In Bonheur d'occasion (1945), Hey Waitress and Other Stories (1989), Les enfants Beaudet (2001) and Lullabies for Little Criminals (2006), the characters struggle with exclusion, confinement and lack of social recognition in precarious environments. Moving in and out of home, they resist power structures that define and delineate their living spaces and they use strategies of transgression that allow them to make sense of their existence in relation to other people who share similar struggles. One aspect of the transgressive function of the texts is to represent alternative spaces in the lives of women and children that result from their experiences of struggle. The texts dramatize a desire for alternatives to dealing with spatial distress, economic crisis and sex-gendered boundaries. This desire is represented by the female and child characters' survival strategies, which show their capacity to surmount the socio-spatial difficulties. As Barbara Godard remarked, one of the aims of recent feminist research"coincides with the efforts of women writers to open new dimensions of space, to allow women freedom of movement, without hesitancy, or fear, or obstacle, through geographic and political spaces, but, more fundamentally, through cultural, conceptual and imaginary spaces" (Godard 2). Looking closely at how authors Gabrielle Roy, Helen Potrebenko, Isabel Vaillancourt and Heather O'Neill dramatize female and child characters' movement through and experience of daily living spaces, I suggest that, indeed, the texts open and question the geographical, material, sex-gendered, and imaginary spaces in which fictionalized subjects struggle to exist. By exploring the characters' experience of spatial, economic and psychosocial distress, I argue that the fictionalized subjects are able to build localized spaces of comfort both in the public and in the private sphere and thus to find a certain"freedom of movement" (Godard 2). Their survival strategies used for coping with social, spatial, economic, and physical boundaries show that they are agents of change and capable of finding and preserving minimum comfort in living spaces. For instance, the characters show ambivalence towards their sense of home, and, accordingly, they seek to rebuild and/or negotiate this living space through alternative sites such as embodied, fantasized or shared spatiality. I will read the texts according to the experiences of struggle of the characters, the represented survival strategies, and textual elements such as narrative point of view and discourses on space, gender and poverty. Bonheur d'occasion concentrates on the ways of using and creating space to get out of poverty and represents women's active, but subjugated, roles. The collection of short stories Hey Waitress and Other Stories gathers fictional voices of working-class, elderly, and poor subjects who experience sex-gendered, spatial, and economic struggle. These struggles create a space for alternatives and for resistance in living spaces that are open to change. Les enfants Beaudet fictionalizes the lives of children who, as a closed group, try to appropriate private and public spaces and use violence and revenge to cope with feelings of abandonment and injustice. Finally, Lullabies for Little Criminals , a first-person narrative, dramatizes the daily struggles of a pre-teenager who goes from one place to another, searching for recognition and a sense of home in Montreal. Each text represents particular living spaces and lived spatiality that situate and inscribe the agency of the female and child protagonists. Despite spatial crises, these stories dramatize how oppressed subjects are able to take action. Drawing on theories of space (Henri Lefebvre, Elizabeth Grosz, Kristinne Miranne and Alma H. Young), home (Catherine Wiley, Thomas Foster, Janet Zandy) and the fictional representation of poverty (Roxanne Rimstead), this thesis analyses home, the workplace, the body, and the shared space of solidarity as fragile, limited and conflicting sites. The four books dramatize the socio-spatial distress of characters that arise when precarious living conditions limit their opportunities for survival and subjecthood. I suggest, more particularly, that the negotiation of space is an important part of the process of identity formation through which the characters find a sense of home between the material and the psychological, the public and the private, and individuality and solidarity.

This interdisciplinary study examines the contribution that a book-review magazine makes to the cultural identity of its readers. It is the result of reflections on the cultural work of Books in Canada , on whether or not this periodical was a cultural worksite and if that is the case how it performed that cultural work. In addition, it interrogates factors that may have contributed to the magazine's demise. The study affirms that Books in Canada, a cultural enterprise from 1971 to 2008, mirrored and helped to shape book and literary culture in Canada through its circulation, through the personalities of its editors, through its front covers and through its reviewers and their reviews. Furthermore, it proposes that the demise of the enterprise was due to a combination of factors. The study begins with an introduction to book reviewing and special-interest magazines. Chapter I examines the interplay between selected visual and textual contents published in Books in Canada in its founding years. These components reflected and helped to fuel the cultural nationalism that was sweeping Canada subsequent to the 1967 World's Fair in Montreal. There were also persistent rumours and comments about the magazine that caused certain"cracks in the foundation" to appear. Chapter II compares the aims and editorial challenges of Val Clery, founder of Books in Canada , with those of Adrien Thério, founder of Lettres québécoises, and of the editors of the magazines' twentieth-anniversary issues, Paul Stuewe in the case of the former and André Vanasse in the case of the latter. Evidence in the content of the magazine, editorial and otherwise, indicated that the"contracts" that the editors made with their readers over the years were similar, to reflect and shape a cultural identity, but the result of their"projects," that is, the nature of those identities, was distinctly different. Evidently then, personal aims, preferences and political leanings of editors can have a major impact on the content of a book-review magazine and thus on the cultural work that it does. Therefore, in Chapter III, I focus on selected contents published during the tenures of two of Books in Canada 's key editors, Paul Stuewe and Olga Stein, in order to understand ways that their choices constituted a form of cultural work. The second part of this chapter moves from an analysis of the cultural work of editors to an examination of the cultural work of reviewers. Here, through a close-reading of a selection of reviews published in Books in Canada, and in other periodicals, I argue that reviewers do cultural work in the way that they negotiate their presence in a review, and in how they signal that presence through lexical choices and through the degree of intellectual interaction that they invite. Intellectual interaction is at the core of Chapter IV.This chapter consists of close readings of some of the"billboards" of the enterprise, that is, the front covers of Books in Canada , in order to show how these important components do cultural work by requiring readers to make an intellectual leap from image to text. Chapter V suggests that book reviews, the company's"bills of goods," do cultural work in much the same way as the paratexts of a book. One of my own reviews is offered as a case-study along with a number of other reviews of how central components of a book-review magazine do cultural work through the illocutionary force of their sentences. The first part of Chapter VI, the final chapter, measures the legacy of the magazine, in particular, the annual Books in Canada First Novel Award. Created in 1976, this prize is awarded to the author of the novel judged by a Books in Canada prize committee to be the best first novel in English of the year. The second part of Chapter VI sheds light on factors that may have contributed to the closure of the enterprise, including the copyright uproar that accompanied the agreement that Adrian Stein, publisher of Books in Canada and Olga Stein's husband, made in 2001 with the online book merchant, Amazon.com. Furthermore, this penultimate section of the study suggests that one of the most important factors in the magazine's demise was the decision by the Steins to exploit their position as owners, publisher, and editor of a book-review periodical, a government-subsidized one at that, to publish their own lengthy pre-trial defense of Conrad Black. The chapter then zooms back from the particular to the general with a broader consideration of the impact of technology and globalization on the book industry and on the ability of Books in Canada to survive in any form, print or digital.

This study examines how novels that employ a marriage plot can be understood as didactic tales by readers, both personally on the surface level of the romance and on a deeper level as well, one that tackles questions of identity, gender roles and cultural values in ways that are neither simple nor superficial. The two Canadian novels which form the basis of this study are: Rosanna Leprohon's Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing: A Canadian Tale (1864) and Louis Hémon's Maria Chapdelaine: Récit du Canada français (1916). In order to accomplish this study of one English-Canadian and one French-Canadian novel--both written in Quebec--I begin my analysis by briefly examining a particular type of social didacticism in literature, starting with conduct literature and focusing particularly on the genres of the courtesy novel (as an example, I examine Jane Austen's Pride and Prejudice [1813] and how it functions didactically in the tradition of the courtesy novel), sentimental fiction and, finally, the French-Canadian roman de la terre . Since the symbolic messages of Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing, A Canadian Tale and Maria Chapdelaine: Récit du Canada français are very different, it is difficult to compare these works on an allegorical level. Even so, it is possible to compare them on a surface level, in terms of the marriage plot, the character triangle (which includes a heroine, a hero and a counter-hero) and the four-part structure of place (composed of the heroine's home, the counter-hero's home, an establishment representative of society and, finally, nature). By comparing these novels in terms of the marriage plot and the similar literary conventions present in them, my analysis demonstrates how the actions and decisions of the characters in Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing (A Canadian Tale) and Maria Chapdelaine: Récit du Canada français could have helped an observant reader, especially a female reader, cultivate important insights about her own prescribed social role and burden of choice.//Résumé : Le fardeau du choix : L'intrigue du mariage dans les romans Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing (1864 ) de Rosanna Leprohon et Maria Chapdelaine (1916 ) de Louis Hémon. Ce projet analyse le rôle didactique, joue par les romans centrés sur une intrigue de mariage, auprès des lectrices. Ce rôle didactique concerne non seulement le plan personnel (au sens propre de l'intrigue amoureuse), mais aborde aussi des questions de fond telles que l'identité, les rôles sexuels et les valeurs culturelles. Les deux romans canadiens qui sont à la base de cette étude sont : Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing: A Canadian Tale (1864) de Rosanna Leprohon et Maria Chapdelaine: Récit du Canada français (1916) de Louis Hémon. Malgré que, à première vue, ces deux romans ne semblent pas avoir beaucoup de points en commun, les deux sont des ouvrages allégoriques (avec une intrigue de mariage a leur centre) qui peuvent servir comme ressources didactiques pour lectrices attentives en les éduquant sur des sujets sociaux importants relies autant a des idées personnelles que nationales. Pour accomplir cette étude d'un roman canadien-anglais et un roman canadien - français - tous les deux écrits au Québec - je débute mon analyse en examinant rapidement une sorte particulière d'instruction sociale dans la littérature, commençant avec la littérature de conduite sociale et mettant une attention particulière sur les genres du courtesy novel (comme exemple, j 'examine Pride and Prejudice [1813 ] et la manière dont ce roman fonctionne en tant que ressource didactique dans la tradition du roman de courtoisie), la littérature sentimentale et le genre canadien-français du roman de la terre. La littérature de conduite sociale date des temps médiévaux et avait initialement pour objectif d'enseigner aux courtisans les bonnes manières, ainsi que les comportements appropriés compte tenu de leur statut social. Lorsque l'importance de l'aristocratie en Europe a commencé à diminuer au fil des années, le but de ce genre littéraire a changé aussi, s'éloignant des arènes politiques et sociales et en se tournant vers la sphère domestique en général, et, plus particulièrement, vers le rôle de la femme dans cette sphère. Suite à ce changement, la littérature de conduite sociale s'est vue attribuer un nouveau rôle, soit celui d'apprendre aux femmes comment remplir les rôles féminins présents pour elles par la société. Cette évolution a aussi vu la diffusion du matériel de conduite sociale dans d'autres genres littéraires, notamment dans le roman. Au Canada au dix-neuvième siècle, les auteur (e)s canadiens-anglais, en manque d'une tradition littéraire qui leur était propre, luttaient pour se définir en tant qu'écrivain (e)s. Par conséquent, plusieurs d'entre eux se sont tournés vers l'Angleterre et la tradition littéraire britannique déjà bien connue (surtout dans le monde littéraire anglophone) pour trouver des genres et des conventions littéraires qui pouvaient bien s'adapter à leurs expériences et qui les permettaient de partager des messages didactiques avec leurs lectrices. Plusieurs des auteur (e)s qui voulaient éduquer les lectrices en matières politiques et personnelles ont choisi la fiction sentimentale comme outil didactique et ont écrit des ouvrages semblables (en style et en but) aux courtesy novels. La même lutte pour développer une identité et une tradition littéraire a aussi eu lieu au Québec, mais un genre littéraire didactique existait déjà au Canada français : le roman de la terre. Le genre du roman de la terre avait un but didactique très différent de celui de la littérature sentimentale; c’était un genre qui mettait l'accent sur le rôle social des femmes dans le contexte des valeurs approuvées par l'Église catholique et qui était destiné à promouvoir un style de vie agraire et la continuité des valeurs et traditions canadiennes-françaises. Malgré ce fait, les ouvrages qui se classent dans ce genre littéraire ont souvent utilisé des intrigues et des conventions littéraires semblables à celles vues dans les romans de courtoisie et la fiction sentimentale du Canada anglais pour accomplir leurs buts instructifs. Les messages symboliques dans Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing: A Canadian Tale et Maria Chapdelaine: Récit du Canada français sont très différents et, par conséquent, il n'est pas aisé de les comparer sur le plan allégorique. Malgré ce fait, il est possible de les comparer en termes de l'intrigue de mariage, du triangle de personnages (ce qui inclut l'héroïne, le héros et le contre-héros), ainsi qu'en ce qui concerne la structure de lieu en quatre parties (composée de la maison de l'héroïne, la maison du contre-héros, un établissement représentatif de la société et, finalement, la nature). Le mariage entre cultures vécu par Antoinette dans le roman & Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing: A Canadian Tale représente un pas vers un bel avenir, autant sur le plan littéral (pour la protagoniste ) que sur le plan symbolique (pour le Canada) , tandis que dans Maria Chapdelaine: Récit du Canada français, le mariage symbolise un moyen pour Maria (et, en même temps, tout le peuple canadien-français ) de sauvegarder son passé. Dans les romans de Leprohon et Hémon, une héroïne canadienne-française se trouve forcée à choisir entre un prétendant anglais et un prétendant français (et, dans les deux cas, le choix qu'elle fait a des répercussions similaires sur les plans personnel et allégorique du roman). Malgré ceci, une lectrice attentive peut voir qu'en ce qui concerne l'intrigue amoureuse dans les deux romans, le choix personnel de chaque protagoniste est plus complexe qu'il en avait initialement l’air. En examinant Antoinette De Mirecourt Or, Secret Marrying and Secret Sorrowing, A Canadian Tale et Maria Chapdelaine: Récit du Canada français en fonction de l'intrigue de mariage et les conventions littéraires similaires qui sont présentés dans ces romans, cette analyse démontre comment les actions et les décisions des personnages dans ces ouvrages auraient pu aider une lectrice attentive à réunir des informations importantes, tant sur son rôle féminin présent par la société que sur le fardeau de ses choix personnels .

Abstract : In this thesis, I explore the kids-take-charge (KTC) motif within recent school stories produced for young adult audiences, situated in terms of a genealogy of school stories. The corpus of school stories includes English- and French-language works produced as fiction, film, or life-writing, both for teens and adults in Canada, the US, and the UK. This thesis identifies the historical and ideological shifts that may have given rise to the motif. School stories lend themselves to the identification of some of the distinct models of selfhood and ‘coming into one’s own’ that have figured prominently in works about and for adolescents in various sociocultural contexts. The research question that is asked is: Why is this type of story emerging now, and what social purposes might it serve? The question is inspired by the possible impact of power relations on youth in society, discussed in Disturbing the Universe: Power and Repression in Adolescent Literature by Roberta Trites, who suggests that power is everywhere in young adult literature because power is the key category of the adolescent experience. The thesis also draws on the work of theorists such as Louis Althusser, Michel Foucault, Beverly Lyon Clark, Henry Giroux, George Herbert Mead and Charles Horton Cooley, among others. The corpus includes the following works: The Lightning Thief, part of the Percy Jackson series by American author Rick Riordan; Schooled, by Canadian-born author Gordon Korman; the Harry Potter series by JK Rowling; High School Musical, a film that appeared in movie theatres and was shown on the Disney Channel; Harriet’s Daughter by M. NourbeSe Philip; and variations on the classic residential and early school stories as they travelled to the New World, such as Louisa May Alcott's Jo's Boys; Thomas Hughes' Tom Brown School Days, LM Montgomery's Anne of Green Gables, and Ralph Connor's Glengarry School Days, among other works. iv Chapter One establishes the contours of the KTC motif via a variety of contemporary fictional works for young adults through contrasting the stories of change-making by young adults in these works with patterns found both in classic British school stories of the 19th century and in early Canadian and American variations on the theme. The chapter explores what it means for young people to achieve an adult sense of self, and what resources they are expected to engage in the process. The chapter also examines the kinds of models of youth selfhood and emerging adulthood that can be linked to the KTC motif. In Chapter Two, I argue that a qualitatively new motif concerning power and agency has emerged within a number of school stories produced over the past two decades. As I identify it, the KTC motif is characterized by three defining features, whether it appears in works of fantasy or realism. First, the central protagonist must confront a problem or crisis of systemic importance; how this challenge is resolved will affect an entire school, community, or even—in works of fantasy—the fate of entire worlds. Second, stories that feature the KTC motif generally de-emphasize the importance of adult mentors in preparing young people for, and guiding them through, these challenges. Third, the KTC motif enshrines a particular notion of the ‘authentic self’ as the source of personal power and agency: victory is assured only insofar as the central protagonist becomes and remains ‘true’ to himself or herself. Finally, I ask what the vision of power and agency implicit in the KTC motif could mean for young people as they move toward becoming adult actors in a complex and globalizing world. In Chapter Three, I examine questions that enable me to access the model of social change, comparing these accounts to a narrative of social change in the broader world. I also assess how adolescents are liable to view and interpret their own experiences through a global v lens as prodigious consumers of narratives produced in a global culture. This chapter assesses the extent to which social forms of difference and inequality, such as gender, race, and class, are integrated into presentation of the problem and strategy/solution within the KTC motif, and how social changes are encouraged by young protagonists. In the KTC motif, I find that self-actualization brings power—and power from within trumps power from without, at least within cultures based on Western individualism. Exceptions are discussed through the examples of narratives based on Caribbean-Canadian identities (Norbese-Philip) and on indigenous identities. Contemporary school stories that follow the KTC motif continue to have a moralizing or didactic bent, in keeping with a trend in YA literature that underlines the agency of youth protagonists over that of adults. Where the classic school story ultimately affirms the existing order, the KTC motif suggests that the existing power order is corrupt. I suggest that the KTC motif may in part reflect the needs of a post-industrial, knowledge-based economy, in which people are flexible, self-motivated, and willing to believe that whether they succeed or fail depends not on the soundness of institutions, but on the strength of their own unique talents and even their personal 'authenticity.' / Résumé : Dans cette thèse, j’explore le modèle de l’enfant qui prend charge "kids-take-charge (KTC)", à travers des récits produits pour des audiences de jeunes adultes, en termes de généalogie de récits scolaires. Le corpus des récits scolaires inclut des travaux en anglais et en français produits comme science-fiction, film ou faits vécus, pour les adolescents et les adultes du Canada, des États-Unis et le Royaume-Uni. Cette thèse identifie les changements historiques et idéologiques qui ont pu causer la naissance de ce modèle. Les récits scolaires ont mené à l’identification de certains modèles distincts d’individualité et "coming into one’s own" qui ont figurés principalement dans les travaux sur et pour les adolescents dans des contextes socioculturels variés. La questionrecherche qui est posée est : pourquoi ce genre d’histoire émerge maintenant, et quel but social peut-il servir ? La question est inspirée par l’impact possible du pouvoir des relations sur la jeunesse dans la société, examiné dans Disturbing the Universe : Power and Repression in Adolescent Literature par Roberta Trites, qui suggère que le pouvoir est partout et la littérature de jeunes adultes parce que le pouvoir est la catégorie clé de l’expérience des adolescents. Cette thèse nous amène aussi au travail des théoriciens comme Louis Althusser, Michel Foucault, Beverly Lyon Clark, Henry Giroux, George Herbert Mead et Charles Horton Cooley parmi tant d’autres. Le corpus inclut les travaux suivants : The Lightning Thief, partie de la série Percy Jackson des auteurs américains Rick Riordan; Schooled, de l’auteur canadien Gordon Korman; la série des Harry Potter de JK Rowling; High School Musical, un film qui est apparu sur les écrans de cinéma et qui a été diffusé sur la chaine Disney ; Harriet’s Daughter de M. NourbeSe Philip; et variations des classiques sur les pensionnats et récits scolaires qui ont voyagé dans le temps, comme Louisa May Alcott's Jo's Boys; Thomas Hughes' Tom Brown School Days, LM Montgomery's Anne of vii Green Gables, and Ralph Connor's Glengarry School Days, pour ne nommer que ceux-là. Le chapitre 1 établit les contours du motif "KTC” à travers une variété d’œuvres de fiction contemporaines pour jeunes adultes en contrastant les histoires des changements faits par les jeunes adultes dans ces travaux avec des modèles trouvés dans les classiques récits scolaires britanniques du 19e siècle et dans les premières variations canadiennes et américaines sur le sujet. Le chapitre examine également les types de modèles d’individualité des adolescents et jeunes adultes qui peuvent être liés au motif “KTC”. Au chapitre 2, je soutiens qu’un relativement nouveau concept concernant le pouvoir et l’agence est apparu dans un certain nombre de récits scolaires produits dans les deux dernières décennies. Comme je conceptualise le motive KTC, 3 fonctions bien définies que ce soit dans les ouvres de fantaisie ou le réalisme. Premièrement, le personnage central doit confronter un problème ou une crise d’importance systémique ; comment ce défi est résolu affectera une école entière, une communauté ou même – dans les œuvres de fantaisie – le destin du monde entier. Deuxièmement, les récits qui représentent le concept KTC insistent généralement moins de l’importance de mentors adultes dans la préparation et la supervision des jeunes à affronter ces défis. Troisièmement, le concept KTC conserve la notion particulière du "soi authentique" comme source du pouvoir personnel et agentivité : la victoire est assurée seulement dans la mesure où le protagoniste central devient et demeure "vrai" pour lui et elle-même. Finalement, je demande qu’est-ce que la vision du pouvoir et de l’agentivité du concept du KTC implique pour les jeunes lorsqu’ils deviennent des acteurs adultes dans un monde complexe et globalisé. Au chapitre 3, j’examine les questions qui me permettent d’accéder au modèle du changement social en comparant les explications du changement social dans un monde plus large. J’évalue aussi comment les adolescents sont susceptibles de voir et d’interpréter leur propre expérience à viii travers une lentille globale comme consommateurs prodigieux de récits produits dans une culture mondiale. Ce chapitre évalue la mesure dans laquelle les différentes formes sociales et l’inégalité, comme le sexe, la race et la classe sociale sont intégrés dans la présentation du problème et la stratégie/solution dans le motif KTC et comment les changements sociaux sont encouragés par les jeunes protagonistes. Dans le motif KTC, je constate que le développement personnel apporte le pouvoir – et le pouvoir de l’intérieur est un atout du pouvoir de l’extérieur, au moins dans les cultures basées sur l’individualisme occidental. Les exceptions sont traitées dans les exemples de récits basés sur les identités Cara𝑖𝑖𝑖bes-canadiennes (Norbèse-Philip) et sur les identités indigènes. Les récits scolaires contemporains qui suivent le motif KTC continuent d’avoir un penchant moralisateur ou didactique, conformément à une tendance dans la littérature jeunesse qui souligne l’agentivité des jeunes protagonistes sur celui des adultes. Où l’histoire scolaire classique affirme en fin de compte l’ordre établi, le motif KTC suggère que le pouvoir établi est corrompu. Je suggère que le motif KTC peut en partie refléter les besoins d’une économie post-industrielle basée sur la connaissance dans laquelle les gens sont flexibles, motivés et décidés à croire que s’ils réussissent ou non de dépend pas de la force des institutions, mais de leur force de caractère et même de leur propre "authenticité".

Abstract : This thesis develops an ideological critique of selected works by Oliver Lange, Orson Scott Card, Mary Jane Engh, Paul Chamberland, Hubert Aquin, and Claude Jasmin in order to uncover how they use the politico-literary discourse of the paranoid style and its Manichean binary of Us versus Them within the contexts of the United States during the Cold War (and its on-going repercussions into the early 1970’s) and Québec during the Révolution tranquille (Quiet Revolution). The consequent ideologemes manifest narratives describing the fight of an oppressed group (Us) against a demonized hegemonic enemy (Them.) This comparative literature project includes political and historical analyses in order to situate the works in the socio-historical contexts of their production, and since the ideologies of a period may be imbedded (knowingly or not) by an author in a text. The United States and Québec were extremely different culturally, as well as politically, during the decades in question and the issues their populations had to face were often quite dissimilar. Yet it is precisely the interrogation of their dissimilarities that is central to my project of demonstrating, through the selected texts, how two different societies narrativise key predominant ideological anxieties and struggles using the same rhetoric and similar tropes of the paranoid syle and its Manichean ideologemes. / Résumé : Ce mémoire réalise une critique idéologique de textes littéraires produits par différents auteurs : Oliver Lange, Orson Scott Card, Mary Jane Engh, Paul Chamberland, Hubert Aquin et Claude Jasmin. Cette critique a pour but d'étudier comment ces textes utilisent le discours politico-littéraire du paranoid style (style paranoïaque) et le manichéanisme ( Us versus Them ou Eux ou Nous) qui lui est associé à l'intérieur du contexte sociohistorique des États-Unis au plus fort de la Guerre froide (et durant sa période plus chaude des années 1970) et du Québec au plus fort de la Révolution tranquille. Les idéologèmes qui en résultent façonnent des histoires décrivant le combat d'un groupe opprimé (Nous) contre un ennemi hégémonique et démonisé (Eux) Ce projet de littérature comparée fait appel à des analyses politiques et historiques pour situer les textes analysés dans leur contexte sociohistorique de production respectifs puisque les idéologies d'une époque peuvent être insérées (consciemment ou non) par un auteur dans un texte. Le Québec et les États-Unis étaient des sociétés extrêmement différentes culturellement et politiquement durant ces décennies et les problèmes auxquels elles devaient faire face étaient différents également. C'est l'exploration de ces différences qui est centrale à ma démonstration, à travers les textes sélectionnés, du processus par lequel deux sociétés différentes opposées à deux ennemis différents mettent en scène leurs principaux combats et anxiétés idéologiques en utilisant la même rhétorique et les même conventions reliées au style paranoïaque et à son Manichéanisme.