Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleber Vanderlei Rohrer.pdf: 2181843 bytes, checksum: 8415ebffb725b5ac16b4ce1bfd37fefc (MD5) Previous issue date: 2010-11-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / On this research the artistic trajetory of the presenting Aberlardo Barbosa, also known as Chacrinha, is presented, from the beginning of his career on the radio until he entered his ideal vehicle as a communicator: the television. The presenting is considered by many televisual language criticals as one of the most polemicals and outstanding characters from this set. Chacrinha s importance for the brasilian television is due to his irreverence, criativity and also due to some of his unconventional behavior (anarchic ones) that made him different from the other ones acting at that time. Aberlardo Barbosa s career starts on the radio in the fourties bunching all the popular scenary as cassinos, circus and popular parties, which are a couple of activities that influenced him until his arrival on the TV. Once on the TV his trajetory throghout the TV stations, mainly Tupi TV, Globo TV, and Bandeirantes TV is introduced lightning up his resources to capture the audience, including the tenderfoot performances, his own performing dancers, who were known as chacretes, a description of his audience and some problems he has had with the censorship. The theorical references concentrates on authors as Décio Pignatari who has analysed different TV programs in the late senventies, among them the Chacrinha s ones, and Arlindo Machado who has presented a thesis about the tv and a detaled anlyses made yet in the beggining of the seventies when Muniz Sodré does a critical observation about the brasilian culture and the communication vehicles. Chacrinha aesthetics and his televisual language are approached in a very specific way in which it is introduced as a spilling from other means of communication that have influenced him and made him become a unique presenting, besides the fact that he has been an icon for tropicalism. In order to head into an end it is outstanded that it might be a legacy left by Chacrinha in our television, and his importance in this set has been kept on even after his very last show / Nessa pesquisa, apresenta-se a trajetória artística do apresentador Abelardo Barbosa, o Chacrinha, o início de sua carreira no rádio, até o encontro do seu veículo ideal como comunicador: a televisão. O apresentador é considerado por muitos críticos da linguagem televisual como uma das figuras mais polêmicas e marcantes desse meio. A importância de Chacrinha na televisão brasileira é atribuída à sua irreverência, criatividade e também a algumas atitudes não convencionais (anárquicas) que o diferenciaram de outros apresentadores no mesmo período em que atuou. A carreira do apresentador se inicia no rádio, ainda na década de 1940, somando todo o restante do cenário artístico popular dessa época, com cassinos, teatros de revistas, circo e festas populares, um conjunto de atividades que o influenciaram até a sua chegada à televisão. Já na televisão brasileira, a sua trajetória pelas emissoras, priorizando a TV Tupi, TV Globo e a TV Bandeirantes, é apresentada destacando-se os seus recursos para conquistar o público, incluindo as performances dos calouros e de suas dançarinas, as chacretes, uma descrição do seu auditório e alguns de seus problemas com a censura. Os referenciais teóricos concentram-se em autores como Décio Pignatari, que analisou diversos programas de televisão no final da década de 1970, entre eles os do Chacrinha, e Arlindo Machado, que faz uma defesa da televisão, e em uma análise detalhada feita ainda no início da década de 1970, quando Muniz Sodré faz crítica à cultura brasileira e aos veículos de comunicação. A estética de Chacrinha e sua linguagem televisual são abordadas de uma maneira específica em que se apresentam como vertentes de outros meios de comunicação que o influenciaram e o tornaram um apresentador único, além de ter sido um ícone do Tropicalismo. Para finalizar aponta-se que poderá haver um legado deixado por Chacrinha em nossa televisão, e que sua importância no meio manteve-se mesmo após o término de seu programa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Lucia de Oliveira Albano da Silva.pdf: 6234512 bytes, checksum: fa61e8c3f10833aadb376a8c410295e6 (MD5) Previous issue date: 2014-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the resumption in the last 10 years on radio programs that include the attendees/audience in different auditoriums in the city of São Paulo. Within a different context than that seen in the 1940's and 1950's, known as the Brazilian radio Golden Age, auditorium programs have been established as an important instrument of the emerging entertainment media universe in the first half of the twentieth century. Currently, the scenario marked by digital network and information technologies that emphasize the sense of sight, mobility and distance communication, the resurgence of radio auditorium programs puts us in front of this research problem: to what extent the resumption of this program format by some radio stations meets the need of man to cultivate relationships that go beyond the abstract spaces proposed by contemporary media? The main aim is to investigate how the attendees senses in the auditoriums are recursively drived by the bodies performances and by the constructability in a skilled space, thus, by the multiple sensory environments. The theoretical reference is constituted mainly by contributions from Harry Pross and Norval Baitello Jr. regarding the presence of the body in communication environments; by the works of Murray Schafer and Pierre Schaeffer on the constitution of the soundscape of cities and modes of listening; by concepts of spatiality, city and communicating from Henry Lefebvre, Lucrecia D'Alessio Ferrara and Milton Santos; by the conception of aural architecture (sound) developed by Barry Blesser and Juhani Pallasmaa; by the concepts of performance and coauthorship developed by Paul Zumthor and by the concepts of bond, listening and senses of cultural anthropology from Christoph Wulf, Boris Cyrulnik and Michel Serres. Through the observation of the radio programs with attendees/ audience research corpus - recorded and streamed live from auditoriums located at different addresses from avenida Paulista, the research is directed towards the consolidation of the main hypothesis: that the exploitation of the format of the auditorium programs, besides being a marketing strategy of the current radio stations, is a form of resistance of the concrete body thirsty of linking. During the attendance on the radio programs in the auditoriums, the listener experiences the tension between presential communication and other technical processes communication / Esta pesquisa investiga a retomada, nos últimos 10 anos, dos programas radiofônicos com a presença de plateia em diferentes auditórios, na cidade de São Paulo. Formato presente no período entre 1940 e 1950, conhecido como a Era de Ouro da radiofonia brasileira, os programas de auditório se consolidaram como importante instrumento de entretenimento do universo midiático emergente na primeira metade do século XX. Atualmente, no cenário marcado pelas tecnologias de comunicação e informação digitais em rede que privilegiam o sentido da visão, a mobilidade e a comunicação à distância, o ressurgimento dos programas de auditório nos coloca defronte ao problema de investigação desta pesquisa: em que medida a retomada da dinâmica deste formato de programa por determinadas emissoras radiofônicas vai ao encontro da necessidade do homem de cultivar vínculos que extrapolem os espaços abstratos propostos pela mídia contemporânea? O objetivo central é investigar como os sentidos dos participantes presentes nos auditórios são acionados de forma recursiva pelas performances dos corpos e pela construtibilidade do espaço qualificado, portanto, pelo ambiente polissensível. O referencial teórico é constituído principalmente pelas contribuições de Harry Pross e Norval Baitello Jr. em relação à presença do corpo nos ambientes de comunicação; pelos trabalhos de Murray Schafer e Pierre Schaeffer sobre a constituição da paisagem sonora das cidades e os modos de ouvir; pelos conceitos de espacialidade, cidade e comunicação de Henry Lefebvre, Lucrécia D´Alessio Ferrara e Milton Santos; pela concepção de arquitetura aural (sonora) desenvolvida por Barry Blesser e Juhani Pallasmaa; pelos conceitos de performance e coautoria elaborados por Paul Zumthor e pelos conceitos de vínculo, do ouvir e dos sentidos da antropologia cultural de Christoph Wulf, Bóris Cyrulnik e Michel Serres. Por meio da observação presencial dos programas radiofônicos com plateia - corpus da pesquisa - gravados e transmitidos ao vivo de auditórios localizados em diferentes endereços da Avenida Paulista, a pesquisa se direcionou para a consolidação da hipótese principal: a de que a exploração do formato dos programas de auditório, além de ser uma estratégia de marketing das atuais emissoras de rádio, é uma forma de resistência do corpo concreto e sedento de vinculação. Ao participar presencialmente dos programas radiofônicos com plateia, o ouvinte experimenta a tensão entre a comunicação presencial e os outros processos técnicos de comunicação