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La femme occupe une place centrale dans la poésie amoureuse augustéenne ; les trois grands élégiaques — Tibulle, Properce et Ovide — ainsi que leur prédécesseur Catulle ressentent un amour si grand pour la puella qu’il devient le moteur de la création littéraire et, du coup, la jeune femme en incarne la muse. Ainsi, la beauté du corps de la puella, mais aussi celle de son esprit, compose la matière élégiaque et définit dans un même temps la femme idéale selon les poètes de l’amour. Du fait de son statut de poète de l’amour, Ovide reprend le canon élégiaque de la puella lorsqu’il compose son recueil didactique l’Art d’aimer. Ce mémoire étudie dans un premier temps la femme des élégies latines, ses caractéristiques physiques, intellectuelles et émotionnelles de même que sa capacité à s’engager dans le type d’union préconisé par les poètes amoureux. Ces éléments seront repris dans le cadre de l’analyse des personnages féminins des digressions narratives de l’Art d’aimer afin de montrer comment Ovide construit ses héroïnes mythologiques selon un exemplum positif ou négatif de la puella élégiaque.

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Les Facta et dicta memorabilia de Januarius Nepotianus sont une œuvre qui, jusqu'ici, a toujours été étudiée en tant qu'abrégé des Factorum dictorumque libri de Valère-Maxime et qui, bien qu'éditée à plusieurs reprises, n'a jamais été traduite en français. Notre étude consiste à réhabiliter à la fois l'auteur et l'œuvre, grâce à une traduction accompagnée de notes historiques, et grâce ensuite, après une remise en contexte de la tradition de l'epitome, à une réflexion sur les objectifs de Nepotianus : il est abréviateur de Valère-Maxime certes, mais avant tout professeur et auteur, garant de la morale antique et de la grandeur de l'Empire romain.

Tableau d'honneur de la FÉSP

Dans le présent mémoire, nous démontrons que les Amazones, dont les auteurs anciens ont abondamment traité tout au long de l’Antiquité, ne peuvent être réduites aux termes « Barbares », « femmes » et « guerrières ». En effet, une étude des sources anciennes montre que leur représentation se situe systématiquement aux limites entre ces trois catégories et leur parfait opposé. De ce fait, elles ne peuvent appartenir pleinement à aucun de ces groupes. Les historiens les ont décrites avec des mœurs barbares, comme leur alimentation ou leur place en tant que femmes dans la société, mais les noms et les dieux des Amazones sont résolument grecs. De plus, bien qu’elles remplissent les mêmes rôles que les monstres dans les cycles héroïques, les Amazones possèdent des caractéristiques propres aux héros et font l’objet, dans certains textes, d’un traitement similaire aux héros qu’elles affrontent. Elles sont ainsi à la fois Barbares et Grecques, femmes et hommes, ennemis et héroïnes.

Même si les Humanistes et les Lumières tentèrent de réhabiliter le personnage de Julien l'Apostat, leurs tentatives furent somme toute vaines. En effet, encore au début du siècle dernier on parlait de l'Apostat sans même qu'il soit nécessaire de nommer Julien. Systématiquement, il était qualifié de suppôt de Satan, de magicien, d'impie pratiquant des sacrifices humains. Le présent travail se propose d'analyser l'évolution de la figure de l'empereur Julien durant les deux siècles qui suivirent sa mort, en 363, et se divise en trois chapitres. Le premier se concentre sur les faits historiquement attestés dans les différentes sources (épigraphiques, numismatiques, littéraires) au sujet de l'homme et traite des épisodes principaux de sa vie - sa naissance, son césarat, sa proclamation - sous la forme d'une analyse historique. Le deuxième étudie l'évolution de son image à travers les sources littéraires païennes et chrétiennes du IVe au VIe siècle, en analysant, dans un premier lieu, le portrait-bilan que les auteurs ont peint (portrait de Julien par lui-même ; portrait physique ; portrait psychologique). Le troisième chapitre est consacré au Roman syriaque de Julien l'Apostat et à l'étude du personnage désormais légendaire, où des extraits illustrant les thèmes du deuxième chapitre sont analysés. Le mémoire sert principalement à mettre en place le contexte des siècles précédant la mise par écrit du Roman.

Thèse en cotutelle entre l'Université Laval, Québec, Canada et l'Université de Strasbourg, Strasbourg, France. / La thèse explore le rôle et la signification du grotesque dans la littérature latine de la période du Haut-Empire, à travers l'étude approfondie de textes latins tels que ceux de Martial, Perse, Ovide, Lucain, Juvénal, Sénèque, Apulée, Pétrone et les *Priapées*. L'étude s'appuie sur les théories du grotesque développées par Mikhaïl Bakhtine et Wolfgang Kayser, offrant deux perspectives complémentaires et paradoxalement opposées. Les concepts de Bakhtine associent le grotesque à une culture populaire carnavalesque, où les normes sociales et esthétiques sont renversées. Ce renversement est centré sur le « bas corporel » (les tripes, les organes sexuels, la bouche) et se manifeste par une imagerie crue et une langue festive. Le grotesque bakhtinien se montre comme une théorie fertile pour l'étude de textes anciens. Il permet d'abord de réunir un corpus avec des thématiques similaires dans une analyse compréhensive commune. Cette théorie permet surtout de conférer un sens supérieur à des textes qui peuvent de prime abord sembler triviaux ou obscènes. Elle force à laisser de côté des principes moraux modernes qui guideraient la compréhension de sociétés antiques, fondamentalement d'une altérité qui n'est pas entièrement saisissable. Le grotesque, tel qu'exploré dans la deuxième partie, sert à examiner une forme d'ordre ontologique irrationnel antique, permettant de naviguer entre des concepts universels tels que la vie, la mort, le rire, la peur, la liberté, l'immobilisation, la réalité et le rêve, tout en ciblant la particularité de leur traitement dans le corpus. L'étude menée dans la deuxième partie révèle des luttes émotionnelles internes, reflétant la peur fondamentale des Romains face à la désintégration de leur société et à l'exclusion de la vie civique. Par le biais de la peur, du dégoût ou de l'ironie, les auteurs expriment une angoisse profonde vis-à-vis de l'altérité et de la dissolution de l'ordre social romain et leur *Romanitas*. En reconfigurant ces forces menaçantes à travers la littérature, les auteurs tentent de maîtriser ces peurs et de réaffirmer la stabilité de leur société. Ainsi, les textes antiques ne sont pas de simples récits de terreur et de chaos, mais des explorations complexes des anxiétés sociopolitiques et existentielles de leur époque, offrant une réflexion critique sur les vulnérabilités de la *Romanitas*. En somme, la thèse montre que le grotesque, loin d'être un simple procédé stylistique, est une structure qui permet de comprendre la complexité des textes anciens; elle met en lumière la richesse du grotesque en tant que fil conducteur pour l'analyse littéraire, permettant une compréhension plus fine des œuvres antiques et de leur contexte culturel. / The thesis explores the role and significance of the grotesque in Latin literature during the High Empire period through an in-depth study of Latin texts such as those by Martial, Persius, Ovid, Lucan, Juvenal, Seneca, Apuleius, Petronius, and the Priapea. The study draws on the theories of the grotesque developed by Mikhail Bakhtin and Wolfgang Kayser, offering two complementary yet paradoxically opposing perspectives. Bakhtin's concepts associate the grotesque with a carnivalesque popular culture where social and aesthetic norms are overturned. This inversion is centered on the "lower bodily stratum" (the guts, sexual organs, mouth) and is manifested through crude imagery and festive language. Bakhtinian grotesque proves to be a fertile theory for the study of ancient texts. It allows for the unification of a corpus with similar themes under a comprehensive analytical framework. Moreover, this theory provides a higher meaning to texts that may initially seem trivial or obscene. It compels us to set aside modern moral principles that might otherwise guide our understanding of ancient societies, which are fundamentally marked by an alterity that remains not fully comprehensible. The grotesque, as explored in the second part of the thesis, serves to examine a form of irrational ontological order in antiquity, enabling navigation between universal concepts such as life, death, laughter, fear, freedom, stasis, reality, and dreams, while focusing on the particularities of their treatment within the corpus. The study conducted in the second part reveals internal emotional struggles, reflecting the fundamental Roman fear of societal disintegration and exclusion from civic life. Through fear, disgust, or irony, the authors express a profound anxiety regarding alterity and the dissolution of Roman social order and *Romanitas*. By reconfiguring these threatening forces through literature, the authors attempt to master these fears and reaffirm the stability of their society. Thus, ancient texts are not merely narratives of terror and chaos but complex explorations of the sociopolitical and existential anxieties of their time, offering a critical reflection on the vulnerabilities of *Romanitas*. In sum, the thesis demonstrates that the grotesque, far from being merely a stylistic device, is a structure that allows for an understanding of the complexity of ancient texts; it highlights the richness of the grotesque as a guiding thread for literary analysis, enabling a more nuanced understanding of ancient works and their cultural context.

Ce mémoire porte sur la réception du personnage mythologique de Télémaque chez Aelius Aristide, mais également aux IIe, IIIe et IVe siècles. Sa première identité écrite nous est parvenue à l'aide d'Homère, dans l'Odyssée. Il est toutefois aisé de voir que les auteurs tardifs ayant utilisé la figure de Télémaque ne l'ont pourtant pas représenté à l'aide des mêmes traits de caractère que dans l'oeuvre homérique. La présente étude porte dès lors sur la manière dont ce personnage a été traité par les auteurs de cette époque postérieure. Plus précisément, elle porte sur l'utilisation de Télémaque dans le Contre Platon : Défense de la rhétorique d'Aelius Aristide, puisque ce rhéteur du IIe siècle élabore pour Télémaque une identité fort originale en comparaison de celle d'Homère. Pour mieux en comprendre l'originalité, il est toutefois nécessaire de la mettre en parallèle avec les occurrences présentes chez d'autres auteurs tardifs. Pour ce faire, mon mémoire se fonde sur une méthode de comparaison des textes, principalement sur une confrontation entre les personnages homérique et aristidien. D'autres auteurs tardifs seront également convoqués afin de bien mettre en lumière l'unicité de la construction de ce personnage chez Aristide. Trois thèmes constituent les principaux axes de cette recherche : l'identité directe de Télémaque, sa relation avec ses guides et, finalement, son lien avec Ulysse. À l'aide de ces éléments, il sera possible de faire ressortir les traits généraux de la réception du personnage à cette époque, afin de pouvoir bien saisir l'évolution de sa caractérisation depuis Homère. Deux constats ressortent de cette étude : l'originalité du traitement d'Aristide, mais également l'importance qu'a prise la relation entre Télémaque et ses guides. Le nombre d'occurrences mettant en scène lejeune homme aux côtés d'Athéna, Nestor ou Ménélas est assez important pour établir une affirmation : le caractère premier qui a été retenu par la postérité est l'aspect initiatique du voyage de Télémaque.

Thèse en cotutelle entre l'Université Laval, Québec, Canada et l'Université de Strasbourg, Strasbourg, France / Le Rapt de Proserpine de Claudien et l'Enlèvement d'Hélène de Collouthos sont deux œuvres tardo-antiques qui présentent plusieurs versions, parfois contradictoires sous certains aspects, des agressions éponymes. Dans ce mémoire, nous proposons une analyse comparative de ces textes centrée sur la violence exercée sur les femmes et l'ambiguïté qui l'entoure. Si la violence apparaît d'abord au lecteur par ses mentions explicites et littérales, étudiées dans le premier chapitre, elle se manifeste surtout de manière implicite ou métaphorique. À cette fin, Claudien et Collouthos ont recours au locus amoenus, à des présages de l'agression, à des comparaisons animales et à la métaphore de la femme-forteresse. Ces procédés et images permettent de souligner les diverses dimensions de l'agression, ainsi que sa richesse symbolique. Sur ce plan, les rêves et l'association du rapt au viol, au mariage et à la mort sont également significatifs. L'ambiguïté, introduite dès le début de chaque œuvre par l'emploi d'un terme polysémique, invite le lecteur à aller au-delà du premier niveau de lecture ; elle est subséquemment véhiculée par les termes employés (polysémiques, violents ou non-violents), les représentations contradictoires du rapt et le double sens inhérent des métaphores. La prédominance de l'ambiguïté reflète en un sens les multiples interprétations possibles de l'agression centrale de chaque mythe. Nous mettons ainsi en évidence la place qu'occupe l'ambiguïté dans l'expression de la violence, son impact sur l'interprétation du récit, et les parallèles créés entre Hélène et Proserpine.