Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Lucia de Oliveira Albano da Silva.pdf: 6234512 bytes, checksum: fa61e8c3f10833aadb376a8c410295e6 (MD5) Previous issue date: 2014-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the resumption in the last 10 years on radio programs that include the attendees/audience in different auditoriums in the city of São Paulo. Within a different context than that seen in the 1940's and 1950's, known as the Brazilian radio Golden Age, auditorium programs have been established as an important instrument of the emerging entertainment media universe in the first half of the twentieth century. Currently, the scenario marked by digital network and information technologies that emphasize the sense of sight, mobility and distance communication, the resurgence of radio auditorium programs puts us in front of this research problem: to what extent the resumption of this program format by some radio stations meets the need of man to cultivate relationships that go beyond the abstract spaces proposed by contemporary media? The main aim is to investigate how the attendees senses in the auditoriums are recursively drived by the bodies performances and by the constructability in a skilled space, thus, by the multiple sensory environments. The theoretical reference is constituted mainly by contributions from Harry Pross and Norval Baitello Jr. regarding the presence of the body in communication environments; by the works of Murray Schafer and Pierre Schaeffer on the constitution of the soundscape of cities and modes of listening; by concepts of spatiality, city and communicating from Henry Lefebvre, Lucrecia D'Alessio Ferrara and Milton Santos; by the conception of aural architecture (sound) developed by Barry Blesser and Juhani Pallasmaa; by the concepts of performance and coauthorship developed by Paul Zumthor and by the concepts of bond, listening and senses of cultural anthropology from Christoph Wulf, Boris Cyrulnik and Michel Serres. Through the observation of the radio programs with attendees/ audience research corpus - recorded and streamed live from auditoriums located at different addresses from avenida Paulista, the research is directed towards the consolidation of the main hypothesis: that the exploitation of the format of the auditorium programs, besides being a marketing strategy of the current radio stations, is a form of resistance of the concrete body thirsty of linking. During the attendance on the radio programs in the auditoriums, the listener experiences the tension between presential communication and other technical processes communication / Esta pesquisa investiga a retomada, nos últimos 10 anos, dos programas radiofônicos com a presença de plateia em diferentes auditórios, na cidade de São Paulo. Formato presente no período entre 1940 e 1950, conhecido como a Era de Ouro da radiofonia brasileira, os programas de auditório se consolidaram como importante instrumento de entretenimento do universo midiático emergente na primeira metade do século XX. Atualmente, no cenário marcado pelas tecnologias de comunicação e informação digitais em rede que privilegiam o sentido da visão, a mobilidade e a comunicação à distância, o ressurgimento dos programas de auditório nos coloca defronte ao problema de investigação desta pesquisa: em que medida a retomada da dinâmica deste formato de programa por determinadas emissoras radiofônicas vai ao encontro da necessidade do homem de cultivar vínculos que extrapolem os espaços abstratos propostos pela mídia contemporânea? O objetivo central é investigar como os sentidos dos participantes presentes nos auditórios são acionados de forma recursiva pelas performances dos corpos e pela construtibilidade do espaço qualificado, portanto, pelo ambiente polissensível. O referencial teórico é constituído principalmente pelas contribuições de Harry Pross e Norval Baitello Jr. em relação à presença do corpo nos ambientes de comunicação; pelos trabalhos de Murray Schafer e Pierre Schaeffer sobre a constituição da paisagem sonora das cidades e os modos de ouvir; pelos conceitos de espacialidade, cidade e comunicação de Henry Lefebvre, Lucrécia D´Alessio Ferrara e Milton Santos; pela concepção de arquitetura aural (sonora) desenvolvida por Barry Blesser e Juhani Pallasmaa; pelos conceitos de performance e coautoria elaborados por Paul Zumthor e pelos conceitos de vínculo, do ouvir e dos sentidos da antropologia cultural de Christoph Wulf, Bóris Cyrulnik e Michel Serres. Por meio da observação presencial dos programas radiofônicos com plateia - corpus da pesquisa - gravados e transmitidos ao vivo de auditórios localizados em diferentes endereços da Avenida Paulista, a pesquisa se direcionou para a consolidação da hipótese principal: a de que a exploração do formato dos programas de auditório, além de ser uma estratégia de marketing das atuais emissoras de rádio, é uma forma de resistência do corpo concreto e sedento de vinculação. Ao participar presencialmente dos programas radiofônicos com plateia, o ouvinte experimenta a tensão entre a comunicação presencial e os outros processos técnicos de comunicação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Naveiro Russo.pdf: 1667240 bytes, checksum: b6d9114bbc639ceb6c8df4ae90bee6ea (MD5) Previous issue date: 2015-12-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates how the communication by means of gestures, sound and voice, and the creation processes, the sound production and emission in radio can be used as an educational resource in High Schools in Brazil. In nine years of observation in public and private schools in many Brazilian states, different realities were observed among students aged 14 to 16 years old and their teachers in their daily routine. From 2006 to 2014, radio journalism classes were presented in 90 schools that were participants in an award: the Volunteer School Award. This research investigates if high school students can understand clearly the function of the voice, the sound and the gestures as elements that combine into a "sound image". Two schools were particularly examined, in which radio exercises were proposed. The hypothesis is that high school students are more used to written communication in the school environment, and that the schools fail to consider the sound, and the elements that form the sound, as a communication resource. Through the perspective of the sociability created by the communication process, it is also seen that even the social bonds between students can be stimulated through the use of radio in schools. The research describes the operating mechanics of the Award, the student insertion in the context of radio communications and the classroom as a space that is proper for the creation of bonds by means of the exercising of radio as a playful activity. The theoretical references are Harry Pross and Norval Baitello Jr., regarding the the body in the communication environments; Murray Schafer regarding the sound imaging and Hans Belting with respect to imaging anthropology. The culture of listening is supported by the studies by José Eugênio Menezes. Social bonds are studied from the perspective of Boris Cyrulnik and the concept of semiosphere in the work by Iuri Lotman. Besides, Paul Zumthor constitutes the basis for the discussions on voice and performance / Esta pesquisa investiga de que forma a comunicação por meio do gesto, do som e da voz e os processos de criação, produção e emissão sonora no rádio podem ser utilizados como recurso pedagógico em salas de aula do Ensino Médio no Brasil. Em nove anos de observações em escolas públicas e particulares de diversos estados brasileiros, foram conhecidas diferentes realidades vivenciadas por jovens entre 14 e 16 anos e seus professores no dia a dia escolar. Desde 2006 até 2014, ministraram-se aulas de radiojornalismo em 90 instituições de ensino participantes do Prêmio Escola Voluntária. O trabalho busca saber se o aluno do ensino médio compreende de forma clara e prática a função do som, da voz e do gesto como elementos formadores de uma imagem sonora. Foram feitas análises de exercícios propostos em duas escolas de São Paulo que integraram o grupo citado anteriormente. O estudo tem como hipótese que estudantes estejam mais acostumados com a comunicação por meio do texto no ambiente escolar e que as escolas desconsiderem o som e os elementos que o formam como recurso de comunicação. Sob o prisma da sociabilidade gerada pelo processo comunicacional, entende-se, também, que os vínculos entre os estudantes podem ser estimulados a partir dessa proposta. A pesquisa descreve a mecânica do Prêmio Escola Voluntária e a inserção do estudante no contexto do jornalismo de rádio bem como situa a sala de aula como espaço para criação de vínculos a partir de prática do radiojornalismo de forma lúdica. O referencial teórico é constituído pelas contribuições de Harry Pross e Norval Baitello Jr. em relação ao corpo nos ambientes de comunicação; pelos trabalhos de Murray Schafer sobre paisagem sonora bem como por Hans Belting em relação à antropologia da imagem. A cultura do ouvir tem apoio em José Eugênio Menezes. Os vínculos são estudados a partir de Boris Cyrulnik e o conceito de semiosfera, em Iuri Lotman. Em paralelo, Paul Zumthor é a base de apoio para questões de voz e performance