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L'oeuvre de Marie Uguay comprend trois recueils: Signe et rumeur (1976), L'outre-vie (1979) et Autoportraits (1982). Deux autre recueils intitules Poemes (1986 et 1994) regroupent les trois premiers titres ainsi que des inedits. Cette etude vise a demontrer comment l'oeuvre de Marie Uguay est passee d'une relative occultation a une celebration certaine. En nous appuyant sur le modele theorique d'Hans Robert Jauss dans Pour une esthetique de la reception (1978), de meme que sur les travaux de Pierre Bourdieu, notamment soa article "Le marche des biens symboliques" (1971) qu'il actualise en 1992 dans Les Regles de l'art. Genese et structure du champ litteraire, nous nous proposons de cerner les enjeux sous-jacents aux discours tenus sur cette oeuvre. Dans la mesure ou les instances de reconnaissance et de consecration jouent un role de premier plan dans la conception de l'histoire litteraire telle que la presente Jauss, il s'agit de circonscrire le groupe de recepteurs et d'analyser les mecanismes de lecture et d'appreciation des oeuvres qui menent a un classement ou a un autre. La nouveaute relative de notre these est double: le choix de Marie Uguay, sur qui, sauf erreur, aucune etude approfondie n'a encore ete realisee; l'etude de la reception critique de son oeuvre qui nous permettra de mettre en relief les enjeux institutionnels de la poesie quebecoise a la fin des annees soixante-dix et au debut des annees quatre-vingt.

La litterature d'expression francaise de l'Ontario fait partie des litteratures emergentes qui puisent a leurs propres ressources culturelles pour creer une nouvelle esthetique. L'anglais est mis a profit par l'ecrivain Patrice Desbiens qui l'utilise, non seulement en guise d'element exogene destine a refleter le milieu sociolinguistique propre aux Franco-Ontariens, mais encore en l'integrant a la texture meme de son oeuvre poetique, au demeurant resolument de langue francaise. Chez Desbiens, le phenomene de l'alternance de code est examine minutieusement, avec une attention particuliere accordee aux questions de dosages, de modes d'ajointement, de champs semantiques et de metalangue, de facon a mettre en lumiere l'impact de ce dualisme linguistique sur le plan stylistique. La complementarite des deux idiomes en presence atteint un sommet avec le titre L'homme Invisible/The invisible Man. Malgre une apparente symetrie, les deux versions, anglaise et francaise, sont distinctes. A cause de cette diglossie litteraire, le recueil ne peut etre pleinement compris et apprecie que par une lecture concomitante des deux textes presentes en regard.

La creation d'une piece de theatre sur l'amitie entre quatre etudiantes est le centre d'une reflexion sur l'inhumain dans l'art. Dans la piece, l'absence d'une des amies devient, pour les autres, l'occasion d'exprimer les reproches qu'elles entretiennent envers l'absente. Du babil, on passe rapidement a des paroles blessantes. Il s'ensuit une crucifixion verbale de l'absente. C'est le drame d'un discours banal qui s'avere porteur de mort. Cette creation est inseree dans la conception de l'inhumain elaboree par Jean-Francois Lyotard dans sa reflexion sur la postmodernite. Les ecrits de Theodor W. Adorno sont aussi examines pour etablir la valeur de l'art dans le contexte explicite ci-haut. Finalement, c'est au niveau du theatre de la cruaute d'Antonin Artaud que la problematique est reliee au theatre. Cette cruaute est l'une des manifestations de l'inhumain dans l'art.

Le Jardin des helices est le texte duquel Jerome Bosch a plagie par anticipation la structure pour effectuer le triptyque Le Jardin des helices. La demarche s'impregne de l'esprit pataphysicien, "science des solutions imaginaires" (Alfred Jarry), et tout specialement de l'Oulipo (Ouvroir de litterature potentielle). Le recit offre la mise en pratique d'une contrainte elaboree a partir de reflexions sur le plagiat par anticipation et sur les composantes du tableau de Jerome Bosch, tout specialement les plans et les lignes. La notion de plagiat par anticipation lancee par l'Oulipo se trouve enrichie d'une application ainsi que d'une reflexion sur le processus complexe qu'elle engendre.

Mon étude a pour objectif d'examiner, en suivant certaines lignes directrices qu'offre l'approche schizoanalytique développée par Gilles Deleuze et Félix Guattari, comment l'énonciation ducharmienne renvoie à la transformation et à la mise en place de procédés qui minent les structures de signifiance et de subjectivation. Partant de la constatation qu'une partie du discours critique se présentait trop souvent comme une clôture signifiante et qu'elle ne parvenait pas à rendre compte des mouvements rhizomorphes et des ruptures asignifiantes qui ouvrent cette zone de turbulences ou de la communication éroginale , ainsi qualifiée par le narrateur des Enfantômes , nous avons opté pour une conception cartographique de l'analyse littéraire plutôt qu' archéologique . Dans cette perspective, nous avons principalement suivi les mouvements de déterritorialisation de l'oeuvre ducharmienne en explorant la mise en place d'un usage de la langue que Deleuze et Guattari qualifient de mineur . Ensuite, nous avons examiné comment Ducharme détourne de sa voie un des axiomes importants de la pratique littéraire: la répétition, afin non pas de s'y opposer, mais d'en dégager une ligne souple et de fuite par laquelle l'énonciation se dérobe à l'énoncé, et en se dérobant fait de l'énoncé un pur multiple qui fait vibrer l'ensemble. Notre étude a cherché, dans un troisième temps, à analyser comment les principaux procédés itératifs qu'utilisent Réjean Ducharme font entrer son énonciation dans une zone de turbulences où le sujet d'énoncé part à la dérive, c'est-à-dire où le sens prolifère dans son jeu incessant avec le non-sens, et où le sujet d'énonciation perd de sa consistance. Ainsi, l'énoncé ducharmien semble n'avoir ni sujet ni objet, mais seulement des hecceités qui dépassent le simple sujet individualisé. Enfin, nous avons vu le type de communication que la voie suivie par Ducharme ouvre. Cette communication, qualifiée par le narrateur des Enfantômes d' éroginale , prend son départ à partir du déplacement du dire du message à la sensation, du codé au non-codé , ce qui permet d'échapper aux impasses de sens et des discours. (Abstract shortened by UMI.)

Parallelement a leur oeuvre romanesque et theatrale, Rejean Ducharme et Michel Tremblay ont ecrit des textes de chansons pour des artistes aussi connus que Robert Charlebois et Pauline Julien. La presente these a pour objet d'eclairer cette partie meconnue de leur oeuvre. Grace a une etude lexicale rigoureuse, inspiree des methodes de la linguistique statistique, nous avons mis en perspective les aspects quantitatifs puis qualitatifs du materiau de base de nos deux auteurs, les mots, dont ils se servent pour creer un univers et le colorer a leur facon. En examinant leur vocabulaire afin d'en determiner les caracteristiques, nous avons aussi ete amene a voir comment ils composent avec un genre qui exige la brievete et la production d'un effet immediat sur l'auditeur. Si l'analyse quantitative a revele quelques differences notoires dans l'emploi de certaines categories grammaticales, elle a surtout servi de base a l'etude stylistique, laquelle tient compte des mots en contexte. L'examen detaille de l'exploitation des vocables juges caracteristiques, y compris l'etude des images et des reseaux semantiques qu'ils dessinent, ainsi que des mots contribuant a l'evocation du cadre et de l'atmosphere des chansons, nous a indique le degre de transformation qu'ils ont subie et, par consequent, l'emploi expressif que font Ducharme et Tremblay de la langue francaise. Cette etude stylistique, qui s'est deployee en plusieurs etapes, a fait ressortir des differences importantes et nombreuses, non seulement entre les univers decrits dans l'oeuvre lyrique de chaque auteur, mais aussi dans les strategies langagieres qu'ils ont adoptees pour creer une atmosphere particuliere et donner le ton voulu a leurs chansons: la description tragi-comique d'un monde urbain, moderne et mouvant dans lequel s'agitent des personnages solitaires et pris dans l'engrenage de la societe de consommation, chez Ducharme; la peinture realiste d'un monde traditionnel transpose en ville, ou les personnages, et en particulier la femme, sont en lutte constante pour ameliorer leur sort, chez Tremblay.

Parlant l'oeuvre en termes de discours social, mais le discours social en termes de roman (Duchet), le titre devient un puissant revelateur des rapports essentiellement equivoques qu'entretient le fait litteraire au sein de la societe. C'est donc dans cet esprit que la presente these aborde les titres du roman quebecois du XXe siecle en tentant de degager les codes qui inscrivent le titre dans la socialite et dans une littearite en redefinition constante. Empruntant aux deux perspectives critiques qui ont jusqu'ici marque l'etude du titre: sociocritique (Duchet, Grivel) et semiotique (Hoek, Genette), on est amene a constater qu'au cours du siecle le titre de roman est devenu le lieu d'une polyphonie de plus en plus accusee, de moins en moins reductible a son role d'etiquette fidele au roman.

Dans notre etude a caractere demonstratif, l'oeuvre hebertienne qui se distingue souvent par une ecriture particuliere sert de corpus. La problematique des enchai nements sous cet nouvel angle de la pragmatique textuelle nous permet de decouvrir les caracteristiques formelles de l'ecriture hebertienne si souvent ignorees. Le recours a cette perspective se fait par un processus de validation dans la premiere partie de la these qui demontre l'insuffisance des approches traditionneles pour traiter de la problematique de l'enchai nement. Nous avons demontre, a travers les differentes approches pragmatiques, les roles qu'assument les conjonctions connus sous le nom de "connecteurs". Ainsi sont mis en evidence le contraste entre la perspective traditionnelle qui etablit des rapports predetermines et des rapports bases sur les nuances semantiques entre les phrases et la perspective nouvelle, celle de la pragmatique, qui, en faisant intervenir la situation d'enonciation et les elements discursifs qui l'accompagnent, marque des rapports plus enrichis et diversifies. Etant donne que l'enchai nement par connecteur est un aspect de connexite dans le texte, il a fallu selectionner d'autres phenomenes transphrastiques qui permettent le developpement et la progression du discours suivi. Nous avons donc propose, pour le texte litteraire, une methode d'analyse qui combine les elements linguistiques et non linguistiques. La mise en application des procedes et des faits discursifs proposes precedemment se fait a partir d'un extrait des Fous de Bassan. Nous avons ensuite analyse le fonctionnement et les roles narratifs des enchai nements les plus recurrents, les procedes stylistiques employes et les sources d'effets de decousu dans l'ecriture a travers deux situations d'enonciation dans ce roman, la narration des evenements et celle des pensees. Enfin, une validation du fonctionnement et des roles narratifs de ces memes enchai nements et celles de certains traits de style deja releves se font a partir des autres oeuvres d'Anne Hebert. Au cours de cette validation, les differences et les points de ressemblance dans l'ecriture sont egalement soulignes. Mais ce processus a surtout pour but de confirmer la recurrence des roles des enchai nements et la reiteration de certaines caracteristiques de l'ecriture hebertienne dans chaque oeuvre. A part les remarques sur l'evolution de l'ecriture et les considerations d'ordre litteraire sur l'aspect formel du corpus aux quelles elle conduit, cette etude a permis de demontrer qu'il y a un determinisme latent sous forme de recurrence de certains schemas qui sous-tend l'ecriture hebertienne. (Abstract shortened by UMI.)

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