The construction of woman as object/other in the dominant discourse is an accepted problematic in feminist scholarship. This is understood to be a function of the androcentric nature of the academic, linguistic and social spheres that mediate our understanding/experience. In this context, reality is dichotomized, and woman is the object/other against which man identifies himself as subject. This consciousness poses a fundamental epistemological challenge to feminist scholars: how to construct woman as the subject of discourse and overcome woman's deeply rooted social definition and consciousness of object/other. The positions and understandings of contemporary feminist theory on how to actualize this understanding in praxis are reviewed and a typology considered that assesses feminist thought in relation the conceptualization of woman and strategies to construct woman as the subject in discourse. A sample of feminist writings on prostitution and pornography are analyzed to determine if the ideological and epistemological assumptions of the dominant discourse, rejected in feminist theory, are reproduced in substantive applications of feminism. It is argued that in much of the feminist prostitution and pornography literature reviewed, skin and sex trade workers are denied legitimacy and voice; they are the deconstructed subject who is symbol/victim/object. Further there is a failure to transcend the conceptual boundaries of androcentric thought and therefore the dominant constructs are implicitly legitimated. It is concluded that some of the current applications of feminist theory contravenes the established political/personal mandate of feminism to redefine woman as the subject of discourse. It is suggested that a feminist framework is required that is conscious of itself, its own ideology, socially imposed parameters and its relation to the dominant discourse against which it defines itself.

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Deux problématiques traversent cette étude: l'appel à l'Autre, tel qu'il se manifeste dans les oeuvres romanesques et, simultanément, un aperçu des techniques narratives caractéristiques du roman québécois avant et après 1960. L'Autre du roman, c'est son narrataire extradiégétique. Le terme de «narrataire» est jeune, forgé par Roland Barthes en 1966, mais le souci du destinataire textuel remonte au moins à l'Antiquité grecque: Aristote en fait un des fondements de sa Rhétorique au Ive siècle avant Jésus-Christ. Les jalons subséquents dans l'évolution du concept de destinataire textuel ne seront posés, en réalité, qu'au XXe siècle, de concert avec le développement de la linguistique moderne (Saussure, les Formalistes, Bakhtine, Benveniste, Jakobson). Puis, en 1974, le structuraliste Gerald Prince fait valoir l'importance du narrataire proprement dit dans le discours romanesque: loin d'être un simple paradigme dépourvu de substance réelle, le narrataire se manifeste de façon concrète dans tous les romans et y assume des fonctions précises, variables selon les oeuvres. Et Prince de dresser un inventaire des indicateurs du narrataire dans les oeuvres romanesques et un aperçu des fonctions qu'il est susceptible d'assumer. La présente étude met à contribution les travaux de Prince et de ceux qui ont engagé la discussion avec lui (Genette, Todorov, Rousset, Ifri, Piwowarczyk) dans le repérage et la description des narrataires extradiégétiques dans les romans retenus: Jean Rivard , le défricheur et Jean Rivard , économiste d'Antoine Gérin-Lajoie; L'Appel de la race de Lionel Groulx, Maria Chapdelaine de Louïs Hémon, Mon cheval pour un royaume de Jacques Poulin et Parlons de moi de Gilles Archambault. Ce qui se dégage de ces situations variées est l'emploi du narrataire extradiégétique à une seule et même fin: l'interaction entre le narrateur et son narrataire, quels qu'en soient les avatars stratégiques, doit servir à convaincre le public ciblé par l'auteur du bien-fondé des propos du narrateur. Du moins jusqu'en 1960...A partir de la Révolution tranquille, les narràtaires ne seront plus les faire-valoir du narrateur, ne valideront plus comme auparavant ses propos. Dès lors, le lecteur doit choisir par lui-même d'adhérer ou non aux propos du narrateur, sans la caution du narrataire.

Le thème central de mon projet romanesque est le problème de la communication. Celui-ci se situe à plusieurs niveaux: les générations, les valeurs culturelles, la maîtrise des langues, les points de vue. J'ai mis en scène une famille vietnamo-chinoise qui s'est réfugiée au Canada après la guerre du Vietnam. Elle y habite depuis une dizaine d'années. À la maison, la peur de l'inconnu chez le père provoque un silence qui aggrave un manque de communication entre les membres de la famille. La fille aînée, Thanh se distancie de sa famille et de ses valeurs culturelles. Par son premier amour, qui lui apporte l'expérience de l'altérité, l'héroïne apprend à communiquer ses idées abstraites, ses valeurs fondamentales. Mais malgré cette élévation du «moi», sa relation amoureuse se dégrade. La partie de réflexion littéraire est centrée sur le rapport entre les techniques d'écriture du texte romanesque et l'étude de la non-communication. Pour traduire la difficulté de s'expliquer chez Thanh et les problèmes d'intimité et de compréhension des deux autres narrateurs, Jade et Séville, j'ai réfléchi sur des aspects narratologiques et stylistiques du roman. Je me suis interrogée sur la valeur de différents modes de narration en me référant à Gérard Genette, Dorrit Cohn, Tzvetan Todorov, entre autres théoriciens et critiques. En outre, ma réflexion a porté sur les questions sociales telles que le féminisme, le racisme et le multiculturalisme, qui sont liées à mon texte.

This thesis examines how in his essays and fiction C. S. Lewis voiced opposition to a tendency to idolatry of science and scientific method in the modern world. Accused of being against science and scientists, Lewis was actually opposed to misguided thinking in any realm, most especially "thought about nothing," as he muses in "Meditation in a Toolshed". This thesis attempts a reading of the three science fiction texts of The Cosmic Trilogy, focusing on Lewis's arguments against a variety of fashionable "isms", including scientism, developed discursively in his popular and academic essays. Choosing to write in the science fiction genre, enriching the genre with the addition of a spiritual quest, Lewis highlights weaknesses in earlier examples of the genre, and points to the danger to human dignity that arises from unbalanced thinking that reduces human beings to mechanistic ghosts in machines.

L'itinéraire du héros de À la recherche du temps perdu , qui, au terme de son cheminement, le conduit à prendre conscience de sa vocation d'écrivain, correspond à une double évolution, à la fois artistique et sociale. Comment, sur le plan thématique, s'articulent précisément, dans l'oeuvre de Proust, les rapports entre l'initiation sociale de Marcel au monde aristocratique et son initiation à l'art? Telle est la question que pose cette étude et à laquelle elle s'efforce de répondre en montrant que le roman proustien laisse apparaître un complexe thématique à trois termes (art, religion et aristocratie), dont elle analyse les rapports. Il paraît en effet fructueux, dès lors que Proust use d'une métaphore religieuse pour décrire l'une et l'autre de ces deux initiations, de chercher à éclaircir leurs rapports en s'appliquant successivement, pour chacune d'entre elles, à élucider la cation de cette figure de style. Le sens et le rôle que Proust attribue notamment à l'art en reçoit peut-être un éclaircissement supplémentaire, d'où il ressort, entre autres choses, que l'inspiration biblique et évangélique est particulièrement marquée dans l'oeuvre de Proust.

La poesie est, chaque fois, a reinventer. Elle existe en prenant forme(s) et sens une nouvelle fois dans le poeme, qui en porte l'achevement et l'inachevement. Chaque poeme porte trace de la fin et du (re)commencement de la poesie--et, comme l'ecrivait Rene Char, seules les traces font rever. Nous proposons donc, dans un premier temps, une suite de poemes courts en vers, ou s'inscrivent la solitude, cette presence pleniere, ainsi que l'incertitude devant l'inconnu et le nouveau, devant chaque nouveau poeme, toujours etranger a nous-meme, toujours etranger a la poesie, jusqu'a ce qu'il prenne "corps" en nous, en dehors de nous et, peut-etre, contre nous. La deuxieme partie offrira une reflexion critique etablie a partir d'un "dialogue" avec la poesie de Rene Char. Ce "dialogue" s'articulera autour de trois axes: la "metapoesie", qui constitue l'une des composantes majeures de la poesie contemporaine; l'"aphorisme", cette forme fragmentee de l'ecriture faite poesie; et le "desir", cet "avant-monde" qui constitue l'enjeu meme de toute ecriture, de tout poeme. A travers notre these en creation, nous avons tente, des lors, d'acceder a la "co-naissance" poetique, selon le mot de Claudel, dans sa double exigence d'acte createur et de processus reflexif.

This work intends to study the concept and treatment of time and the passing of time in the poetry of the Spanish author Fernando Ortiz. It is our purpose to establish a link between the obsessive twentieth-century concern with time in the field of Philosophy and the aesthetic expression of that concern in poetry in general and in Fernando Ortiz's poetry more specifically. We have also endeavoured ourselves in placing his interest in time within the larger framework of contemporary Spanish poetry. That has allowed us to analyse his place in the history of Spanish poetry as well as to determine what he has taken from the poetic tradition to which he belongs, and what he has renovated with regard to that tradition. To achieve our aim, we have analysed a considerably representative amount of his poems. The data obtained from the said analysis have proved very useful to help us enumerate a number of literary devices as well as several recurrent themes that contribute to highlight his preoccupation with time and the temporal character of his poetry. As a result, we have been able to carry out a thorough description of his poetic work. In doing so, we have also tried to determine his standpoint with reference to current trends in Spanish poetry.

Le rayonnement des romans de Milan Kundera aura laissé dans l'ombre ses deux essais. Condamnés à servir de commentaire à son art du roman, on a négligé de les aborder dans leur spécificité. Cette étude propose donc une analyse esthétique de Kundera essayiste à travers le prisme de la thématique du paradoxe. Si Kundera romancier explore des possibilités existentielles dans le piège qu'est le monde, Kundera essayiste cherche à jeter un éclairage lucide sur nos mythologies modernes dans un monde envahi par le kitsch et la non-pensée des idées reçues. Avec un plaisir d'hérétique, c'est à titre de bouffon intellectuel que Kundera nous convie à cet appel au questionnement qu'est l'essai en reprenant le stratagème favori des humanistes de la Renaissance, le paradoxe. Il s'agira d'explorer les différents mécanismes, la variation, la pensée expérimentale, la carnavalisation et la redéfinition, de cette esthétique originale et scandaleusement paradoxale, qui vise à nous ébranler poétiquement .

The Armistice serves as the Great War's haunted point of closure in Britain. By combining literary and historical analysis with psychoanalysis and trauma theory, my interdisciplinary approach to the Great War enables a multifaceted exploration of the dynamics of unresolved mourning after catastrophic events through both general and historically specific modes of investigation. Chapter One addresses the unresolved crises of cultural and medical mediation occasioned by shell shock. I then suggest that contemporary scholarship which reformulates trauma and mourning after Freud's Beyond the Pleasure Principle (1920) effectively recalls the specters of the century's first massive trauma. Chapter Two foregrounds the scholar's participation in the cultural transmission and reception of catastrophic events through practical and theoretical formulations of trauma and mourning. In Chapter Three, diverse conceptualizations of mourning and survivorship are juxtaposed in illustration of the challenges which trauma poses to any unitary formulation of its aftermath. And adapting scholarship on the Second World War, Chapter Four considers the ways that secondary narratives of the Great War continue to engage the dynamics of historical trauma through an abiding preoccupation with the frontsoldier. In Part Two, by reclassifying the poems of Owen and Sassoon as poetic testimonies, Chapter Five privileges their urgent transmission and reception of harrowing experience and unresolved mourning. Chapter Six then contrasts the oppositional engagement of Woolf's Jacob's Room (1922) with official modes of memory-work configured after the Armistice by national commemorative sites such as the Cenotaph and the Tomb of the Unknown Warrior. In Chapter Seven, the postwar suicide of a veteran in Woolf's Mrs. Dalloway (1925) merely dramatizes that the specters of the War haunted the peace, a peace belied by numerous unresolved losses which contributed to the Second World War. Finally, Chapter Eight discusses Jones's In Parenthesis (1937) and its reconstruction of the haunted topography of the Somme, a landscape central to the War and its aftermath in Britain. In conclusion, I highlight the belated literature of historical trauma at the millennium as it continues to engage the cultural work of mourning initiated by the Great War generation.