Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000388662-Texto+Completo-0.pdf: 10411748 bytes, checksum: 97ccbb8d1acecb58cdc2b4cbb788919b (MD5) Previous issue date: 2006 / This dissertation, O OGRO QUE VIROU PRÍNCIPE: UMA ANÁLISE DOS INTERTEXTOS PRESENTES EM SHREK, is in the area of Children Cultural Production, and it makes an interface between children’s literature and children’s movies. The object of study of this dissertation are the movies Shrek I and Shrek II, along with William Steig’ book with the same title, and all the fairy tales mentioned by the movies. We investigate the way the intertextuality between movies and verbal stories are represented. As a theoretical background, we use many theories and authors on intertext and intertextuality. From Lotman, we have the ideas concerning movie story-telling; the text analysis was based on the actant model proposed by Greimas. We researched the origins of fairy tales and the evolution of children’s literature. We emphasize the term tale and the characterization of its structure. As our main focus is on movie stories, we show a brief history of animated films, specially about the production made for children. We also analyze the tale Sleeping Beauty (in the versions by Perrault and the Grimm brother’s), the book Shrek, written by William Steig, and the movies Shrek I and II. We attain for the intertextual elements and parody, sometimes reaching the point of grotesque parody. Our analysis is not limited to the textual structure, but we also look at the adaptations of the characters for the movies. The book Shrek, by Steig, after which the movies were named, was also used as an intertextual element. We also identify many references to adult movies. Our research testified that the traditional resurrects and joins the modern in cultural productions for children. This shows that oral literature is still important, specially when it comes to fairy tales. Their themes still fill the children’s imagination, because they are universal and are taken by the contemporary film industry. / A presente dissertação O OGRO QUE VIROU PRÍNCIPE: UMA ANÁLISE DOS INTERTEXTOS PRESENTES EM SHREK enquadra-se na área de Produção Cultural para Crianças, fazendo uma interface entre literatura infantil e filme direcionado ao público infantil. O objeto deste trabalho são os filmes Shrek I e Shrek II, juntamente com a obra de William Steig, de mesmo título, e contos de fadas com os quais os filmes entretêm relações dialógicas em vários planos. Investigou-se como aparece representada a intertextualidade entre as formas narrativas fílmica e verbal, tendo por base estudos de vários autores sobre a intertextualidade. De Lotman obteve-se o apoio teórico quanto às questões relativas à narrativa cinematográfica, e a análise dos textos foi orientada pelo modelo actancial proposto por Greimas. Buscou-se a origem dos contos de fadas, traçando uma breve evolução da literatura infantil, com destaque para o conceito de conto e caracterização de sua estrutura. Como o foco central deste trabalho é a narrativa cinematográfica, mostra-se um breve histórico do cinema de animação e, principalmente, da produção cultural destinada ao público infantil. Desenvolveu-se a análise e a interpretação, não só do conto A bela adormecida, nas versões de Perrault e dos Irmãos Grimm, como da obra Shrek, escrita por William Steig, e dos dois filmes da série Shrek, tendo-se constatado a existência de intertextualidade principalmente sob a forma de paródia, chegando ao grotesco. Tal procedimento não se limita apenas à estrutura textual, está também no aproveitamento de elementos temáticos e na adaptação das personagens já consagradas pelo público que são retomadas na narrativa fílmica. A própria obra de William Steig, Shrek, que deu nome ao filme, foi utilizada como intertexto Além disso, identificaram-se inúmeras citações de cenas de filmes destinados a adultos.O estudo desenvolvido pôde constatar que o tradicional, o antigo, ressurgem e unem-se ao moderno, nas produções artísticas atuais para crianças, mostrando a importância que a literatura oral continua tendo, em especial os contos de fadas, já que, passado muito tempo, seus temas ainda alimentam o imaginário infantil porque universais e são retomados pelo cinema contemporâneo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398260-Texto+Completo-0.pdf: 6262947 bytes, checksum: e6826d3c9b929e8b6393dfe8ef26555c (MD5) Previous issue date: 2007 / This thesis focuses on the study of the archetype of transcendence in the children's fairy tales. The researcher chooses a private school, located in a middle-class neighborhood, conducting a search field with children from 9 to 11 years old which are encouraged to write about their favorite fairy tale. In order to understand how the fiction works over the reader’s imagination, this study starts with the theory of Wolfgang Iser. Since the features are specific and influences the way a narrator tells a story, children from 9 to 11 years old requires a more detailed approach, thus the chosen theory for this stage is from Jean Piaget. The archetype of transcendence is defined from the studies of the psychoanalyst Carl Jung. The theory of Gaston Bachelard is also included in order to enlarge the concept of the symbol. The selection of the stories for the research was according to the preference criteria at the following order: The Three Little Pigs, Cinderella, Pinocchio and Little Red Riding Hood. The study is an analysis of the original stories and adaptations chosen and followed by analytical comparisons of the narratives with emphasis on the archetype of transcendence, which undergoes oscillations, some narratives are maintained or replaced, but others are suppressed. The variation of the archetype of transcendence occurs, mainly, according to how the fairy tales are disseminating, which demonstrates the children’s degree of approximation with the literature. Thus, we can verify the importance of fairy tales in the childhood, especially when the contact with the original literature is stimulated to the stories keep the necessary steps in order to help the children in their process of individuation. / A presente tese tem como foco o estudo do arquétipo de transcendência em narrativas infantis sobre contos de fadas. A pesquisadora escolheu uma escola particular, situada num bairro de classe média, objetivando a realização de uma pesquisa de campo com crianças de nove a 11 anos, as quais são estimuladas a escrever uma narrativa sobre o conto de fadas de que mais gostam. Com o objetivo de compreender como a ficção opera no imaginário dos leitores, este estudo inicia com a teoria de Wolfgang Iser. A faixa etária das crianças, nove a 11 anos, exige uma abordagem mais detalhada, pois as características são específicas e influenciam na forma de narrar as histórias. Para tanto, a teoria de Jean Piaget é escolhida para dar conta dessa fase. O arquétipo de transcendência é conceituado a partir dos estudos do psicanalista Carl Jung. A teoria de Gaston Bachelard é também incluída de forma a ampliar o conceito do símbolo. Os contos selecionados para a investigação seguiram o critério de preferência, conforme esta ordem: Os três porquinhos, Cinderela, Pinóquio e Chapeuzinho Vermelho. O estudo consta de uma análise das histórias originais e adaptações escolhidas, seguida de comparações analíticas das narrativas, com ênfase no arquétipo de transcendência, o qual sofre oscilações, sendo que em algumas narrativas são mantidos ou substituídos, porém em outras são suprimidos. A variação do arquétipo de transcendência ocorre, principalmente, segundo as formas de divulgação dos contos de fadas, o que demonstra os graus de aproximação das crianças com a literatura. Verifica-se, assim, a importância dos contos de fadas na infância, sobretudo quando é estimulado o contato com a literatura original, de forma que as histórias mantenham os passos necessários para auxiliar as crianças em seu processo de individuação.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000383319-Texto+Completo-0.pdf: 672827 bytes, checksum: 37385692151ff0a98235e5a6a719ef05 (MD5) Previous issue date: 2006 / The present study consists of an analysis of the most renowned literary production in the contemporary cultural scene: the books of the Harry Potter series, written by Joanne Kathleen Rowling. This dissertation, thus, aims to reflect upon the possibilities of the influence played by image contents, present in the book, in the formation of children’s imaginary. The investigation, which departs from Jung’s postulates on the role played by fundamental images in the unconscious, and from Vigotski’s statements on the reception of the literary work, departs from both a review of the child character in children’s literature, both in the past and nowadays, and a contextualization of the post-modern moment. / O presente estudo consiste numa análise da produção literária de maior repercussão no cenário cultural contemporâneo: as obras da série Harry Potter, de Joanne Kathleen Rowling. Objetivando refletir sobre as possibilidades de influência do conteúdo de suas imagens na construção do imaginário infantil, com base nos postulados de Jung, acerca do funcionamento das imagens fundamentais no inconsciente humano, e de Vigotski, em relação à recepção da obra de arte literária, a investigação é construída a partir da revisão dos caracteres próprios da criança e da literatura infantil, no passado e atualmente, e da contextualização do momento pós-moderno.

Esta investigação propõe uma análise comparativa das obras Cinderela ou Sapatinho de Cristal, de Charles Perrault; Cinderela, de Jacob e Wilhelm Grimm e Cinderela: uma biografia autorizada, de Paula Mastroberti, com a finalidade de constatar as transformações que ocorreram em cada versão devido à influência da cultura regional, do espaço e do contexto histórico que representam. Tratando-se de obras de interesse infantil, são revisados aspectos fundamentais dessa modalidade de literatura. O trabalho está dividido em quatro partes: a primeira discute as questões básicas que envolvem o gênero conto e suas aproximações conceituais; a segunda aborda conceitos básicos sobre literatura infantil e infância; a terceira apresenta a problemática da regionalidade, associando-a com literatura infantil brasileira e riograndense; e a quarta, analisa os textos que compõem o corpus desta pesquisa. A conclusão procura, por meio das obras analisadas, assinalar as relações entre literatura infantil tradicional e renovada e entre literatura infantil e regional idade. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-09-30T13:45:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Patricia Bastian Alberti.pdf: 1193527 bytes, checksum: 10f990798c21dacf78a796768302485b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-30T13:45:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Patricia Bastian Alberti.pdf: 1193527 bytes, checksum: 10f990798c21dacf78a796768302485b (MD5) / This investigation proposes a comparative analysis of the books Cinderella, by Charles Perrault, Cinderella by Jacob and Wilhelm Grimm and Cinderella: the authorized biography, by Paula Mastroberti, aiming to verify the transformations each version has suffered due to the influences from the regional culture, the space and the historical context that they represent. Considering that these books are ch ildren's interest, the essential aspects of this genre will be reviewed. The task is divided in four parts: the first one discusses the basic questions that involve the genre tale and its conceptual approximations; the second approaches basic concepts about children's literature and chi ldhood; the third presents the problematic of the regionality, associating it with the Brazilian and South Brazilian chi ldren's literature; and the fourth analyses the texts that compose the corpus of this research. The conclusion aims to point out, through the analyzed books, the relations between traditional and renovated children 's literature and also between children 's literature and regionality.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400756-Texto+Completo-0.pdf: 14916111 bytes, checksum: c8e32f3fd2366d816a573fc02945add7 (MD5) Previous issue date: 2007 / The notion of a book as an object with aesthetic and communicative functions is the basis for this work. The book is a sign that points to its content and draws attention to itself as a support, with the potential to be recognized as a work of art. To validate this concept, the author uses Gérard Gennete's classification categories that determine the aesthetic and artistic functions of the book as an aesthetic object; Paul Valéry's writings; and the thought of designers such as Richard Hendel and Guto Lins, among others. She then provides an analysis of the verbal and visual discourses in the book Peter Pan published by Editora Moderna, Selo Salamandra, 2006, within a notion that establishes it as a hybrid and symphonic composite, the guidelines to which are built upon the discourse analysis categories proposed by Genette. In this analysis the author observes how the correlations and interrelations between the visual and the verbal voices are established. She then delves into its semiotic elements, which she called melodic elements, in order to demonstrate the signic and transcreative correspondence from one language to the other, inspired mainly by Julio Plaza, the iconologist Otto Pächt and the cognitive psychologist Rudolf Arnheim. She selected a historic iconographic sample to exemplify how the various visual ressignifications occur and how they influence and are influenced by the diachronic path of the editions of James M. Barrie's work. The analysis encompasses discourses and their integrative aspect within a conception of a symphony conducted by the graphic project. Considerations about Ana Maria Machado’s translation are included in the analysis because the author sees it as a constitutive part of the hybrid discourse presented in the edition discussed. Attention was also given to the reception potential of the book as an object, assuming a receiver in possession of his/her intellective-cognitive and sentimental-cognitive capacities, based on Gaston Bachelard’s thought about the dynamic, resonant and reverberating appropriation of art by the subject. She identified the sentimental and intellective perception potential in her corpus, anchored in Edgar Morin’s sociology theory and António Damásio’s neurology theory in contrast with the Wolfgang Iser’s and Hans Robert Jauss’s reception aesthetics, presented alongside with the hermeneutics according to Otto Pächt. In this regard, the categories of counterpoint developed by Maria Nikolajeva and Carole Scott for the way how the graphic-visual and verbal discourses are interrelated and received proved useful. Based on this survey, the author simulated a model-reader in the act of manipulating and reading the pages of the book. Her final considerations, far from being conclusive, conceive this dissertation as a provocative element to further discussion. Above all, in what concerns not only intellectual but also emotional-affective interaction with the aesthetic object, she foresees a continuity towards empirical research aiming at verifying how the interactions of the reception and the analysed edition are actually carried out. Finally, the visual references annexed function as examples and samples from which the concepts brought into discussion stem. These visual references lend themselves to highlighting their enticing quality and significant graphicvisual features while contextualizing the selected corpus. / Este trabalho parte da concepção do livro como objeto de função estética e comunicativa, signo que indica seu conteúdo e que chama a atenção sobre si mesmo enquanto suporte, com potencial para ser reconhecido como objeto de arte. Para isso, a autora recorreu às categorias classificatórias da função estética e artística na localização do livro como objeto estético de Gérard Genette, aos escritos de Paul Valéry e às reflexões de designers como Richard Hendel e Guto Lins, entre outros. Em seguida, analisou os discursos verbais e visuais da edição Peter Pan publicada pela Editora Moderna, Selo Salamandra, em 2006, dentro de uma concepção que prevê a sua integração em um composto híbrido e sinfônico, cujas diretrizes foram desenvolvidas a partir das categorias de análise do discurso conforme Genette, estabelecendo paralelos e inter-relações comportamentais entre a voz visual e a voz verbal. Depois, penetrou nos seus elementos semióticos, aos quais denominou melódicos, demonstrando a correspondência sígnica e transcriativa de uma linguagem para outra, inspirada sobretudo em Julio Plaza, no iconologista Otto Pächt e no psicólogo cognitivo Rudolf Arnheim. Recolheu uma amostra iconográfica histórica para exemplificar o comportamento das diversas ressignificações visuais e o modo como elas influenciam no e são influenciadas pelo percurso diacrônico das edições da obra de James M. Barrie. A análise estendeu-se aos discursos em seu comportamento integrativo dentro de uma concepção de sinfonia maestrada pelo projeto gráfico; foram incluídos comentários sobre a tradução de Ana Maria Machado, porque considerados parte constitutiva do discurso híbrido apresentado na edição em pauta.A autora também se ocupou do potencial receptivo do objeto-livro, a partir da configuração de um receptor presente em sua capacidade cognitivo-intelectiva e cognitivo-sentimental, a partir de uma reflexão de Gaston Bachelard sobre a apropriação dinâmica ressonante e repercutiva da arte pelo sujeito. Buscando amparo teórico em Edgar Morin, da sociologia, e António Damásio, da neurologia, em contraponto à estética da recepção, de Wolfang Iser e Hans Robert Jauss, apresentados junto à hermenêutica da arte conforme Otto Pächt, localizou no corpus seu potencial perceptivo sentimental e intelectivo. Aqui, foram úteis as categorias de contraponto desenvolvidas pelas pesquisadoras Maria Nikolajeva e Carole Scott para o modo como os discursos gráficovisuais e verbais se interrelacionam e se oferecem à recepção. Com base nesse levantamento, a autora simulou um leitor-modelo no ato de manipulação e leitura das páginas do livro. Suas considerações finais, longe de se mostrarem conclusivas, entendem essa dissertação como provocativa a novos questionamentos. Sobretudo, no que tange a interação não apenas intelectual, mas emo-afetiva com o objeto estético, prevê-se o prosseguimento em direção a uma pesquisa empírica, a fim de constatar como se dão de fato as interações do receptor com a edição analisada. Por fim, as referências visuais necessárias anexadas atuam como exemplo e amostra onde devem repousar os conceitos levantados, deixando-se ressaltar em seu comportamento apelativo e qualidades gráfico-visuais significativas, ao mesmo tempo em que contextualiza o corpus selecionado.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 000388858-Texto+Completo+v.1-0.pdf: 3255996 bytes, checksum: f23e744a6f59891349e3ece1086770e7 (MD5) 000388858-Texto+Completo+v.2-1.pdf: 8090190 bytes, checksum: c41d8e473fe871bb1f8ba4ac8d727fe6 (MD5) Previous issue date: 2006 / The present thesis The literary adaptation for children and young people: Robinson Crusoe in Brazil has as study object the literary adaptation for children and young people in brazil and as theoretical support the aesthetic of reception and the sociology of the reading. The thesis is composed by two parts, at the same time independent and complementary. In the first part, divided in two chapters, the historical and critical reception of the literary adaptation is analyzed, from stories of brasilian children’s literature and analytical texts, and a literary adaptation view is presented, focusing the works, authors, typology, collections, adapters and publishing companies, on the basis of a bibliographical survey, that encloses the period betwenn 1882 and 2004. In the second part, as well, segmented in two chapters, the central focus is the study of the adaptations of the english work, “The life and the adventures of Robinson Crusoe” (1719), by Daniel Defoe, carried through Carlos Jansen (1885), Monteiro Lobato (1931) and Ana Maria Machado (1995), from extra-literal study, which analyzes the circulation and publishing of the work in brazil, the contexts of production of the original text/adaptations and the paratexts of the adaptations, and of intra-literal study, which investigates the adaptation process, from the literary and extra-literary norms, found in the three selected adaptations, in order to, after that, carrying through a comparative analysys between the three adaptations and the original work, with the purpose of identify and analyze the narrative procedures in the adaptation, to formulate a concept of literary adaptation for children and young people. / A presente tese, A adaptação literária para crianças e jovens: Robinson Crusoe no rasil, tem como objeto de estudo a adaptação literária para crianças e jovens no Brasil, tendo como suporte teórico a Estética de Recepção e a Sociologia da Leitura. A tese é composta de duas partes, ao mesmo tempo independentes e complementares. Na primeira parte, dividida em dois capítulos, analisa-se a recepção histórica e crítica da adaptação literária, a partir das histórias da literatura infantil brasileira e de textos analíticos; e apresenta-se um panorama da adaptação literária, enfocando-se as obras, os autores, a tipologia, as coleções, os adaptadores e as editoras, com base num levantamento bibliográfico, que abrange o período de 1882 a 2004. Na segunda parte, igualmente, segmentada em dois capítulos, o foco central é o estudo das adaptações da obra inglesa, A vida e as aventuras de Robinson Crusoe (1719), de Daniel Defoe, realizadas por Carlos Jansen (1885), Monteiro Lobato (1931) e Ana Maria Machado (1995), a partir de estudo extra-textual, em que se analisa a circulação e editoração da obra no Brasil, os contextos de produção do texto original/adaptações e os paratextos das adaptações, e de estudo intra-textual, no qual se investiga o processo de adaptação, a partir das normas literárias e extra-literárias, presentes nas três adaptações selecionadas, para, em seguida, realizar analise comparativa entre as três adaptações e a obra original, objetivando, identificar e analisar os procedimentos narrativos na adaptação, para a formulação de um conceito de adaptação literária infanto-juvenil.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437813-Texto+Completo-0.pdf: 8775061 bytes, checksum: 5d8e43fdfaa2f9495428d21460f4ed6c (MD5) Previous issue date: 2012 / This thesis is based on Lucia Rabello de Castro and Vera Lopes Besset’s concept of research-intervention and considers the conception of subject understood as subjectivity in process, according to Felix Guattari and Gilles Deleuze. Its inference methods are grounded on Charles Sanders Peirce’s epistemological system - inclusive of logical thinking intuitions - represented in Brazil by Lucia Santaella due to its difficult access. This paper was developed from empiric data collected at a Workshop on the reading of the piece Peter Pan and Wendy, by James Barrie, which took place in a public school of Porto Alegre (RS, Brazil) and was attended by children; the paper gathers considerations on the idea of book as a complex medium, whose aesthetical and communicative values affect reading operations. These ideas consider the proposition that the behavior seen in the visual and verbal discourse implied in the illustrated book takes place in a hybrid, interlaced, non-dialogical, nonlinear way, which will ensure a unique and indelible effect over the emotional conscience and memory. This topic was also part of the author’s Master’s dissertation in the same institution. The collected data were analyzed considering how readers related to an illustrated edition of the piece, both in an aesthetical-cognitive perspective, guided by Pierce’s semiotics and children expression and drawing studies (in which Phillipe Grieg outstands), and in a psychosocial, emotional perspective, which was based on Louise Kaplan, Felix Guattari and Gilles Deleuze’s ideas. Moreover, the empiric study brought about some follow-ups, which were divided in four essays: on the first, there is a reevaluation of the concept of book as support and medium considering its history, status as a cultural icon and its connection to new reading interfaces; this ideas are supported by a theoretical grade which includes language historians and philosophers such as Roger Chartier, Wilson Martins, Vilém Flusser, David Olson and Jacques Derrida, communication and graphic design theorists such as Rafael Cardoso, Philip Meggs and Aston Purvis, among other scholars whose attention lies on the topic ‘illustrated book’, such as Alan Powers. On the second essay, Peter Pan and Wendy is reviewed based on the author’s Master’s studies and is represented as part of the Peter Pan Universe in its conjuration in several media, besides being contextualized cultural and historically, aiming to set and contrast reader from that time and place’s expectations with contemporary Brazilian reader’s expectations. Nestor Garcia Canclini, Henry Jenkins, Nicolas Bourriaud, Roger Chartier, cultural studies theorists Silvia and Guillermo Obiols, Zygmunt Bauman, Michelle Perrot, children literature experts Maria Tatar, Peter Hollindale, Jacqueline Rose and Isabelle Cani’s theories outstand. On the third essay, a new concept of reader and reading is emulated, based on the latin definitions leggere and legens, in which reading agents and operations are amplified humanistically in the discussion of categories such as critical reader, competent reader, positive and negative reader and emancipation by reading. This approach discusses Immanuel Kant’s illuminist ideas, still influent in Western modern thinking, in contrast to the above mentioned deconstructivists such as Felix Guattari and Gilles Deleuze. At last, the fourth essay assesses cultural, political and market contexts, which are the macro-mediators in the successful encounter of readers, book, literature and art. It defends the idea of a pleasing, emotional space for circulation, access and mediation of the illustrated book, which could encourage a sensitive-critical reading not only related to literary text but also to visual graphic artistic discourses, which then would be integrated to one’s subjectivity. This last statement is supported by culture and art scholars such as Marilena Chauí and Gisela Taschner, anthropologist Roy Wagner and historian - anthropologist Michel de Certau; Felipe Lindoso, from publishing market and Fernando Hernández and Humberto Maturana, education theorists. / Esta tese foi moldada no conceito de pesquisa-intervenção proposto por Lúcia Rabello de Castro e Vera Lopes Besset, tendo em vista uma concepção de sujeito compreendido como subjetividade em-processo (ou vivente) conforme Felix Guattari e Gilles Deleuze. Seus métodos inferenciais fundamentam-se no sistema epistemológico de Charles Sanders Peirce -inclusivo das intuições no raciocínio lógico - representado no Brasil, em virtude do seu difícil acesso, por Lúcia Santaella. Produzida a partir de dados empíricos recolhidos em uma Oficina de Leitura sobre a obra Peter Pan e Wendy, de James Matthew Barrie, realizada com crianças de uma escola pública de Porto Alegre (RS, Brasil), ela reúne reflexões em torno da ideia do livro como mídia complexa, cujos valores estéticos e comunicativos são interferentes nas operações leitoras. Tais reflexões partem da proposição de que o comportamento presente nos discursos verbais e visuais implícitos no livro ilustrado ocorre de modo híbrido, acórdico, entrelaçado, e não dialógico e linear, garantindo um efeito único e indelével sobre a consciência memorial e afetiva do leitor, já apresentada em dissertação de mestrado defendida na mesma instituição. Os dados recolhidos na Oficina foram analisados considerando a identificação dos leitores com uma edição ilustrada da obra selecionada, tanto de um ponto de vista estético-cognitivo, orientado por uma semiótica de base peirceneana e estudos sobre o desenho e a expressão infantil - em que se destaca o nome do psicólogo Phillipe Greig -, quanto do ponto de vista psicossocial e emoafetivo, tendo por base a psicóloga Louise Kaplan e os filósofos Felix Guattari e Gilles Deleuze. Além disso, o estudo empírico propulsionou algumas derivações, divididas em quatro ensaios: no primeiro, uma reavaliação do conceito de livro como suporte e mídia tendo em vista seu histórico, seu status como ícone cultural, e em sua relativização às novas interfaces de leitura, apoiada numa grade teórica que inclui desde historiadores ou filósofos da linguagem escrita como Roger Chartier, Wilson Martins, Vilém Flusser, David Olson e Jacques Derrida, passando por nomes da Comunicação ou do Design Gráfico, incluindo Rafael Cardoso, Philip Meggs e Aston Purvis, entre outros mais atentos à espécie livro-ilustrado, como Alan Powers. No segundo, retoma-se o texto literário Peter Pan e Wendy a partir dos estudos de mestrado, reapresentando-o como módulo integrante do Universo Peter Pan em sua conjuração pelas mais diversas mídias, contextualizando-o histórica e culturalmente, no sentido de situar e contrastar as expectativas do leitor do seu tempo e local de origem às do leitor contemporâneo brasileiro. Nomes como Nestor Garcia Canclini, Henry Jenkins, Nicolas Bourriaud, Roger Chartier e estudiosos da cultura e do comportamento como Sivia e Guillermo Obiols, Zygmunt Bauman e Michelle Perrot se destacam, além de especialistas nesse clássico infantil como Maria Tatar, Peter Hollindale, Jacqueline Rose e Isabelle Cani. No terceiro ensaio, emula-se um novo conceito de leitor e de leitura, a partir das definições latina leggere e do legens, em que agentes e operações leitoras são ampliadas em sentido humanístico, na discussão de categorias como leitor crítico, leitor competente, leitor negativo/positivo e a emancipação através da leitura literária. Tal abordagem reflete e discute as ideias iluministas de Immanuel Kant, ainda influentes no moderno pensamento ocidental, em contraste aos desconstrutivistas já citados, como Felix Guattari e Gilles Deleuze. Por fim, um último ensaio avalia os contextos culturais, políticos e mercadológicos, macromediadores do encontro bem-sucedido entre os leitores, o livro, a literatura e a arte. Através dele, defende-se a ideia de um espaço emoafetivo e prazeroso de circulação, de acesso e de mediação do livro ilustrado, estimulante de uma leitura critico-sensível não apenas do literário, mas também dos discursos artísticos gráficovisuais, a serem integrados na subjetividade. Esta última reflexão se sustenta em pensadores da cultura e da arte, tais como as sociólogas Marilena Chauí e Gisela Taschner, o antropólogo Roy Wagner e o historiador, também antropólogo Michel de Certeau, personalidades ligadas ao mercado editorial como o editor Felipe Lindoso e teóricos da educação como Fernando Hernández e Humberto Maturana.

Esta investigação propõe uma análise comparativa das obras Cinderela ou Sapatinho de Cristal, de Charles Perrault; Cinderela, de Jacob e Wilhelm Grimm e Cinderela: uma biografia autorizada, de Paula Mastroberti, com a finalidade de constatar as transformações que ocorreram em cada versão devido à influência da cultura regional, do espaço e do contexto histórico que representam. Tratando-se de obras de interesse infantil, são revisados aspectos fundamentais dessa modalidade de literatura. O trabalho está dividido em quatro partes: a primeira discute as questões básicas que envolvem o gênero conto e suas aproximações conceituais; a segunda aborda conceitos básicos sobre literatura infantil e infância; a terceira apresenta a problemática da regionalidade, associando-a com literatura infantil brasileira e riograndense; e a quarta, analisa os textos que compõem o corpus desta pesquisa. A conclusão procura, por meio das obras analisadas, assinalar as relações entre literatura infantil tradicional e renovada e entre literatura infantil e regional idade. / This investigation proposes a comparative analysis of the books Cinderella, by Charles Perrault, Cinderella by Jacob and Wilhelm Grimm and Cinderella: the authorized biography, by Paula Mastroberti, aiming to verify the transformations each version has suffered due to the influences from the regional culture, the space and the historical context that they represent. Considering that these books are ch ildren's interest, the essential aspects of this genre will be reviewed. The task is divided in four parts: the first one discusses the basic questions that involve the genre tale and its conceptual approximations; the second approaches basic concepts about children's literature and chi ldhood; the third presents the problematic of the regionality, associating it with the Brazilian and South Brazilian chi ldren's literature; and the fourth analyses the texts that compose the corpus of this research. The conclusion aims to point out, through the analyzed books, the relations between traditional and renovated children 's literature and also between children 's literature and regionality.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399936-Texto+Completo-0.pdf: 10970866 bytes, checksum: 4ea0297da31d24103e76dfb7069eab42 (MD5) Previous issue date: 2007 / The purpose of this work is the study of infant-juvenile literature texts published in Revista do Globo (1929-1967) in the period of time between 1930 and 1959, using the Aesthetics of Reception as theoretical basis for the analysis of the selected texts, keeping the focus on the implicit reader, marked intratextual category, with the purpose of identifying the aimed reader by the Revista at the moment of the selection and publication of the texts previously mentioned. Considering that literary production is not an isolated fact, but it occurs in a specific context, it is necessary the historical, political, social and cultural contextualization at the time of publication. It is also important to point out the relevance of the role performed by the periodicals - in this specific situation, the Revista - in the dissemination of literature and authors at that time, allowing to establish the connections among literature for children, history and mass culture. The research revealed that, in making available a space for infant-juvenile literature, the Revista do Globo showed sensitivity to the cultural and educational changes at that time, and tried to establish a dialogue with the children inserted in that society, making easier the access to reading and publishing texts, moralizing in on one hand and on the other hand emancipating, showing the division of ways in which the infantile-juvenile literature was going through. After the analisys of the texts previously mentioned, from the Aesthetics of Reception view, it was possible to conclude that the kind of reader aimed by the Revista was children and teenagers in the process of formation. Most of the texts was characterized by their moralistic and pedagogical aspects, with a clear educational intention of disseminate the values of the time, with the authors and publishers using literature as an instrument for moral formation of the reader.In a smaller scale there are texts that privilege literature, and try to enrich the imaginary of the receptor and make the reader see things through a different light, stimulating an autonomous and critical attitude, in rethinking their social insertion. / Este trabalho dedica-se ao estudo dos textos de literatura infanto-juvenil publicados na Revista do Globo (1929 -1967), no período compreendido entre 1930 e 1959, utilizando como aporte teórico na análise dos textos selecionados, a Estética da Recepção, tendo como foco o leitor implícito, categoria intratextual marcada, com o objetivo de identificar o leitor visado pela Revista no momento da seleção e publicação dos referidos textos. Como a produção literária não é um fato isolado, mas ocorre num determinado contexto, fez-se necessário a contextualização histórica, política, social e cultural da época das publicações. É importante ressaltar também a relevância do papel desempenhado pelos periódicos - neste caso específico, pela Revista do Globo - na divulgação da literatura e dos autores nessa época, permitindo assim, estabelecer as conexões entre literatura infantil, história e cultura de massa. A pesquisa revelou que, ao disponibilizar um espaço para a literatura infanto-juvenil, a Revista do Globo mostrou-se sensível às mudanças culturais e educacionais ocorridas na época, e buscou dialogar com a criança inserida nessa sociedade, facilitando o acesso à leitura e publicando textos, de um lado moralizantes e de outro emancipatórios, demonstrando a divisão de rumos por que passava a literatura infantil naquele momento. Ao término da análise dos referidos textos, a partir da Estética da Recepção, foi possível constatar que o leitor visado pela Revista era a criança e o jovem em formação. A grande maioria dos textos caracteriza-se por seu caráter moralizante e pedagógico, com clara intenção educativa e de transmissão dos valores vigentes na sociedade da época, com autores e editores fazendo uso da literatura como instrumento de formação moral do leitor.Em menor número, aparecem os textos que privilegiam a literariedade, que buscam enriquecer o imaginário do seu receptor e levar o leitor a enxergar as coisas sobre outro prisma, estimulando uma atitude autônoma e crítica ao repensar sua inserção social.

A presente dissertação trata dos tipos de discurso que se evidenciam em nove versões da história infantil Chapeuzinho Vermelho, nem sempre com este título, escritas por Perrault, Grimm, José Fernando Miranda, Georgie Adams, João Guimarães Rosa, Pedro Bandeira, James Finn Garner, Chico Buarque e Carlos Lyra, ao longo de um período de quatro séculos, entre o século XVII e século XX. A primeira parte constitui-se de aspectos preliminares, como a narração de histórias, função dos contos de fada, bem como os pressupostos teóricos da Análise do Discurso (AD) e os princípios teórico-metodológicos, norteadores da análise, necessários para acompanhar a seqüência do trabalho. A segunda parte trata da análise propriamente dita. Os sentidos que se revelaram, mediante análise do discurso presente nas diferentes versões da história, evidenciam as diferentes condições em que foram produzidos. Foram identificados sentidos que apontam para uma repetição e também sentidos que apontam para uma renovação, outros, ainda, que se situam num ponto intermediário entre esses extremos. / This dissertation deals with the types of discourse that have been highlighted in nine versions of the story Little Red Riding Hood, which were written by Perrault, Grimm, José Fernando Miranda, Georgie Adams, João Guimarães Rosa, Pedro Bandeira, James Finn Garner, Chico Buarque and Carlos Lyra, along four centuries, between the XVIIth and the XXth century. The first part consists of preliminary aspects, as storytelling, the function of fairy tales, as well as the theoretical bases of Discourse Analysis and methodological principles that ruled the analysis developed, which are necessary for the understanding of the sequence of this study. The second part consists of the analysis itself. The meanings that have become evident through the analysis of the discourse present in the different versions of the story reveal the different conditions in which they were produced. There have been identified meanings that show repetition of old meanings and others that go in the opposite direction, showing renewal, and still others that we placed in an intermediate position.