmer que ces deux volumes sont résolument ludiques, car ils reposent sur une légaliberté, une liberté dans et par une légalité (Duflo). Ils jouent avec et contre les attentes, la langue et les connaissances du lecteur de sens commun. Toutefois, dans le même temps, le champ d’action du lecteur virtuel est considérablement restreint : ses facultés d’idéation sont orientées par l’imbrication du texte et des illustrations, et sa participation à la construction du texte carrollien se borne à compléter les « blancs » textuels, tel que Eco les définit, c’est-à-dire à faire ressurgir les déjà-dits qui ont été effacés. Les œuvres carrolliennes sont ainsi caractérisées par ce paradoxe : alors que la diégèse et l’économie textuelle semblent promouvoir le jeu, le rôle du Lecteur Modèle prévu par le texte est extrêmement réduit. Cependant, il est possible pour le lecteur réel, interpellé par le texte carrollien et son Auteur, d’endosser le rôle de Lecteur Imposteur, de les contre-interpeller, et de devenir, par ce processus de subjectivation, un lecteur pleinement joueur. Il s’avère alors que la légaliberté permet non seulement de saisir l’esthétique du jeu, mais aussi la formation des sujets (personnages, auteurs, lecteurs) à l’œuvre dans les Alice. / This thesis consists in an analysis of play and game(s) in Lewis Carroll’s two major literary works, Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass, in which diegetic, narratological, stylistic and linguistic games play a significant part. It shows that a tension is at work throughout the Alice books, between freedom and rules (between paidia, the impulsive manifestation of a play instinct, and ludus, the need to invent rules and to abide by them, to state this in Caillois’s terms). The study of games and toys, of the macro- and micro-structures, of the style and the intertexts reveals the playfulness of these texts, as they rely on “legafreedom”, freedom in, and made possible by legality (Duflo). They play with and against the reader’s commonsensical expectations, language and knowledge. Yet, at the same time, the virtual reader’s playing field is considerably limited: his or her faculties of ideation are directed by the interweaving of text and illustrations, and his or her participation (involvement?) in constructing the Carrollian text is restricted to filling in the textual “blanks,” as defined by Eco, i.e. making the “already said” that has been erased reappear. Carroll’s works are, therefore, characterized by this paradoxical idea: while the diegesis and the textual economy seem to promote play, the role of the Model Reader as mapped out by the text is extremely circumscribed. However, the real reader, interpellated by the Carrollian text and its Author, can take on the role of the Impostor Reader, counter-interpellate them, and become, thanks to this process of subjectification, a consummate playing reader. As such, “legafreedom” makes it possible to understand not only the aesthetics of play, but also the formation of subjects (characters, authors, readers) in the Alice books.