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L'examen de la prose flaubertienne dans Salammbo révèle l'espace d'un discours ou la phrase s'inscrit dans une énonciation, et où "Le Festin", chapitre-incipit, constitue une matrice qui annonce les tendances phrastiques du roman. Quelle perspective stylistique invoquer pour rendre compte de l'oralité de cette oeuvre? Nous proposons une stylistiques qui, par le biais d'une constellation d'études, interrogé tant la dynamique des phrases, que celles des paragraphes et du chapitre, pour ensuite analyser les correspondances qui découlent du "Festin". La fluidité du récit étant tributaire de la fragmentation du discours, la thèse s'arrête également sur la valeur du fragment pour finalement ouvrir la réflexion sur une perspective hypertextuelle.

Depuis les années cinquante de nombreux ouvrages de George Sand ont fait l'objet d'éditions critiques. Dans la plupart des cas, la recherche s'est attachée aux romans de la première manière comme Lelia et Indiana, entre autres. Pendant les années soixante-dix s'effectue un retournement de situation. Les romans de la maturité de Sand attirent de plus en plus l'attention des éditeurs. Néanmoins, ses tout derniers romans n'ont pas fait l'objet d'éditions critiques au sens rigoureux du terme. Dans cette partie négligée de la production romanesque de George Sand figure Césarine Dietrich. Rédigé en 1870, ce roman, mentionne incidemment dans certains ouvrages, a été très peu étudié. Il nous a paru qu'il était temps de le faire connaître et de le rendre enfin accessible aux lecteurs.

Nous connaissons l'écrivain Diderot, le philosophe, le directeur de l'Encyclopédie, l'esthéticien, voire le scientifique; sur un autre plan, Diderot auteur satirique demeurait, en grande partie, à découvrir. Nous nous proposons de montrer l'ampleur et la diversité des liens qui unissent Diderot à la satire en expliquant ce que représente la satire pour Diderot, en montrant dans quelle mesure et à quelles conditions Diderot est un auteur satirique, et de quelle manière il satirise. Après avoir défini la satire et après avoir rappelé ce que la notion recouvre historiquement comme genres et comme formes, nous étudions les sens que prend le terme chez Diderot et les rapports de celui-ci avec les auteurs satiriques canoniques. Nous abordons ensuite l'oeuvre satirique de Diderot selon trois axes. Entre l'abstraction et le réalisme le plus cru, l'auteur satirique possède une manière qui lui est propre de représenter son milieu. Dans cette perspective, nous analysons les représentations satiriques chez Diderot d'après les notions d'abstraction (allégories, rêves, animalisation), de monde inverse (l'utopie) et de théâtralisation du monde. Le deuxième axe de notre étude s'attache aux textes de fiction. Outre les poésies satiriques, nous examinons les oeuvres les plus connues de Diderot sous l'angle de l'esthétique comico-sérieuse (les Satires première et seconde), de la ménippée (Les Bijoux indiscrets, Jacques le Fataliste) et sous l'angle de la satire romanesque (La Religieuse). Le troisième et dernier volet de la thèse porte sur les pratiques polémiques (lettres ouvertes, apologies) et pamphlétaires de Diderot, ainsi que sur l'usage satirique qu'il fait du paradoxe.

L'utopisme se definit comme la faculté d'imaginer une collectivité idéale différente de la société réelle. Genre littéraire inauguré par la publication de L'Utopie ou Traité de la meilleure forme de gouvernement [1516] de Thomas More, l'utopie, représentation littéraire de l'utopisme, est une description détaillée du fonctionnement d'une collectivité où régnerait l'harmonie. Dès le début du XIX e siècle, en pleine période postrévolutionnaire, l'utopie s'extirpe de la fiction et se transforme en discours politique et économique. Dans l'arène sociopolitique de ce que Eric Hobsbawm appelle "l'ère des révolutions", l'utopisme s'oppose au libéralisme par son dogmatisme. Précurseur du socialisme scientifique, l'utopisme socialiste a comme principaux représentants Claude-Henri de Saint-Simon et Charles Fourier. Leurs travaux, alliages de la science newtonienne et d'une forme de religion sécularisée, qu'ils ont adaptées aux sciences sociales, décrivent le stade ultime et souhaite de l'évolution de la civilisation. À partir des années 1830, Balzac tente de rapatrier la pensée utopiste dans la littérature. Sixième et dernier livre des Études de moeurs, les Scènes de la vie de campagne renferment deux romans utopistes ( Le médecin de campagne (1833) et Le cure de village (1839)). Fruit d'une longue gestation et reste inachevé, Les paysans (1844) est la contrepartie des utopies des deux autres romans. Nous nous proposons d'analyser ces trois romans dans leur dimension formelle et thématique à l'aide d'une analyse d'inspiration sociocritique (nous nous servirons notamment du "chronotope" de Mikhail Bakhtine, du "personnel du roman" de Philippe Hamon et du "type" de Georges Lukacs). Envers de La comédie humaine, l'utopie balzacienne, où est aisement perceptible l'influence saint-simonienne et fouriériste, établit un monde parallèle à la société louis-philipparde. Y sont abordées, critiquées et parfois redéfinies les idées véhiculées par les utopistes et par la presse sous la Restauration et la Monarchie de Juillet: la propriété, élément crucial du développement rural, la mutation des classes sociales et la morale bourgeoise. Nous verrons comment se fait l'intégration de l'utopie, genre aride et descriptif, dans le roman balzacien. Celle-ci a-t-elle une fonction narrative au sein du texte littéraire? Modifie-t-elle les thèmes traités dans le reste de La comédie humaine? Les romans utopistes balzaciens possèdent-ils des particularités esthétiques?

En représentant le parcours de la destinée féminine, avec tous les détours, les obstacles et les enjeux qu'il peut comporter, les romancières des Lumières s'interrogent sur les conditions de réalisation du bonheur au féminin. Le genre romanesque, qui est le lieu de l'émergence d'une réflexion nouvelle sur la condition féminine, constitue pour les femmes auteurs un moyen privilégié pour afficher leurs positions sur la question du bonheur et sur les moyens d'accéder à celui-ci. Si les réseaux de signification à l'oeuvre dans les romans à l'étude révèlent des stratégies en rupture avec les diktats propres à la morale chrétienne --- le renoncement et le sacrifice ---, c'est que la quête du bonheur est étroitement liée à une conception de l'identité féminine qui cesse d'être définie uniquement par les règles et les codes de la société patriarcale. Le souci de faire reconnaître à leurs personnages féminins une valeur propre, c'est-a-dire non limitée a la capacité reproductrice des femmes, s'inscrit dans une revendication en faveur de "l'accomplissement de son moi1" intrinseque au bonheur. Une étude sociologique du personnel romanesque féminin montre que trois paradigmes ordonnent la représentation du bonheur: les institutions de l'époque --- telles que le mariage, la famille et l'éducation --- qui conditionnent la trajectoire des héroïnes; la réflexion préromantique qui place l'estime de soi au-dessus des principes émis par l'ordre moral chrétien et social; la sensibilité ouvre sur un espace de conciliation ou l'amour et l'amitié créent une forme d'indépendance sentimentale qui évacue le rapport de force inhérent à la passion, telle qu'elle s'élabore au xville siècle. Riche de stratégies "libératrices", la production romanesque féminine des Lumières pousse les limites du bonheur au-delà de l'horizon esquisse par les romanciers. 1 Robert Mauzi, L'Idée du bonheur dans la littérature et la pensée française au XVII e siècle, Paris, A. Colin, [1960] 1969. p. 122

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