Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T09:29:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:22:02Z : No. of bitstreams: 1 102602.pdf: 3087819 bytes, checksum: a81b732d8975a3e74e5476345c1be1de (MD5) / Os artigos de Heloísa Buarque de Hollanda, publicados no Jornal do Brasil, no período de 1979 a 1983, foram objeto deste trabalho. A sua leitura possibilitou a formulação de hipóteses acerca da trajetória e da produção de crítica da cultura que a intelectual vem desempenhando.Foi,portanto, lendo seus artigos em jornais e cruzando-os com outras leituras, quer da autora, quer de outros intelectuais, que foi possível perceber as estratégias de reconhecimento e consagração com que a autora constituiu seu papel dentro do campo intelectual.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T23:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T17:30:04Z : No. of bitstreams: 1 87550.pdf: 1741783 bytes, checksum: 3c59c9830c69e820af5581b558372d18 (MD5) / Esta dissertação pretende realizar uma leitura dos romances Cinco Minutos, A Viuvinha, Lucíola e Diva, de José de Alencar, tendo como suporte teórico a sua apresentação em forma de carta e a poética dos espaços, de Gaston Bachelard. Procedeu-se a uma análise da estrutura dos referidos romances, escritos em forma de carta observando-se o recurso ficcional da carta como técnica de apresentação de uma história vivida pelo narrador junto a mulher que ama. A pesquisa percorre ainda a questão do "espaço-aberto" da sociedade da época e a reclusão forçada no ambiente da família, como fatores determinantes da construção das personagens femininas.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T14:27:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T19:15:48Z : No. of bitstreams: 1 161861.pdf: 59296904 bytes, checksum: ff7e0fe9985f9415680379c92d5a4956 (MD5) / Análise da temática da morte e da linguagem e estrutura musical em Ópera dos Mortos, de Autran Dourado, ressaltando a importância de uma leitura sócio-antropológica da obra. Embasa-se nos conceitos de alegoria de Walter Benjamin e de estrutura do mito, de Lévi-Strauss. Ressalta ser a morte (em sua dimensão física, metafísica, individual e social) a grande protagonista da ópera de Autran e estabelece a correlação entre estrutura formal e conteúdo: para retratar um universo cindido e plural, no qual cada voz introduz um fragmento distinto da (H)história, o tom musical assume a forma de uma fuga. Da bissetriz impossível destas vozes deriva a figura suprema da alegoria autraniana: a desintegração da experiência individual e coletiva.

O presente estudo traz reflexões sobre Noite na Taverna e Macário, textos de Álvares de Azevedo, e a forma pela qual eles se inscrevem na literatura maldita. Para tanto, faz-se necessário um olhar mais detido para elementos fundadores do maldito: o erotismo como fonte do desejo; o sentimento de perda pelo desejo não realizado; a melancolia decorrente dessa desilusão; a rebeldia pela percepção do ideal frustrado e a morte como fim último da existência. Visa-se, portanto, abordar a questão do mal enquanto temática literária que passa a influenciar o pensamento e o modo de viver e agir das personagens azevedianas, tornando-se aspecto fundamental nos textos em questão.

Il presente lavoro ha come oggetto di analisi due romanzi dello scrittore gaúcho José Clemente Pozenato – A Cocanha (2000) e O Quatrilho (1985) – e come obiettivo discutere su due punti principali, quali siano: i. la credenza nell’utopia della Cuccagna (paese immaginario che funzionerebbe come una sorta di paradiso terrestre per gli immigranti italiani) e la sua relazione coll’America; ii. il processo di identificazione per il quale passarono gli italiani dalla loro uscita di Italia fino al loro arrivo alla terra promessa. Tali questioni si mostrano molto complesse attraverso la tela narrativa creata dall’autore, la quale coinvolge la finzione propriamente detta, la storia reale e la storia sociale dell’immaginario. Questi tre elementi si fondono di maniera che si stabilisca una sorta di gioco. L’idea del gioco, tra l’altro, è presente nei titoli stessi delle opere, costituendo un parallelismo tra esse che rende chiaro l’incrocio fra di loro e che sucita un elenco di relazioni. Per riempire gli spazi vuoti della storia, della memmoria e della letteratura, per mescolare la storia dell’immigrazione italiana e la storia dell’immaginario alla finzione scritta in lingua portoghesa, si fa possibile credere che A Cocanha e O Quatrilho siano le opere inaugurali della vertente letteraria dell’immigrazione italiana nel Rio Grande do Sul. / O presente estudo tem por objeto de análise dois romances do escritor gaúcho José Clemente Pozenato – A Cocanha (2000) e O Quatrilho (1985) – e por objetivo discutir sobre duas questões principais, quais sejam: i. a crença na utopia da Cocanha (país imaginário que funcionaria como uma espécie de paraíso terrestre para os imigrantes italianos) e a sua relação com a América; ii. o processo de identificação pelo qual passaram os italianos desde a sua saída da Itália até a sua chegada à terra prometida. Essas questões mostram-se bastante complexas através da teia ficcional criada pelo autor, que envolve a ficção propriamente dita, a história real e a história social do imaginário. Esses três elementos fundem-se de maneira a se estabelecer uma espécie de jogo. A idéia do jogo, aliás, está presente nos títulos mesmos das obras, estabelecendo um paralelismo entre elas que deixa claro o seu entre-cruzamento e suscitam uma série de relações. Por preencher os espaços vazios da história, da memória e da literatura, por mesclar a história da imigração italiana e a história do imaginário à ficção em língua portuguesa, acredita-se serem A Cocanha e O Quatrilho as obras inaugurais da vertente literária da imigração italiana no Rio Grande do Sul.

Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2016-01-08T16:05:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1988

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1982. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321799.pdf: 2917893 bytes, checksum: 9c9b043ef465a451a1f225dc6937eca0 (MD5)

O presente estudo traz reflexões sobre Noite na Taverna e Macário, textos de Álvares de Azevedo, e a forma pela qual eles se inscrevem na literatura maldita. Para tanto, faz-se necessário um olhar mais detido para elementos fundadores do maldito: o erotismo como fonte do desejo; o sentimento de perda pelo desejo não realizado; a melancolia decorrente dessa desilusão; a rebeldia pela percepção do ideal frustrado e a morte como fim último da existência. Visa-se, portanto, abordar a questão do mal enquanto temática literária que passa a influenciar o pensamento e o modo de viver e agir das personagens azevedianas, tornando-se aspecto fundamental nos textos em questão.

Il presente lavoro ha come oggetto di analisi due romanzi dello scrittore gaúcho José Clemente Pozenato – A Cocanha (2000) e O Quatrilho (1985) – e come obiettivo discutere su due punti principali, quali siano: i. la credenza nell’utopia della Cuccagna (paese immaginario che funzionerebbe come una sorta di paradiso terrestre per gli immigranti italiani) e la sua relazione coll’America; ii. il processo di identificazione per il quale passarono gli italiani dalla loro uscita di Italia fino al loro arrivo alla terra promessa. Tali questioni si mostrano molto complesse attraverso la tela narrativa creata dall’autore, la quale coinvolge la finzione propriamente detta, la storia reale e la storia sociale dell’immaginario. Questi tre elementi si fondono di maniera che si stabilisca una sorta di gioco. L’idea del gioco, tra l’altro, è presente nei titoli stessi delle opere, costituendo un parallelismo tra esse che rende chiaro l’incrocio fra di loro e che sucita un elenco di relazioni. Per riempire gli spazi vuoti della storia, della memmoria e della letteratura, per mescolare la storia dell’immigrazione italiana e la storia dell’immaginario alla finzione scritta in lingua portoghesa, si fa possibile credere che A Cocanha e O Quatrilho siano le opere inaugurali della vertente letteraria dell’immigrazione italiana nel Rio Grande do Sul. / O presente estudo tem por objeto de análise dois romances do escritor gaúcho José Clemente Pozenato – A Cocanha (2000) e O Quatrilho (1985) – e por objetivo discutir sobre duas questões principais, quais sejam: i. a crença na utopia da Cocanha (país imaginário que funcionaria como uma espécie de paraíso terrestre para os imigrantes italianos) e a sua relação com a América; ii. o processo de identificação pelo qual passaram os italianos desde a sua saída da Itália até a sua chegada à terra prometida. Essas questões mostram-se bastante complexas através da teia ficcional criada pelo autor, que envolve a ficção propriamente dita, a história real e a história social do imaginário. Esses três elementos fundem-se de maneira a se estabelecer uma espécie de jogo. A idéia do jogo, aliás, está presente nos títulos mesmos das obras, estabelecendo um paralelismo entre elas que deixa claro o seu entre-cruzamento e suscitam uma série de relações. Por preencher os espaços vazios da história, da memória e da literatura, por mesclar a história da imigração italiana e a história do imaginário à ficção em língua portuguesa, acredita-se serem A Cocanha e O Quatrilho as obras inaugurais da vertente literária da imigração italiana no Rio Grande do Sul.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2009-12-02T18:14:28Z No. of bitstreams: 1 2008_AndreaMarciaMACoutinho2.pdf: 2463087 bytes, checksum: b224840071d2c0a98c40d1efe7b244db (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-13T23:54:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_AndreaMarciaMACoutinho2.pdf: 2463087 bytes, checksum: b224840071d2c0a98c40d1efe7b244db (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-13T23:54:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AndreaMarciaMACoutinho2.pdf: 2463087 bytes, checksum: b224840071d2c0a98c40d1efe7b244db (MD5) Previous issue date: 2008 / Há hoje, uma supervalorização do pensamento científico resultado do impacto que as ciências exatas provocaram no mundo contemporâneo que, desde o início deste século, ampara-se mais ainda nas vertentes de tecnologia. No entanto, o empirismo da ciência clássica acabou tendo como um dos eixos de futuro a indeterminação da ciência contemporânea. Desse modo, não é possível pensar os objetos que não sob óticas diversas, pois há muito de imaginação na elaboração científica assim como muito de exatidão na arte, na literatura. É com essa intenção, de aproximação da literatura com a ciência, intermediada pelas novas tecnologias, que se estrutura esse trabalho. Para isso, investigaremos a literatura que antecipou e concretizou aquilo que, na época em que foi escrita, era apenas uma possibilidade de futuro. Os romances A Eva Futura (1886 ), de Villiers de L’Isle Adam, Voyage au pays de la quatrième dimension (1912 ), de Gaston de Pawlowski, e Neuromancer (1984), de Willian Gibson, vão demonstrar a proximidade com as questões que desvelam um mundo ora ficcional, ora real, científico e tecnológico. Se a literatura como arte é criação e a ciência não é mais exatidão absoluta há de haver algum ponto do tempo e do espaço em que elas se complementem e, a ficção, que é também científica, concilia duas vertentes opostas: a ficção, associada ao não-verdadeiro, e a ciência, centrada na verdade. Daí a imagem do caleidoscópio que é uma metáfora perfeita para o caótico, o belo e inesperado, apesar de ser cientificamente definido por seus espelhos e luzes. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The scientific thought, today, is overestimated, as a result of the impact that the exact sciences have caused in the contemporary world which, since the beginning of this century, has become more and more dependent upon technology. However, the empiricism of the classical science ended up having, as one of its future axes, the uncertainty of the contemporary science. Thus, it is not possible to think about the objects other than under a variety of different views, since there is much of imagination in the scientific elaboration as there is accuracy in art and literature. It is with this intention, the combination of literature with science, intermediated by new technologies, that this work is structured. To do so, we shall investigate the literature that has anticipated and materialized what, at the time it was written, was only a possibility in terms of future. The novels A Eva Futura (1886), by Villiers de l'Isle Adam, Voyage au pays de la fourth dimension (1912), by Gaston de Pawlowski, and Neuromancer (1984), by William Gibson, will demonstrate the proximity of the issues that show a world that is sometimes fictional, sometimes real, scientific and technological. If literature as art is creation and, science is no longer based upon absolute accuracy, there must be some point in time and space in which they complement each other, and fiction, which is also scientific, reconciles those two opposite sides: fiction, associated with the untrue, and science, which is centered into truth. Hence the image of the kaleidoscope that is a perfect metaphor for the chaotic, the beautiful and unexpected, despite being scientifically defined by their mirrors and lights.