Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2012-02-10T13:00:32Z No. of bitstreams: 1 2011_PedroGalasAraujo.pdf: 664980 bytes, checksum: 9c5b768f925da0df86aba5be1f32a08d (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-02-15T14:06:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PedroGalasAraujo.pdf: 664980 bytes, checksum: 9c5b768f925da0df86aba5be1f32a08d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-15T14:06:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PedroGalasAraujo.pdf: 664980 bytes, checksum: 9c5b768f925da0df86aba5be1f32a08d (MD5) / Esta dissertação discute a profusão de escritas de si no cenário da literatura contemporânea brasileira, focando em romances e contos que, ao apresentarem um narrador que comunga do nome do autor estampado na capa, ou que a ele pode ser associado em virtude das semelhanças entre a vida do narrador e autor, fundem o pacto autobiográfico, nos termos de Philippe Lejeune. Para o autor francês, a identidade de nomes estabelece um contrato de leitura que orienta o leitor a uma interpretação autobiográfica do texto: o que se lê é a vida do indivíduo inscrita na página, organizando experiências, gravando memórias, exibindo-se ao olhar do outro, purgando culpas, confessando pecados. Nesse quadro, o debate concentra-se sobre as obras de Sérgio Sant‟Anna, onde o caráter autobiográfico de seus contos é atravessado por uma intimidade que se encena, e o leitor não sabe, afinal, se o registro factual é verdadeiro ou falso; de Bernardo Carvalho, para quem a identidade e a experiência são temas constantes, estando sempre em pauta em virtude de sua instabilidade; e de Marcelo Mirisola, que se insinua como protagonista de seus contos e romances, confundindo o leitor acerca do que diz ou pensa – será, afinal, sua narrativa a revelação de opiniões e desejos? A discussão sobre as obras desses autores considera que, apesar de se inclinarem em direção à autobiografia, as narrativas aqui analisadas põem em xeque esse eu que se narra: ainda que exista identidade de nomes – estando cumprida, portanto, a prerrogativa de Lejeune – nada se pode dizer de efetivo sobre o sujeito que se julga vislumbrar nessas obras. O debate que as narrativas desses autores propõem é, então, a respeito do lugar da arte em um cenário cultural onde a bisbilhotice, a curiosidade sobre a vida particular dos autores se converte em apreciação estética. Após a análise das obras dos autores citados, discute-se a respeito de dois casos em particular: Cristóvão Tezza e Miguel Sanches Neto, cujos romances O filho eterno e Chove sobre minha infância, ambos largamente premiados, orientam uma leitura autobiográfica – sendo esse, inclusive, um dos méritos alardeados a respeito das obras. No entanto, os dois autores, ao defenderem suas obras, negam esse mesmo caráter autobiográfico, como se isso diminuísse sua posição como criadores. O que está em jogo, nos dois casos, é a validade da criação artística face à autobiografia. Por fim, o debate se encerra insinuando que a escrita de si, tal como é vista nas obras desses autores, faz parte de um quadro maior, onde o real se oferece como representação e a literatura – e a vida dos autores – se converte em produto de entretenimento a ser consumido. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work discusses the profusion of self-writing in the Brazilian Contemporary literary scene, focusing on novels and short stories that present a narrator who shares the author's name stamped on the cover, or that it can be linked to him/her because of similarities between the life of the narrator and the author. This connection blends the autobiographical pact, according to Philippe Lejeune. For this French author, the identity of names establishes a reading contract that guides the reader to an autobiographical interpretation of the text: what is read is the life of the individual enrolled on the page, organizing experience, recording memories, exposing oneself to the look of the other, purging and confessing sins. In this context, the debate focuses on Sérgio Sant'Anna‟s work, where the autobiographical aspect of his short stories is traversed by an enacted intimacy, and the reader does not know, after all, if the factual record is true or false; Bernardo Carvalho‟s work, for whom the identity and experience is a constant theme, always on the agenda because of their instability, and Marcelo Mirisola‟s work, who insinuates himself as the protagonist of his short stories and novels, confusing the reader about what he says or thinks: after all, is his narrative a disclosure of opinions and desires? The discussion about the works of these authors consider that although inclined towards autobiography, the narratives hereby analyzed put into question this self-writing: although there is a name identification–fulfilling, therefore, Lejeune‟s prerogative – nothing can be said about the individual that is supposed to be seen in these works. Therefore, the debate that the narratives of these authors propose is about theplace of art in a cultural setting where gossip, curiosity about the private lives of authors becomes aesthetic appreciation. After reviewing the works of these authors, this study discusses two particular cases: Cristóvão Tezza‟s and Miguel Sanches Neto‟s, whose novels O filho eterno and Chove sobre minha infância, both widely awarded, guide to an autobiographical reading – and this is a one of the merits of these works. However, these two authors deny this autobiographical characteristic, when defending their works, as if it decreases their status as creators. In both cases, what is at stake is the validity of artistic creation in the view of autobiography. Finally, the debate ends implying that the writings of the self, as seen in the works of these authors, is part of a larger picture, where reality seems as representation and the literature – as well the lives of the authors – is converted into entertainment product to be consumed.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / This research aims to study the intellectual tradition in the novel Vida e Morte de M. J. Gonzaga de SÃ, Lima Barreto, published in 1919. This narrative is presented as Gonzaga de SÃâs biography, from a traditional family, clerk, dedicated to the study of different forms of knowledge. The biographer and narrator-character, Augusto Machado, is a young mulatto, Gonzagaâs friend. However, the biography is not structured like the others: what most matters is not the personal life facts, but the protagonistâs intellectual life and conflicts. The intellectual tradition functions as the legacy left by Gonzaga de SÃ to Augusto Machado. The narrator writes the biography as one who organizes an intellectual inventory. As the study method, we divided the intellectual tradition in this work into: philosophical, historical and literary. In the first chapter, we analyze the philosophical tradition, represented by Francis Bacon ,Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau and Friedrich Nietzsche. It is reflected, among other things, about the possibility of action in the world, a recurring theme in Lima Barretoâs work. In the second chapter, we studied the reflections on the history and the memory of the city, the political situation of the First Brazilian Republic and the theories about the workers. In the last chapter, we discuss the literary tradition in Vida e Morteâ composed by the writers in the Western canon. Thus, it is noticed that the intellectual tradition in Vida e Morte... represents the formation of the Brazilian intellectual, the main questions from the early twentieth century and the charactersâ nonconformity when demonstrating critical ability on the reflections that combine facts from Brazilian reality and the Western intellectual thought. / Esta pesquisa pretende estudar a tradiÃÃo intelectual presente no romance Vida e Morte de M. J. Gonzaga de SÃ, de Lima Barreto, publicado em 1919. Essa narrativa apresenta-se como a biografia de Gonzaga de SÃ, de famÃlia tradicional, amanuense, dedicado ao estudo das mais diversas formas do conhecimento. O biÃgrafo e narrador-personagem, Augusto Machado, Ã um jovem mulato, amigo de Gonzaga. No entanto, a biografia nÃo se estrutura como as demais: o que mais importa nÃo sÃo os fatos da vida pessoal, mas a vida intelectual e os conflitos do protagonista. A tradiÃÃo intelectual funciona como a heranÃa deixada por Gonzaga de SÃ para Augusto Machado. O narrador escreve a biografia como quem organiza um inventÃrio intelectual. Como mÃtodo de estudo, dividimos as referÃncias presente nessa obra em: filosÃficas, histÃricas e literÃrias. No primeiro capÃtulo, analisamos a tradiÃÃo filosÃfica, representada por Francis Bacon, Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau e Friedrich Nietzsche. Reflete-se, entre outras coisas, sobre a possibilidade de aÃÃo no mundo, tema recorrente na obra de Lima Barreto. No segundo capÃtulo, estudamos as reflexÃes sobre a histÃria e a memÃria da cidade, a situaÃÃo polÃtica da Primeira RepÃblica Brasileira e as teorias sobre os trabalhadores. No Ãltimo capÃtulo, abordamos a tradiÃÃo literÃria de Vida e Morte..., composta pelos escritores do cÃnone ocidental, como DostoiÃvski, TÃlstoi, George Eliot, entre outros. Dessa forma, percebe-se que a tradiÃÃo intelectual de Vida e Morte... representa a formaÃÃo do intelectual brasileiro, os principais questionamentos do comeÃo do SÃc. XX e o inconformismo das personagens ao analisarem a realidade brasileira e as referÃncias do pensamento ocidental.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O trabalho que desenvolvemos conta com trÃs capÃtulos. Nele, abordamos como objeto de estudo primeiro os prefÃcios de TutamÃia- Terceiras EstÃrias, Ãltimo livro publicado em vida pelo autor JoÃo GuimarÃes Rosa, enquanto paratextos e tambÃm enquanto produÃÃo literÃria. Nossa anÃlise perfaz o caminho que os prefÃcios tomaram dentro da Literatura Brasileira e como chegaram a ser tratados por muitos autores, inclusive por GuimarÃes Rosa; como literatura â o que foge à sua definiÃÃo primeira. Pretendemos com este trabalho, dar uma contribuiÃÃo aos estudos de Teoria LiterÃria no que tange à questÃo dos paratextos e, ainda, explorar a linguagem literÃria de GuimarÃes Rosa â levada para os prefÃcios que sÃo literÃrios e ao mesmo tempo compÃem uma arte poÃtica acreditada pelo autor, trabalhando tambÃm a questÃo de que o artista se valeu de toda sua erudiÃÃo, principalmente do conhecimento que tinha de vÃrias lÃnguas para compor sua obra. / The work we do has three chapters. In it, we discuss at studying first the prefaces of TutamÃia- Third Stories, the last book published in his lifetime by the author JoÃo GuimarÃes Rosa, while paratexts as well as writing. Our analysis makes up the path that prefaces taken within the Brazilian Literature and how they came to be called by many authors, including by GuimarÃes Rosa; as literature - which evades its first definition. We intend with this work, to make a contribution to Literary Theory studies regarding the issue of paratexts and also explore the literary language of GuimarÃes Rosa - taken to the prefaces that are literary at the same time make a poetic art accredited by author also working on the question of the artist drew upon all his erudition, especially the knowledge he had of several languages to compose his work.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / The beginning of the 20th Century found Brazilian literature inside a changing stage where several literary aesthetic, including Symbolism, were living together varying between the tradition and the renovation. The work of Gilka Machado (1893-1980) arises in this changing stage and it provoked public and criticism scandals. Her first books, Cristais partidos (Broken crystals) (1915) and Estados de alma (States of mind) (1917), revolutionized Brazilian feminine poetry. Her verses were full of a transcendent and sensual erotism that shocked her epoch because they broke the conventional womenâs social profile. It made her an unknown poet. Aiming to rediscover a poet who was acclaimed as the best Brazilian feminine poet, we will try to analize her workâs aspects wich made her pioneerism and originality. At a first moment, we will try to place her work inside the Brazilian literature history and her link with the Symbolism and the Syncretic literary period. Besides, we investigate her participation in Festa magazine literary group. After this, we analize her link with the historical-cultural context. Her poetry denounced the Brazilian women unfavorable conditions and the slow process carried out by other women writers who aimed to write at that epoch. Gilka Machado exceeds the social and cultural limits and brings about a re-evaluation of the womenâs role in Brazilian literature and society. She suffered reprisal due of her daring. In order to verificate how this repression affected her work, we proceed a criticism revision. In a third moment, we analize the erotic phenomenon in her work and how this phenomenon awards her a singular part in the Brazilian Symbolism. We investigate how the erotic writing, until this moment forbidden to women writers, will be a definiting and inovating characteristic of her poetry. It represents her poetry integrating force and it will follow several directions: the Nature, the lover body and the lower classes. We aim to help rediscovering and rescuing this poet that broke established social and literary rules and dared to sing her own body with freedom. / O inÃcio do sÃculo XX encontraria a literatura brasileira numa fase de fecundas transiÃÃes em que diversas correntes literÃrias, dentre elas o Simbolismo, conviviam juntas oscilando entre a tradiÃÃo e a renovaÃÃo. A obra da poetisa carioca Gilka Machado (1893-1980) surgiria em meio a essas transformaÃÃes e provocaria escÃndalo de pÃblico e de crÃtica. Seus primeiros livros, Cristais partidos (1915) e Estados de alma (1917), revolucionaram a poesia de autoria feminina no Brasil. Versos plenos de um erotismo ao mesmo tempo sensual e transcendente que chocaram a Ãpoca por transgredirem o papel social convencionado à mulher enquanto escritora. Tal transgressÃo relegou-a a uma condiÃÃo de marginalidade e ao ostracismo. Visando provocar o reinteresse pela obra de uma escritora que jà foi aclamada como uma das maiores em nossa literatura, tentaremos analisar alguns aspectos de sua obra que demonstram a grande originalidade de seus versos e o pioneirismo com que aborda certas questÃes atà entÃo consideradas tabus. Procurando situÃ-la dentro da histÃria literÃria brasileira, analisamos, num primeiro momento, a sua relaÃÃo com o movimento simbolista e sua permanÃncia dentro do perÃodo sincretista que se segue. AlÃm disso, investigamos a sua participaÃÃo no grupo modernista em torno da revista Festa. Sendo a sua poÃtica portadora de reflexos do social no literÃrio, denunciando mesmo a posiÃÃo desfavorecida da mulher na sociedade da Ãpoca, observamos, atravÃs de textos que analisam tanto essa condiÃÃo quanto o processo lento e gradativo que muitas tiveram de enfrentar para adentrar o campo da prÃtica literÃria, que a poetisa ultrapassa os limites impostos pela ideologia dominante e provoca uma reavaliaÃÃo do papel do feminino na literatura e na sociedade, o que lhe renderia duras represÃlias. Procedemos, portanto, a uma revisÃo da crÃtica literÃria acerca de sua obra. Num terceiro momento, analisamos como se processa o fenÃmeno erÃtico na sua poesia, conferindo-lhe uma posiÃÃo singular dentro do Simbolismo brasileiro. Investigamos como a escrita do corpo, atà entÃo interdita `as mulheres que se dedicavam à literatura, constituirà traÃo definidor e inovador dentro do seu fazer poÃtico, representando uma forÃa integradora que permearà os seus versos e seguirà vÃrias direÃÃes, seja o corpo amado, a Natureza ou as classes menos favorecidas com quem se solidariza. Esperamos contribuir para a redescoberta e o resgate dessa poetisa que rompeu com padrÃes estabelecidos e ousou cantar o seu corpo com toda a plenitude e liberdade.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Ecrit dans les annÃes quatre-vingts, As mulheres de Tijucopapo met en question le discours hÃgÃmonique dans la litterature, en mettant en scÃne les contradictions qui caractÃrisent la sociÃtà et la culture multiraciale brÃsilienne. Le discours du personnage central se dÃvÃloppe vers le chemin de retour à ses origines, au Tijucopapo, qui renvoie historiquement à un petit village oÃ, au XVIIe siÃcle, un groupe de femmes a luttà tout seul contre les envahisseurs hollandais en les expulsant. La voyage entrepris par le personage ajoute à lâespace de la mÃmoire lâespace rÃel. Ce dÃplacement spatio-temporel reprÃsente le mouvement de la narration a lui-mÃme à la recherche de lâidentità du personnage car il met en Ãvidence le discours dâune classe sociale exclue du processus dâune identità colective. Il reprÃsente aussi le mouvement de construction et de desconstruction du processus de recherche dâune identità pleine. / Escrito na dÃcada de 80, As mulheres de Tijucopapo apontam para o questionamento do discurso hegemÃnico na literatura, colocando em cena as contradiÃÃes que caracterizam a sociedade e a cultura multiracial brasileira. O discurso da personagem-protagonista se move no caminho de retorno Ãs suas origens, ao Tijucopapo, que remete historicamente a uma pequena vila onde, no sÃculo XVIII, um grupo de mulheres lutaram sozinhas contra os invasores holandeses e os expulsaram. A viagem empreendida pela personagem conjuga o espaÃo da memÃria ao espaÃo real. Este deslocamento espaÃo-temporal representa o prÃprio movimento da narrativa na busca identitÃria da personagem ao trazer à tona o discurso de uma classe social excluÃda do processo de uma identidade coletiva. Representa tambÃm o movimento de construÃÃo e desconstruÃÃo no processo de busca de uma identidade plena.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho tem como objetivo investigar o processo criativo do poeta Antonio GonÃalves da Silva, conhecido por Patativa do AssarÃ. Observando sua forma de criar os versos, a memÃria, a voz, a linguagem, a temÃtica, verificamos que sua trajetÃria poÃtica està marcada pela oralidade atà mesmo quando sua obra chega a livro. Uma oralidade que convive com a escritura, sem que uma aniquile a outra, mas atuando com dinamicidade e atribuindo valor significativo na conjugaÃÃo dos versos. à no contexto oral que Patativa se insere, sua poesia à feita para ser dita, portanto, a voz se mantÃm ouvida, vigorosa e produtiva. O suporte da escrita nÃo interfere na gÃnese da obra, servindo como meio de garantir permanÃncia e maior difusÃo. Analisamos a presenÃa da oralidade nas fontes, na elaboraÃÃo, na memÃria dos versos, como elemento constitutivo de sua produÃÃo poÃtica. O lugar do fazer poÃtico de Patativa à o sertÃo, onde podemos observar a relaÃÃo natureza e cultura, a dimensÃo social, a beleza e a linguagem. à um sertÃo de poesia, que tem a intenÃÃo de mostrar em que condiÃÃes vive o homem sertanejo. Percebemos que à esse o sentido maior da poesia de Patativa, uma poesia feita para todos, uma voz que vibra em nome do outro, numa linguagem que caracteriza o sertÃo. / The major goal of this research work is to investigate the process of creation of an important poet of the literature of the state of Ceara, Antonio GonÃalves da Silva, known as Patativa do AssarÃ. The research consisted of a bibliographic study through which a number of his poems were selected and analised. On observing his process of creating verses, memory, voice, language, and subject, we came to the following findings: his poetic work is all marked by orality. His poems were created and kept in his mind as if they were created to be told in a public solemnity. His poems were only put on paper after some time. It is worth stating that this trace of orality is perceived not only when their poems were told in public, but also when they were put in written form. This feature of orality through the writing is responsible for a kind of dynamics, which gives a really meaningful value to the combination and harmony of the verses. It is observed that the writing does not interfere with the origin of the poetâs work. The writing function is to register and disseminate it. The poetâs ability of producing orality is also clearly observed through origin, elaboration, and memorization of his verses. The country is the place where he produces his verses. Therefore, we can realize how the social dimension, beauty, language and the relations between nature and culture are strong in his poetry. This means that the country provides him with a kind of poetry which aims at showing the unfair conditions of living of those who live there. To sum up, his poetry is universal for its quality; and constitutes a strong voice that vibrates representing the country.

Esta pesquisa pretende abordar algumas questões que se prendem com a literatura infantil, no que ela tem de atraente e sugestivo, mas também mostrar que ela é susceptível de promover a inclusão social. Defacto, este tipo de literatura desperta a possibilida de no jovem leitor de fantasiar, actividade que lhe poderá permitir melhorar as suas potencialidades de inclusão social e afectiva, dada adiversidade de arquétipos e de símbolos que compõem este tipo de narrativa. Ela abre espaços par ao desenvolvimento e para a reflexão e dá “voz” às crianças socialmente excluídas. Este trabalho propõe - se investigar o modo como a literatura infanto-juvenil interfere no desenvolvimento do pensamento e da linguagem de seus leitores, particularmente a partir da interacção destes, com a obra de Lygia Bojunga Nunes. Nesta autora existe uma preocupação evidente com o crescimento e amadurecimento da criança já que questiona os modelos impostos, valoriza o indivíduo com as suas diferenças, possibilita o reconhecimento de si próprio, permite que estes e observa tal qual é, ou seja permite-lhe constituir-se para além das aparências. Estes aspectos tornam proveitosa a leitura destas obras literárias pois permitem ao jovem leitor descobrir-se e, ao mesmo tempo, descobrir o outro. A facilidade de Lygia Bojunga em dialogar directamente com o imaginário infantil torna-se evidente. Além do mais, ela respeita a perspectiva do leitor, estimula interessese, deste modo, a leitura age como trampolim para o autoconhecimento, de modo impulsionadora para um amadurecimento intelectual, ajudando ao desenvolvimento e à evolução psíquica da criança.

Esaú e Jacó (1904) de Machado de Assis assenta na procura insaciável da identidade por parte do Homem e na consciência trágica da "mesmidade" que existe em cada um de nós. Os gémeos que protagonizam o romance que aqui é alvo de estudo, Pedro e Paulo, confrontam-se devido a uma imperiosa necessidade de sobrevivência da sua identidade, da sua autonomia individual. Assim sendo, retoma-se, na literatura, a tradição da recorrência à figura dos gémeos sagrados em permanente luta. Duas pessoas aparentemente iguais (ou semelhantes) só se conseguem distinguir e diferir pelo discurso, pela apropriação da linguagem que fazem, pois só esta permite a afirmação, ainda que seja pela contraposição apenas aspectual, e não verdadeira, relativamente ao que os outros são.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T21:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T18:15:34Z : No. of bitstreams: 1 172465.pdf: 1806776 bytes, checksum: afb52bd076045b2897526e58cde9960f (MD5) / O objetivo deste trabalho é analisar algumas formas que o espaço urbano geográfico de uma metrópole assume quando observado sob a perspectiva de seus usuários. Para atingir tal objetivo, faz-se um resgate sobre as idéias de cidade que povoaram a sociedade pós-Revolução Industrial, com a intenção de se estabelecer uma relação comparativa com o espaço urbano representado em alguns contos de Rubem Fonseca, notadamente no conto "A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro".

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-15T20:25:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0