Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000424469-Texto+Completo-0.pdf: 1139427 bytes, checksum: d321a48d8d8a838fbe84f4ffedf050d3 (MD5) Previous issue date: 2010 / This study intends to analyze – under a mythical-critical perspective – six representative texts from African Portuguese-written today‟s dramaturgy: O rei do obó (1999), Capitango (1998) and Cloçon Son (1997) by the playwright Fernando Macedo, from São Tomé and Prínicipe, and Nandyala ou a tirania dos monstros (1985), Na Nzuá e Amirá ou de como o prodigioso filho de Na Kimanaueze se casou com a filha do Sol e da Lua (1998) and Pedro Andrade, a tartaruga e o gigante (1989), by the angolan José Mena Abrantes. Based on myth and play analysis theories, it‟ll focus three relevant thematic aspects of today‟s African Literature: the search for a national identity through tradition and culture; the definition through drama of a critical view of the nations of Angola and São Tomé and Príncipe‟s conditions and their social-cultural diversity; the role of theater as an expression and a way of understanding the reality in the authors‟ narrative construction. The analysis is based on Mircea Eliade, Ernst Cassirer and Georges Gusdorf‟s theories on mythical conceptions, E. M. Mielitinski‟s theory on myth poetics, Adolpho Crippa‟s assumptions on the correlation between myth and culture, Anthony Smith‟s ideas on the issues of tradition and cultural identity and Alassane Ndaw, Maurice Glelé, Makouta Mbouku, Raul Ruiz Altuna and Osacar Ribas‟s theories on black African religion and ontology. The literary analysis of the corpus is justified by the theories by Anne Ubersfeld, Roman Ingarden, Emil Staiger and Kate Hamburger on dramatic narrative, and intends within these theories to undertake the connection between the topics studied and the characteristics of these African authors‟ dramaturgy. So, the conformation of a people‟s historic reality and culture embraces image and symbols, moral and religious values, social and politic organization, perspective of the world and meaning construction. In this journey, one notices the evolution of the ontological perspective into a historical perspective without losing its bonds to the sacredness of origins, as both aspects are integrated in the world‟s mythical experience: on one hand, the infinite and immutable character of what‟s sacred; on the other hand, the space-time mutability of the world and of the human existence. / O presente trabalho analisa, sob o ponto de vista mítico, seis textos representativos da dramaturgia africana de língua portuguesa da atualidade: O rei do obó (1999), Capitango (1998) e Cloçon Son (1997), do dramaturgo Fernando de Macedo, de São Tomé e Príncipe, e Nandyala ou a tirania dos monstros (1985), Na Nzuá e Amirá ou de como o prodigioso filho de Na Kimanaueze se casou com a filha do Sol e da Lua (1998) e Pedro Andrade, a tartaruga e o gigante (1989), do dramaturgo José Mena Abrantes, de Angola. Com base em teorias de análise dos mitos e nas teorias do drama, a ênfase recai sobre três aspectos temáticos relevantes ao se tratar da literatura africana atual: a busca da identidade nacional através da tradição e da cultura; a definição, através do drama, de uma visão crítica da condição das nações angolana e são-tomense e suas diversidades socioculturais; a função do teatro como expressão e entendimento da realidade na construção da narrativa dramática dos autores. A análise é fundamentada nas teorias de Mircea Eliade, Ernst Cassirer e Georges Gusdorf sobre as concepções míticas, E. M. Mielietinski sobre a poética do mito, Adolpho Crippa na correlação entre mito e cultura, Anthony Smith para as questões de tradição e identidade cultural, e Alassane Ndaw, Maurice Glélé, Makouta-Mbouku, Raul Ruiz Altuna e Óscar Ribas sobre religião e ontologia negro-africana. A análise literária do corpus fundamenta-se pelas teorias de Anne Ubersfeld, Roman Ingarden, Emil Staiger e Kate Hamburger, sobre narrativa dramática, e objetiva-se, com o auxilio desses teóricos, empreender a relação entre os tópicos abordados e as características da dramaturgia desses autores africanos.A formação da realidade histórica de um povo ou de uma cultura comporta imagens e símbolos, valores morais e religiosos, organização social e política, visão de mundo e constituição de sentido. Nesse percurso, percebe-se a evolução da perspectiva ontológica para a perspectiva histórica sem que se perca o vínculo com a sacralidade das origens, pois ambos os aspectos se integram na experiência mítica do mundo: de um lado, o caráter infinito e imutável do sagrado, do outro, a mutabilidade temporal e espacial do mundo e da existência humana.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421022-Texto+Completo-0.pdf: 1050192 bytes, checksum: bfae6219735ee724c4abe1db05caa90e (MD5) Previous issue date: 2010 / This study intends to comprehend Machado de Assis’ role in Brazilian criticism – that is, in what extent the writer legitimates or denies the literature rules that came into force at the time –, as well as how the principles that guided his literary production. First of all, we present how Machado de Assis’ criticism was understood by studiers who tried to broach it both in the whole of Brazilian literary criticism and isolatedly. Next, we show how Machado de Assis and his contemporaries conceived the critic’s job and its importance to literature. We also refer to the discussion on nationality in Brazilian literature, a theme that concerned writers and critics during the 19th century. We focus as well on the Machadian considerations on the three literary forms – poetry, drama and novel –, in specific studies on the pieces of determined authors. Finally, we demonstrate how the practice of criticism molded Machado de Assis’ fictional production concerning the novels Memórias póstumas de Brás Cubas and Quincas Borba, in which we identify a sort of extension of the judgment made by Machado de Assis of the Realism/Naturalism principles when he analyzed Eça de Queirós’ O primo Basílio. / O presente estudo busca compreender o papel de Machado de Assis na crítica brasileira – isto é, em que medida o escritor legitima ou refuta as normas da literatura vigente –, bem como os princípios que nortearam a sua produção literária. Primeiramente, apresentamos de que maneira a crítica de Machado de Assis foi entendida pelos estudiosos que procuraram abordá-la tanto no conjunto da crítica literária brasileira como isoladamente. Em seguida, mostramos como Machado de Assis e seus coetâneos concebiam o mister do crítico e sua importância para a literatura. Tratamos também da discussão a respeito da nacionalidade da literatura brasileira, tema que tanto ocupou escritores e críticos durante o século XIX. Focalizamos ainda as considerações machadianas a respeito das três formas literárias – poesia, drama e romance –, em estudos específicos sobre as obras de determinados autores. Por fim, procuramos demonstrar de que forma o exercício da crítica moldou a produção ficcional de Machado de Assis, tomando como exemplo os romances Memórias póstumas de Brás Cubas e Quincas Borba, em que identificamos uma espécie de extensão da crítica feita por Machado de Assis aos princípios do Realismo/Naturalismo quando analisou O primo Basílio, de Eça de Queirós.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437498-Texto+Completo-0.pdf: 736610 bytes, checksum: 82d86e559e2d3155242c3174e2f647a0 (MD5) Previous issue date: 2012 / La presente disertación busca establecer una relación entre las memorias de Cyro Martins con el exilio sentimental que él vivió. Después de cuatro décadas sin irse a Quaraí (RS), su ciudad, Cyro escribe su tercero libro de cuentos, Rodeio (1976), en que se pone como protagonista de sus historias y como un"exilado" retornado al hogar. Luego, en 1980, publica A dama do saladeiro, una experiencia rememorativa que retrata su época de estudiante en la capital gaucha y de medico de la frontera. Asumindo la posición de narrador, Cyro Martins habla de si evocando su pasado marcando en esas narrativas su transitoriedad entre espacios físicos y sentimentales. De esa manera, ese trabajo pretende presentar una subjetividad de un escritor que es amplamente conocido por la publicación de la Trilogia do gaúcho a pé. Por tal lectura, fueron verificados especialmente los estudios de Edward Said y Julia Kristeva, en lo que dice a respecto del exilio, y los escritos de Phillipe Lejeune, Gastan Bachelard y Ecléa Bosi, concernientes a la escritura memorialista. Además, los recuerdos en cuentos de Cyro Martins, acondicionados por el sentimiento de exilio, presentan a los lectores un escritor que tiene como cimiento de la vida e experiencias poéticas y literarias. spa / La presente disertación busca establecer una relación entre las memorias de Cyro Martins con el exilio sentimental que él vivió. Después de cuatro décadas sin irse a Quaraí (RS), su ciudad, Cyro escribe su tercero libro de cuentos, Rodeio (1976), en que se pone como protagonista de sus historias y como un "exilado" retornado al hogar. Luego, en 1980, publica A dama do saladeiro, una experiencia rememorativa que retrata su época de estudiante en la capital gaucha y de medico de la frontera. Asumindo la posición de narrador, Cyro Martins habla de si evocando su pasado marcando en esas narrativas su transitoriedad entre espacios físicos y sentimentales. De esa manera, ese trabajo pretende presentar una subjetividad de un escritor que es amplamente conocido por la publicación de la Trilogia do gaúcho a pé. Por tal lectura, fueron verificados especialmente los estudios de Edward Said y Julia Kristeva, en lo que dice a respecto del exilio, y los escritos de Phillipe Lejeune, Gastan Bachelard y Ecléa Bosi, concernientes a la escritura memorialista. Además, los recuerdos en cuentos de Cyro Martins, acondicionados por el sentimiento de exilio, presentan a los lectores un escritor que tiene como cimiento de la vida e experiencias poéticas y literarias. spa / A presente dissertação procura estabelecer uma relação entre as memórias de Cyro Martins com o exílio sentimental que ele viveu. Depois de quatro décadas sem ir à Quaraí (RS), sua cidade natal, Cyro escreve seu terceiro livro de contos, Rodeio (1976), em que se coloca como protagonista de suas histórias e como um “exilado” retornando ao lar. Logo após, em 1980, publica A Dama do Saladeiro, mais uma experiência rememorativa que retrata a sua época de estudante na capital gaúcha e de médico de fronteira. Assumindo a posição de narrador, Cyro Martins fala de si evocando seu passado, marcando nessas narrativas a sua transitoriedade entre espaços físicos e sentimentais. Dessa maneira, este trabalho pretende apresentar a subjetividade de um escritor que é amplamente conhecido pela publicação da Trilogia do gaúcho a pé. Para tal leitura, foram verificados, especialmente, os estudos de Edward Said e Julia Kristeva, no que diz respeito ao exílio, e os escritos de Phillipe Lejeune, Gaston Bachelard e Ecléa Bosi, concernentes à escrita memorialista. Portanto, as lembranças em contos de Cyro Martins, condicionadas pelo sentimento de exílio, apresentam aos leitores um escritor que tem como base de vida experiências poéticas e literárias.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429722-Texto+Completo-0.pdf: 933022 bytes, checksum: a9ac8ce65d9c679201ea1bf8bc1080d7 (MD5) Previous issue date: 2010 / This dissertation presents the analysis of the relationship of identity, as manifested in literary creation, established between urban subject and the city, with special attention to contemporary feminist writing. Through the theories composed of Roland Barthes, Walter Benjamin, Beatriz Resende, Kevin Lynch, Giulio Argan, Renato Cordeiro Gomes, Heloisa Buarque de Hollanda, James Hillman, among others, I have tried to check reflexes and influences of the urban environment in the inner world of the individual, and I have also tried to show the personal quest for identification with the place where one live. The literary corpus is formed by the novels entitled “Lugares que não conheço, pessoas que nunca vi”, by Cecilia Giannetti, and “Algum Lugar”, by Paloma Vidal. The main aspect of analysis and reflection in the first work is the result of urban violence drastically presented in the protagonist. Regarding the second narrative, the search will be highlighted by a character's personal correspondence and the establishment of an emotional feeling of comfort towards where you are living or visiting. From this perspective, it is observed the relationship between the identity of the protagonists and their path through the daily routine. Likewise, the study aims at highlighting the relationship between literary cities – Rio de Janeiro, Buenos Aires and Los Angeles – and their equivalent in the real and concrete world, highlighting the existence of this dialogue through the approach of the city presented in the text and the city known by writers and readers. / Esta dissertação apresenta a análise da relação identitária, manifestada na criação literária, estabelecida entre sujeito urbano e cidade, com especial atenção à escrita feminina contemporânea. À luz do aporte teórico composto por Roland Barthes, Walter Benjamin, Beatriz Resende, Kevin Lynch, Giulio Argan, Renato Cordeiro Gomes, Heloisa Buarque de Hollanda, James Hillman, entre outros, procurou-se verificar reflexos e influências do ambiente urbano no mundo interior do indivíduo, sobretudo no que diz respeito à busca pessoal de identificação com o lugar no qual se vive. O corpus literário é formado pelos romances intitulados Lugares que não conheço, pessoas que nunca vi, de Cecília Giannetti e Algum Lugar, de Paloma Vidal. O principal aspecto de análise e reflexão, na primeira obra, é a consequência traumática da violência urbana imprimida na protagonista. Em relação à segunda narrativa, será destacada a procura pessoal da personagem por uma correspondência afetiva e o estabelecimento de uma sensação de conforto frente ao lugar no qual está vivendo ou visitando. Sob essa perspectiva, será observada a relação entre identidade velada das protagonistas e suas trajetórias no cotidiano citadino. Da mesma forma, o estudo pretende evidenciar a relação entre as cidades literárias apresentadas – Rio de Janeiro, Buenos Aires e Los Angeles – e as cidades correspondentes no mundo real e concreto, destacando a existência desse diálogo por meio da aproximação da cidade no texto com a cidade conhecida por escritores e leitores.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422274-Texto+Completo-0.pdf: 667354 bytes, checksum: 592530d342629a3f115fd00e3745a117 (MD5) Previous issue date: 2009 / A comparative study of the recalling memories present in the book As pequenas memórias (Small memories), by the Portuguese writer José Saramago and the literary work present in the corpus given by the author in his memories, which is the following: Manual de pintura e caligrafia (The Manual of Painting and Calligraphy), Memorial do convento (Baltasar and Blimunda), O Evangelho segundo Jesus Cristo (The Gospel according to Jesus Christ), Ensaio sobre a cegueira (Blindness) e Todos os nomes (All the names). The dialogue between themes, life experience and characters that have been recovered by Saramago in his memories and its transposition into his fictional works aims to identify how those fragmented recollections presents in the memorialistic text, had served as literary material for the novels of the writer. / Estudo comparativo entre a matéria recordada na obra As pequenas memórias, de José Saramago e a ficcionalização dessas vivências no corpus de romances estabelecido pelo próprio autor, no livro memorialístico, qual seja: Manual de pintura e caligrafia, Memorial do convento, O Evangelho segundo Jesus Cristo, Ensaio sobre a cegueira e Todos os nomes. O diálogo entre temas, vivências e personagens recordados nas memórias e sua transposição para as obras ficcionais pretende averiguar como o vivido, recordado no texto memorialístico, serviu de matéria literária para os romances do escritor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421824-Texto+Completo-0.pdf: 978829 bytes, checksum: ea25f788eda7e5a31ff123d8445b51fe (MD5) Previous issue date: 2009 / This present research tries to recognize the specificities of travel literature, highliting the similarities between this narratives in the young-adult literature, wich were written in different historical periods. This investigation establishes the existence of an ideal route to the main characters have their trip. In theory, Bakhtin made up a historical typology of the novel based in structural principles of the main hero image. The travel literature is one of the theoretical typology described, being distinguished by the hero, who moves himself in the space to make the writer show the world diversity. Nowadays, some studies about the theme indicate a deeper approach, which is considered, also, the main character trajectory. This research, in order to emphasize the traveler, searches in Campbell, Muller and Pearsons studies the assumptions to analyze the hero trajectory Through the descriptive and aplicative methodology, this study analyzes literary works that are considered meaningful, as much related to the story theme as the historical written period. To study Young-adult travel literature we have to consider the possibility to improve the young-adult literature status and recognize the special needs and particularities of a teenager reader. This study intends to contribute to the Theories of Critical Literature by increasing the comprehension and valorization of the literary texts addressed to Young Readers. / O estudo busca reconhecer as especificidades da narrativa de viagem, assinalando semelhanças entre tais narrativas na literatura juvenil, escritas em diferentes períodos históricos. Para isso, avalia-se a presença de um percurso padrão do deslocamento dos protagonistas que empreendem a viagem. No que se refere aos aspectos teóricos, Bakhtin criou uma tipologia histórica do romance fundamentada nos princípios estruturais da imagem do herói principal. O romance de viagem é um dos tipos classificados pelo teórico, sendo caracterizado pelo herói que se move no espaço para que o romancista possa mostrar a diversidade do mundo. Estudos contemporâneos sobre o tema apontam para uma abordagem mais ampla, na qual é considerada também a trajetória do protagonista. A presente pesquisa, ao enfatizar o sujeito da viagem, busca nos estudos de Campbell, Müller e Pearson os pressupostos para analisar a trajetória do herói. Através da metodologia descritiva e aplicada, o estudo analisa obras consideradas significativas tanto em relação ao tema, como ao período histórico em que foram escritas. Estudar as narrativas de viagem constitui-se numa possibilidade de elevar o status da literatura juvenil e reconhecer as especificidades do leitor adolescente. O estudo pretende contribuir com as Teorias Críticas da Literatura, ampliando a compreensão e a valorização do texto literário destinado ao leitor jovem.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000414587-Texto+Completo-0.pdf: 4378940 bytes, checksum: 7d46d639bf275c8cbd6d19fef1d9b020 (MD5) Previous issue date: 2009 / The present study, inserted in thematic area of linguistics, aims to verify the meaning approach effectiveness within internal interface semantics/pragmatics to understand books of Brazilian Children’s Literature, with which we propose an external interface. The theoretical architecture composed by Grice´s (1975) Implicature Theory, the development and review of his initial studies proposed by Costa (1984, 2004) and Levinson (2000), besides the Relevance Theory by Sperber & Wilson (1986,1995), was applied as a method of analysis of the book Que raio de história!, by Sylvia Orthof (1994), which is used to illustrate the theories. In order to legitimize the analyses, 20 readers-in-process, according to the classification proposed by Coelho (2000), answered the questionnaires before and after reading the book. The first part of the experiment consisted of two questionnaires. One of them to be answered before reading the story, and another one to be answered after reading it. The second part focused on a written retelling. The questions intended to illustrate the understanding of the intentions expressed by the statements: firstly without a specific context, secondly in the context built after reading the story. The retelling aimed to evidence the way these intentions, even when implicit, are determinant to the comprehension of the story. The theoretical analysis showed that reading only based on the decodification of the text is not enough to cover the comprehension process, making evident the need of an approach at the semantics/pragmatics interface.The experiment illustrated the theoretical analysis and corroborated the thesis: only associating explicit and implicit meanings readers can create the representation of the story. Finally, it was possible to prove that the theoretical architecture proposed can describe and explain the access to intentions that underlie the statements and how what is said and implicated are intertwined in the reading comprehension process of Brazilian Children’s Literature. / O presente estudo, inserido na área temática da Lingüística, tem por objetivo verificar a eficácia de uma abordagem do significado na interface interna das subáreas semântica/pragmática para a compreensão de narrativas da Literatura Infantil Brasileira, com a qual propomos uma interface externa. A arquitetura teórica composta pela Teoria das Implicaturas de Grice (1975), bem como as ampliações e revisões de seus estudos iniciais propostos por Costa (1984, 2004) e Levinson (2000) além da Teoria da Relevância de Sperber & Wilson (1986, 1995), foi aplicada como método de análise à obra Que raio de história!, de Sylvia Orthof (1994), escolhida para ilustrar os principais conceitos das teorias. A fim de legitimar a análise, foi realizado um experimento com 20 crianças, leitores-em-processo, de acordo com a classificação proposta por Coelho (2000). A primeira parte do experimento consistiu de dois questionários, um a ser respondido antes da leitura da obra e outro após, e a segunda, no reconto por escrito das histórias. As questões presentes nos questionários buscavam ilustrar a compreensão das intenções expressas pelos enunciados, fora de um contexto específico, no caso do primeiro, e no contexto construído a partir da leitura da obra, no segundo. O reconto da narrativa objetivava evidenciar o modo como essas intenções, mesmo implícitas no texto, são determinantes para a compreensão da história. A análise teórica mostrou que uma leitura baseada apenas na decodificação do texto não é suficiente para abarcar a complexidade do processo de compreensão, o que evidencia a necessidade de uma abordagem na interface semântica/pragmática.O experimento ilustrou a análise teórica, corroborando a tese de que é pela associação dos significados explícitos e implícitos presentes na narrativa que os leitores constroem uma representação condizente com o que a obra veicula. Pela união da análise teórica com os resultados do experimento, foi possível comprovar que o construto teórico proposto é capaz de descrever e explicar o acesso às intenções que subjazem aos enunciados e o modo como dito e implicado se fundem no processo de compreensão de narrativas da Literatura Infantil Brasileira.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410342-Texto+Completo-0.pdf: 973119 bytes, checksum: 459e29d3818f94909cd7ba56862481f7 (MD5) Previous issue date: 2009 / The present study it has as corpus the works Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), Leão-de-chácara (1975) and Abraçado ao meu rancor (1986), by the writer João Antonio. The heading of the thesis “O malandro brasileiro: do fascínio ao rancor”, already delimits the trajectory of a personage who changes into due the effects of modernity. Therefore, it will be necessary to deal with concepts that examine the modernity, period that involves the chosen works, its implications in the configuration of the cities, as well as several diverse intercultural mixtures, that are part of the studies of the hybridism, a concept used to study of the malandro. Aspects pertinent to understand the route and figure of the malandro in literature. / O presente estudo tem como corpus as obras Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), Leão-de-chácara (1975) e Abraçado ao meu rancor (1986), do escritor João Antônio. O título da tese "O malandro brasileiro: do fascínio ao rancor", já delimita a trajetória de um personagem que se transforma em função dos efeitos da modernidade. Por isso, será necessário tratar de conceitos que examinem a modernidade, período que envolve as obras escolhidas, suas implicações na configuração das cidades que abarca diversas misturas interculturais, que fazem parte dos estudos de hibridação ou hibridismo, conceito utilizado para estudar o malandro. Aspectos pertinentes para compreender a figura e o percurso do malandro na literatura.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446140-Texto+Completo-0.pdf: 673416 bytes, checksum: 0ced104f8c1eb0e1f68d4060873f4826 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present thesis aims to discuss the intertextual relationship between two foreign books: Litte Women and March. The former was written by Louisa May Alcott and the latter by Australian author Geraldine Brooks. Our main objective is the description of the juvenile literature and the understanding of how the changing of elements, when retelling a story, can change its audience. Through bibliographical research, we discuss the cultural and historical construction of childhood and adolescence, and the creation of an American juvenile literature based on the American Conduct books. At first, we present the ideas of how adolescence became a social category and why people started to publish books to this public. This reflections are brought through the concepts of Nelly Novaes Coelho, Luís Groppo, João Luís Ceccantini, Jaime Padrino, and others. Then, we show the difference between Little Women and the Conduct books that were being produced to young people back in the nineteenth century; also we find out that it is considered the first American juvenile book. Later, we go through the concepts of intertextuality and palimpsest, according to Julia Kristeva and Gérard Genette. In the next chapter, we analyze both stories according to predetermined elements: narrator, themes, characters, focus, problem and its solution, and the image of the young characters. Finally, we focus on the difference between narrator and its focalization in both books, based on the studies by Gérard Genette and Norman Friedman. The description of these differences enables us to understand the appearance of a new implied reader when Little Women’s plot is retold in March. / Nesta dissertação, estudamos duas obras de literatura estrangeira, Mulherzinhas (1868) e O Senhor March (2005), respectivamente de Louisa May Alcott e Geraldine Brooks, e a relação intertextual entre elas. Objetivamos entender a especificidade da literatura juvenil e como a mudança de elementos na recontagem do enredo acarreta em um novo público a quem a história se destina. Usando como metodologia a pesquisa bibliográfica, traçamos a construção histórica e cultural da infância e da juventude e o surgimento da literatura juvenil estadunidense sobre a base dos manuais de boa conduta. Em um primeiro momento, apresentamos as considerações acerca da história do surgimento da juventude como categoria social e da literatura voltada para ela, a partir dos estudos de Nelly Novaes Coelho, Luís Groppo, João Luís Ceccantini, Jaime Padrino, entre outros. Após, apresentamos a distinção da obra Mulherzinhas em relação ao que se vinha produzindo no século XIX para os jovens e sua fixação como primeira obra estadunidense de literatura juvenil propriamente dita. Passamos, então, aos conceitos de intertextualidade e palimpsesto, baseados principalmente nas ideias de Julia Kristeva e Gerard Gennette. O capítulo seguinte analisa as obras literárias, de acordo com elementos pré-estabelecidos: narrador, tema, personagens, foco narrativo, problema, solução e imagem do jovem que emana da obra. Por fim, destacamos a diferença de narradores e foco narrativo nos dois livros, com base nos estudos de Gerard Genette e Norman Friedman. O levantamento dessas diferenças nos possibilita a compreensão do novo leitor previsto para o enredo recontado em O Senhor March.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398245-Texto+Completo-0.pdf: 573723 bytes, checksum: 88204c05f53751fc911dd69295ad032c (MD5) Previous issue date: 2008 / Based on the concepts of array (objects or daily practices) and of code (cultural options arranged in opposing pairs) this master’s degree dissertation studies the year of 1975 in Brazil. This study reproduces Hans Ulrich Gumbrecht’s experiment carried out in his book In 1926: living at the edge of time. The novels Catatau, by Paulo Leminski, Lavoura arcaica, by Raduan Nassar, and Zero, by Ignácio de Loyola Brandão are analyzed through the predefined arrays and codes. The objective is the reading of the corpus’s novels in the light of their time, in a simultaneous space, relating history and literature. / Esta dissertação de Mestrado estuda o ano de 1975 a partir dos conceitos de dispositivo, que são artefatos ou práticas cotidianas, e de código, opções culturais dispostas em pares de oposição, reproduzindo o experimento realizado por Hans Ulrich Gumbrecht no seu livro Em 1926: vivendo no limite do tempo. A partir dos dispositivos e códigos definidos, são analisados os romances Catatau, de Paulo Leminski, Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e Zero, de Ignácio de Loyola Brandão. O objetivo é a leitura das obras do corpus à luz da sua época, num espaço de simultaneidade, relacionando história e literatura.