Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T06:29:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 287878.pdf: 391606 bytes, checksum: 152a7777dbfc32e4b72f7dc93d53dcb0 (MD5) / Este trabalho tem por objetivo analisar o "duplo" em A Redoma de Vidro, único romance de Sylvia Plath que foi lançado, inicialmente, sob o pseudônimo de Victoria Lucas, espécie de alter-ego da escritora. Através de elementos da Teoria da Literatura associados à crítica psicanalítica e às estéticas culturais, procurou-se refletir sobre o tema do duplo e seus desdobramentos: alter-ego, dupla personalidade, pseudônimo, narcisismo, imagem e reflexo e alguns elementos místicos como o espelho e a máscara. Dessa forma, o trabalho é dividido em três grandes capítulos: Sylvia Plath - As faces de Lady Lazarus; O estudo sobre o duplo e seus desdobramentos e Por dentro da Redoma de Vidro: o duplo no romance. O desnudar d'A Redoma de Vidro perspassa por um processo simbólico através de um jogo de espelhos que trafega na narrativa, desdobra-se em traços subjetivos e metafóricos tecidos cuidadosamente para formar essa redoma tão bem construída por Sylvia Plath. / This dissertation intends to analyze the .double. on .A Redoma de Vidro., Sylvia Plath´s only novel which was published, originally, under the pseudonym of Victoria Lucas, a kind of alter ego of the writer. Through elements of Literature Theory in association with the psychoanalytical critique and cultural aesthetics, the work saught to reflect on the "double" theme and its developments: alter ego, double personality, pseudonym, narcissism, image and reflex and some mythical elements such as the mirror and the mask. In this way the dissertation unveils itself in three major chapters: Sylvia Plath # Lady Lazarus´ faces, The Study on the Double and its Developments and .A Redoma de Vidro. from within: The Double on the Novel. The unveiling of .A Redoma de Vidro. is marked by a symbolic process through a set of mirrors which navigates the narrative, unfolds in subjective and metaphoric traces carefully woven together and form this redome so well constructed by Sylvia Plath.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1981. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:25:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321815.pdf: 2629321 bytes, checksum: 73743ddbba50db332dfceadd37006a14 (MD5)

Orientador: Márcio Thamos / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Ricardo Maria dos Santos / Resumo: O romance The Great Gatsby pode ser visto como uma crônica da década de 1920, por contar com diversas marcas desse momento da história norte-americana. Francis Scott Fitzgerald, seu autor, é considerado o porta-voz dessa geração. Uma geração que passava por transformações drásticas na economia e na sociedade, causadas por uma guerra recém-terminada. Para aqueles afetados diretamente pela crise, esse período foi de extrema privação. Para outros, como Jay Gatsby, o protagonista do romance, esse momento histórico possibilitou um acúmulo vertiginoso de riquezas. A composição das personagens e dos cenários que as separam na história é diretamente influenciada por esses efeitos do pós-guerra. Nessa atmosfera, o narrador Nick Carraway, a única personagem que transita por todos os espaços, desenvolve sua história. A proposta deste estudo foi analisar os espaços que o leitor apreende pela narrativa de Nick, divididos em dois grandes grupos: público e privado. Uma vez que a espacialização é fundamental para apreciação da obra, por também refletir as personagens, foram buscadas imagens que apresentassem a estratificação da sociedade e que fossem observáveis na superfície da narrativa ou de maneira mais profunda e simbólica. As análises ressaltaram questões sobre espaço/ambientação, respaldadas em leituras de Bachelard e Osman Lins, bem como guiou-se nos conceitos de carnavalização propostos por Bakhtin para o estudo comparado das personagens Gatsby e Trimalquião / Abstract: The novel The Great Gatsby can be seen as a chronicle of the 1920s, by narrating on various aspects of this moment in American history. And Francis Scott Fitzgerald, its author, is considered the spokesperson of this generation. A generation that was undergoing drastic transformations in the economy and society, caused by a war recently ended. For those affected directly by the crisis this time was of extreme deprivation. For others, like the protagonist of the novel, this historic moment caused a dizzying accumulation of wealth. The composition of characters and the scenarios that separate them respond to these post war effects. In such atmosphere the narrator, Nick Carraway, the only character who transits for all the spaces, develops his story. This study proposal was the analysis of the spaces the reader grasps by the narrative of Nick, spaces divided into two large groups: public and private. Whereas spatialization is fundamental for appraising the piece, once it reflects the characters, this research has sought for images which present the stratification of society, observable on the surface of the narrative or in a deeper symbolic way. The analyses emphasized the aspects about space/ambiance, assured in readings of Bachelard and Osman Lins and it also was guided by carnavalization concepts proposed by Bakhtin for the comparative studies of Gatsby and Trimalchio characters / Mestre

Partindo de uma distinção entre tempo objectivamente medido e tempo subjectivo, pretende-se dar conta da importância da questão temporal em The Great Gatsby e The Catcher in the Rye. Num primeiro momento são analisadas questões ligadas à forma narrativa, nomeadamente a cronologia dos acontecimentos narrados e a importância do tempo atmosférico. Seguidamente, é analisada a visão do tempo das diferentes personagens. Tudo irá convergir na percepção de que a concepção do tempo de uns e outros tem implicações directas no seu destino: sobrevivência ou colapso.

Esta dissertação pretende discutir a existência e a possível relevância de alguns elementos na ficção de Don DeLillo que não podem ser compreendidos dentro de uma estética pós-modernista. Entre esses elementos é dedicada uma atenção especial ao problema da recuperação de um determinado sentido de historicidade no roamnce Libra. Este problema é descrito em conjunção com o conceito de sublime, que a estética pós-modernista problematiza insistentemente e que no romance de DeLillo, é trabalhado no sentido de um "Sublime histórico". Sendo assim, o romance de DeLillo não só contraria o discurso popular contemporâneo de conspiração e paranóia, como também excede a própria natureza a história do romance pó-moderno, pelo que proponho a possibilidade de DeLillo ser um percursor de uma tendência artística a surgir.

Esta dissertação tem o objectivo de propor uma leitura de The Wild Palms de William Faulkner à luz da teoria do caos. Esta análise baseia-se no conceito de sistemas complexos e a partir do seu modo de funcionamento pretende-se descobrir novos sentidos nas duas narrativas que constituem o romance.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-22T17:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 227249.pdf: 464321 bytes, checksum: d42b08f5ea69a6b923af2da1b5aa7382 (MD5) / Durante os anos 50, a Geração Beat emerge no cenário literário estadunidense como representante de rebeldia e não submissão à política de contenção definida pela Guerra Fria. Após a publicação de On The Road em 1957, seu autor, o escritor Beat Jack Keoruac, tornou-se o porta-voz da geração e seu texto foi elevado à condição de marco cultural para os subseqüentes movimentos de contracultura naquele país. O presente estudo tem por objetivo demonstrar que On the Road ecoa as mesmas dicotomias que definiram o Outro cultural estadunidense no discurso de contenção promovido pela Guerra Fria. Desta maneira, On the Road é percebido como um texto conflituoso onde as referências supostamente progressivas à heterogeneidade cultural e racial reproduzem o discurso dominante no lugar de estabelecer o discurso de protesto no qual sua reputação foi construída. Este estudo também percebe o apelo revolucionário do texto como sendo resultado das mistificações referentes à técnica que definiram a arte no período do pós-guerra. No capítulo 2, tanto o projeto de expansão imperialista quanto as políticas federais que visavam o desenvolvimento de uma sociedade hegemônica são analisados a partir de sua relação com os então definidos grupos minoritários. O capítulo 3 examina On the Road como sendo parte do utópico projeto da espontaneidade, um movimento estético que, visando evadir os conflitos políticos e sociais da época, acabou promovendo concepções hegemônicas em relação à alteridade e à superioridade dos movimentos artísticos. O capítulo 4 apresenta possibilidades para futuras pesquisas assim como minhas conclusões sobre como o texto de Kerouac reproduz discursos dominantes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T18:15:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 95704.pdf: 2354607 bytes, checksum: 34a186b061e876fad881aeb705ee8e84 (MD5) Previous issue date: 1993 / Este trabalho foi sugerido pela afirmação de Flannery O'Connor que sua "dedicação estética" nasceu através do contato com Art and Scholasticism de Jacques Maritain. O propósito foi chegar a uma interpretação do sentido da frase. Uma investigação detalhada foi feita do conteúdo de Art and Scholasticism, posteriormente contrastada com os resultados de uma pesquisa feita em seus ensaios e suas cartas, o que revelou numerosos ecos de diversos trechos constando no texto de Maritain. Três pontos principais foram escolhidos como critérios na análise do hábito artístico de O'Connor: 1) a prática de arte implica uma luta; 2) a arte somente pode ser percebida pelos sentidos; e 3) a prática de arte exige do artista a dedicação indivisa à obra nascente. O estudo conclui que, para O'Connor, o brotar da dentição estética, através da leitura de Art and Scholasticism, significou que, ao perceber na análise da natureza da arte algo com que podia concordar, ela reconheceu tanto sua própria capacidade de tornar-se uma artista literária, quanto sua vontade de assumir a tarefa de desenvolver em sua pessoa o hábito de arte.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1978. / Made available in DSpace on 2013-12-05T18:58:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321975.pdf: 3564486 bytes, checksum: 007f5a6a46a61892ee9632ce6048142d (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1979. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:05:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322080.pdf: 5750595 bytes, checksum: dc10475bc4fa30a9f6014d05d77f1246 (MD5)